EUREKA! 2.0 發現衛武營
衛武營國家藝術文化中心目標成為「亞洲劇場自造者的新創基地」，2017年與「PQ布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space, PQ）簽署四年合作計劃，本計劃共有八個合作夥伴機構，分別來自捷克、英國、挪威、賽普勒斯、烏克蘭、波蘭、拉脫維亞及臺灣，作為臺灣代表的衛武營亦是此計畫唯一的亞洲夥伴。
透過此計畫，開啟亞洲與歐洲間持續的合作契機，包括新銳設計／創作者交流、實習生培訓與展演作品交流計畫等實驗與合作的機會，發展亞洲和歐洲青年劇場自造者（theater-makers）間的交流網絡。
2020年的整個5月，《EUREKA!2.0發現衛武營》以展覽、創意實驗自造所及演出三個子計畫，串起不同國家的夥伴藝術計畫，在衛武營的公共空間中，創造和藝術的不期而遇。
展覽
5/1(五)-5/31(日) 每日11:00-21:00
創意實驗自造所
5/4(一)-5/9(六) (此為內部閉門工作坊，不開放參與)
公開呈現
5/8(五)14:00-16:00
演出《抬轎》
5/9(六)13:30、16:00
5/10(日)13:30、16:00
日期：5/1(五)-5/31(日) 每日11:00-21:00
地點：3樓樹冠露台（西）
《EUREKA!2.0發現衛武營》關注空間、眾人、劇場自造者三者缺一不可的核心價值。衛武營作為設計美好生活的載體，創造一期一會能相遇、實驗和媒合創意的場域，把觀眾、表演者、創作設計群和整個場館的經營團隊通通拉進衛武營獨特的建築空間，一群人、一起實驗，展開一段冒險旅程，從裡到外，從藝術文化中心到都會公園，打開眾人對於生活即是劇場的想像。
此展覽試圖透過靜態圖文、動態影像及演出物件及道具等，引領大家一起認識衛武營和PQ布拉格劇場設計四年展豐富而多面向的合作歷程。邀您一同來觀賞！
崛起計畫（Emergence）
由PQ布拉格劇場設計四年展發起的崛起計畫（Emergence），由歐盟「創意歐洲」（Creative Europe）計劃大力支持，是一個為期三年的文化研究交流計畫，由歐洲七個藝術機構與臺灣衛武營共同合作，串連起歐陸與亞洲間創意對話的橋樑。「崛起計畫」的參與者多由設計師、導演、演員，舞者、音樂家、美術和視覺藝術家、數位創作者、策展人、製作人和經理人等組成，這些新銳創作者們根據選定的議題，透過研討會、大師班、藝術家駐地工作坊、現場行為表演 (live art) 和階段性的成果發表展覽，與眾人分享新一代的藝術創作實踐者如何從文化遺產中整理出集體文化記憶，重新翻轉並且為當代生活的人們創造另類的觀賞體驗。
更多關於崛起計畫：www.emergence.pq.cz
崛起計畫國際夥伴
  | 捷克｜PQ布拉格劇場設計四年展／ATI捷克藝術與劇場研究中心 Prague Quadrennial / Arts and Theatre Institute (ATI) |
PQ布拉格劇場設計四年展（簡稱PQ）主題囊括劇場設計、表演設計與劇場建築，是全世界規模最大的劇場設計藝術節之一。自1967年首屆PQ設計展以來，主辦單位透過各種交流活動包括展覽、藝術節、工作坊、戲劇演出與研討會，並提供豐富的教學與駐點創作機會，帶領大眾一同探索劇場與表演設計界最傑出的作品。吸引來自全球70個國家與地區的專業人員、學生與社會大眾參與，超過18萬名的觀眾與訪客共襄盛舉。
PQ擁有國際性的表演設計平台以及龐大的年輕設計師與藝術從業人員網絡，2019年的PQ布拉格劇場設計四年展於布拉格工業園區舉行。這座富有歷史文化意義的園區曾是1891年百年工業博覽會時令眾人自豪的會場，也曾是納粹集中營的據點與共產黨政府舉辦各式慶典的場地，在此舉行別具意義。
英國｜維多利亞與艾伯特博物館 |
維多利亞與艾伯特博物館是全世界最重要的藝術與設計資源之一，自1837年開始營運以來，便向大眾開放所有館藏，不僅對訪客而言極具教育意義，也啟發了無數的設計師與製造商。每年約有370萬名訪客親自拜訪此博物館，更有高達1,500萬人次透過網路欣賞館藏。維多利亞與艾伯特博物館收藏的文化遺產數量位居全球首位，但館方也不忘時時審視自身文化帝國主義的背景，並積極為當代社會中的非主流聲音提供一個發光發熱的舞台。
除了分享世界級的展覽平台與觀眾之外，該博物館也致力於提供各式表演空間供現場展演活動舉行，期望未來能夠更進一步促進藝術文化交流。面臨英國脫歐的衝擊，館方將持續尋求跨文化交流機會，結合新舊藝術家之力，搭建並維護一座串連歐洲的新橋梁。此外，維多利亞與艾伯特博物館與中央聖馬丁藝術與設計學院、羅斯布魯弗表演藝術學院皆已有長久的合作關係，持續為新銳創作者及學生創造展現自我的機會。
烏克蘭｜IZOLYATSIA文化倡導平台 |
IZOLYATSIA是一個非營利的跨域文化倡議平台，主要任務為力促社會文化改革。因成立於戰爭紛擾頻仍的頓內次克地區，IZOLYATSIA舉辦的展覽活動將人們對戰爭衝突的反應化作藝術與表演，可說是文化催化正向改變的最佳實例。
IZOLYATSIA的展演深受當地的歷史文化因素啟發，不但為觀眾帶來嶄新的藝術體驗，同時也將衝突現況資訊呈現在眾人眼前。策展人以自身的專業提供當地藝術家展演的機會、空間與時間，並讓對方盡情創作能促進包容、理解與尊重文化差異的作品。
 | 波蘭｜茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院 |
茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院專責紀錄、宣傳與振興波蘭境內的劇場生活，並鼓勵戲劇相關的教學研究計畫，也兼營出版事務。其收藏的劇場文獻規模為波蘭之首，同時經營了一座圖書館、PROSPERO專門書店與一間推出公開呈現的排練空間。此外，茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院也負責管理維護波蘭劇場入口網站與波蘭劇場網路百科。
該研究院透過各種計畫與競賽以促進戲劇教育活動、輔導波蘭當代藝術及古典文學劇作的演出和宣導「公共劇院」的理念，並竭力發展戲劇與其他領域之間的交流與互動，如攝影、舞台劇編舞、廣播劇，以及相關視覺藝術與新媒體藝術等等。
賽普勒斯｜THOC賽普勒斯劇院組織 |
THOC賽普勒斯劇院組織是政府所設立的單位，致力於提倡劇場藝術、培植國民戲劇涵養，並維護賽普勒斯、希臘與鄰近國家劇場圈之間的藝術關係。該組織於賽普勒斯國內外輔導源自希臘、賽普勒斯與世界各地的古典與當代戲劇創作，同時也投入戲劇從業人員的培育與訓練，並積極安排泛賽普勒斯、泛希臘與世界各地的戲劇角色於島上的古劇場及其他戶外空間演出。任職於THOC的專家，同時也是賽普勒斯教育文化部在劇場領域的顧問。
雖然賽普勒斯的居民擁有共同的文化背景，但島上卻充滿了顯見或潛在的衝突與分化。在此氛圍下，THOC為戲劇創作者提供了獨特的創作機會，讓人們從彼此的歧見中相互學習，並建立新的友誼。藉由組織化的領導，THOC期望能將表演實踐帶到距離其總部僅有一箭之遙的「綠線」(Green Line)，也就是已有半個世紀歷史的賽普勒斯聯合國緩衝區。
 | 挪威｜挪威戲劇學院 |
挪威戲劇學院受到挪威境內乃至全世界的認可，在推行國際表演藝術計畫方面的經驗尤其豐富，每每吸引世界各地的表演藝術家與學生蜂擁而至。
為響應Emergence崛起計畫，挪威戲劇學院提供了既有的表演平台，在霍雅島上以新開發的方法學回應挪威神話。該學院透過工作坊，與Emergence夥伴賽普勒斯及拉脫維亞的學生分享其研究成果及專業知識。
 | 拉脫維亞｜拉脫維亞新戲劇學院 |
拉脫維亞新戲劇學院是「當代劇場國際藝術節」的主辦單位。「當代劇場國際藝術節」是拉脫維亞境內表演藝術類節慶的領導者，也是波羅的海地區規模最大的藝術節。此藝術節於首都里加舉行，旨在帶領觀眾一窺著名藝術家及新銳創作者的世界觀與社會思維，並精心策劃各種演出、研討會與工作坊等活動。自1995年創立以來已舉辦過11屆，包含逾百場的客座演出，也製作過不少的新劇作品。
拉脫維亞新戲劇學院在2019年PQ中分享為特殊場地策辦演出與發展觀眾等經驗。受到拉脫維亞當代劇場國際藝術節的洗禮，當地的藝術家能夠充實自身的知識與經驗，並厚植為特定展演空間設計專屬演出的實力。正因如此，許多未曾開發的場館後來都因此受到挖掘而躍升為公眾自主的展演空間，進而成為當地的文化藝術中心。多年來，該藝術節不斷努力推廣城市與場館合作、空間劇場構作與特定場域創作，並強調劇場設計是一種自主且創新的藝術型態。
時間：5/4(一)-5/9(六) (此為內部閉門工作坊，不開放參與)
公開呈現
時間：5/8(五)14:00-16:00
地點：1樓榕樹廣場、3樓樹冠大廳
從衛武營「亞洲劇場自造者(theater-makers)的新創基地」角色出發，2017年開始與PQ布拉格劇場設計四年展合作的目標為：發展並建立亞洲和歐洲青年劇場自造者之網絡，提供亞洲青年劇場設計師們交流、合作與共製的機會，共同建立國際合作新景象。2018年5月邀集亞洲青年劇場自造者，以衛武營為基地，探索空間與敘事的角度翻轉及各種可能性。2020年將延續EUREKA精神，舉辦為期6天的創意實驗自造所，由劇場自造者在衛武營室內、戶外等公共場域作為試驗場，彼此激盪想法、創意，並動手實作，期許亞洲青年設計創作者們能以衛武營為實驗培養皿撞擊出火花和交流合作的契機。
合作夥伴
花蓮城市空間藝術節 |
當前國際盛行以城市公共空間為表演區域的創作趨勢，比以介入都市空間的布魯塞爾SIGNAL藝術節是最佳例子。第一屆花蓮城市空間藝術節由衛武營戲劇顧問耿一偉與世界溜溜球冠軍聯合擔任策展人，將以市區的溝仔尾為基地，前一天為夜晚封街活動，將空間還給市民，透過街頭藝術與戶外裝置，創造市民有感的節慶之夜。第二天則會擴散到花蓮市區，以沉浸式劇場、因地制宜舞蹈、行為藝術、互動裝置等各種公共空間藝術計畫，創造對城市的想像。
時間：5/9(六)13:30、16:00；5/10(日)13:30、16:00
地點：1樓榕樹廣場、3樓樹冠露台（西）、3樓樹冠大廳東側
受到臺灣政治現象啟發，2019年6月衛武營EUREKA創作群所集體創作的 Lift Me Up ，靈感來自政治候選人宣告投身參與競選是因為神明託夢，試圖從藝術創作探討個體、群體與社會間宗教信仰與民主制度間的複雜關係。
2019年於PQ布拉格劇場設計四年展首演的 Lift Me Up，於2020年回到臺灣衛武營發展2.0版本《抬轎》，深化在地脈絡與社會關切之時事議題，將經歷國際藝術節洗禮的作品再現於孕育素材的臺灣。
「民主制度」與「神的意旨」乍看是兩個平行領域。如果政治候選人宣布參選僅是因為「神的託夢」時，選民支持投下的票是挺誰？而我們遵從的又是誰的意旨？
EUREKA創作群從舞蹈「接觸即興」中強調沒有特定人引導、相互即時觸發的「中空身體」概念，連結到媽祖遶境時，一群扛轎人受「神靈指引」而移動轎子、展現神性的狀態相當雷同。當沒有特定的領導者時，移動的轎子是否就是神性的顯現？「神」在哪裡？而當神的意旨經過不同媒介轉化、體現在移動的轎子上時，神的意旨會不會是眾人的無意識地共謀？而「神」其實是人民共同意志的代名詞？
合作夥伴： |
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EUREKA! 2.0 發現衛武營
衛武營國家藝術文化中心目標成為「亞洲劇場自造者的新創基地」，2017年與「PQ布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space, PQ）簽署四年合作計劃，本計劃共有八個合作夥伴機構，分別來自捷克、英國、挪威、賽普勒斯、烏克蘭、波蘭、拉脫維亞及臺灣，作為臺灣代表的衛武營亦是此計畫唯一的亞洲夥伴。
透過此計畫，開啟亞洲與歐洲間持續的合作契機，包括新銳設計／創作者交流、實習生培訓與展演作品交流計畫等實驗與合作的機會，發展亞洲和歐洲青年劇場自造者（theater-makers）間的交流網絡。
2020年的整個5月，《EUREKA!2.0發現衛武營》以展覽、創意實驗自造所及演出三個子計畫，串起不同國家的夥伴藝術計畫，在衛武營的公共空間中，創造和藝術的不期而遇。
展覽
5/1(五)-5/31(日) 每日11:00-21:00
創意實驗自造所
5/4(一)-5/9(六) (此為內部閉門工作坊，不開放參與)
公開呈現
5/8(五)14:00-16:00
演出《抬轎》
5/9(六)13:30、16:00
5/10(日)13:30、16:00
日期：5/1(五)-5/31(日) 每日11:00-21:00
地點：3樓樹冠露台（西）
《EUREKA!2.0發現衛武營》關注空間、眾人、劇場自造者三者缺一不可的核心價值。衛武營作為設計美好生活的載體，創造一期一會能相遇、實驗和媒合創意的場域，把觀眾、表演者、創作設計群和整個場館的經營團隊通通拉進衛武營獨特的建築空間，一群人、一起實驗，展開一段冒險旅程，從裡到外，從藝術文化中心到都會公園，打開眾人對於生活即是劇場的想像。
此展覽試圖透過靜態圖文、動態影像及演出物件及道具等，引領大家一起認識衛武營和PQ布拉格劇場設計四年展豐富而多面向的合作歷程。邀您一同來觀賞！
崛起計畫（Emergence）
由PQ布拉格劇場設計四年展發起的崛起計畫（Emergence），由歐盟「創意歐洲」（Creative Europe）計劃大力支持，是一個為期三年的文化研究交流計畫，由歐洲七個藝術機構與臺灣衛武營共同合作，串連起歐陸與亞洲間創意對話的橋樑。「崛起計畫」的參與者多由設計師、導演、演員，舞者、音樂家、美術和視覺藝術家、數位創作者、策展人、製作人和經理人等組成，這些新銳創作者們根據選定的議題，透過研討會、大師班、藝術家駐地工作坊、現場行為表演 (live art) 和階段性的成果發表展覽，與眾人分享新一代的藝術創作實踐者如何從文化遺產中整理出集體文化記憶，重新翻轉並且為當代生活的人們創造另類的觀賞體驗。
更多關於崛起計畫：www.emergence.pq.cz
崛起計畫國際夥伴
| 捷克｜PQ布拉格劇場設計四年展／ATI捷克藝術與劇場研究中心 Prague Quadrennial / Arts and Theatre Institute (ATI) |
PQ布拉格劇場設計四年展（簡稱PQ）主題囊括劇場設計、表演設計與劇場建築，是全世界規模最大的劇場設計藝術節之一。自1967年首屆PQ設計展以來，主辦單位透過各種交流活動包括展覽、藝術節、工作坊、戲劇演出與研討會，並提供豐富的教學與駐點創作機會，帶領大眾一同探索劇場與表演設計界最傑出的作品。吸引來自全球70個國家與地區的專業人員、學生與社會大眾參與，超過18萬名的觀眾與訪客共襄盛舉。
PQ擁有國際性的表演設計平台以及龐大的年輕設計師與藝術從業人員網絡，2019年的PQ布拉格劇場設計四年展於布拉格工業園區舉行。這座富有歷史文化意義的園區曾是1891年百年工業博覽會時令眾人自豪的會場，也曾是納粹集中營的據點與共產黨政府舉辦各式慶典的場地，在此舉行別具意義。
英國｜維多利亞與艾伯特博物館 |
維多利亞與艾伯特博物館是全世界最重要的藝術與設計資源之一，自1837年開始營運以來，便向大眾開放所有館藏，不僅對訪客而言極具教育意義，也啟發了無數的設計師與製造商。每年約有370萬名訪客親自拜訪此博物館，更有高達1,500萬人次透過網路欣賞館藏。維多利亞與艾伯特博物館收藏的文化遺產數量位居全球首位，但館方也不忘時時審視自身文化帝國主義的背景，並積極為當代社會中的非主流聲音提供一個發光發熱的舞台。
除了分享世界級的展覽平台與觀眾之外，該博物館也致力於提供各式表演空間供現場展演活動舉行，期望未來能夠更進一步促進藝術文化交流。面臨英國脫歐的衝擊，館方將持續尋求跨文化交流機會，結合新舊藝術家之力，搭建並維護一座串連歐洲的新橋梁。此外，維多利亞與艾伯特博物館與中央聖馬丁藝術與設計學院、羅斯布魯弗表演藝術學院皆已有長久的合作關係，持續為新銳創作者及學生創造展現自我的機會。
烏克蘭｜IZOLYATSIA文化倡導平台 |
IZOLYATSIA是一個非營利的跨域文化倡議平台，主要任務為力促社會文化改革。因成立於戰爭紛擾頻仍的頓內次克地區，IZOLYATSIA舉辦的展覽活動將人們對戰爭衝突的反應化作藝術與表演，可說是文化催化正向改變的最佳實例。
IZOLYATSIA的展演深受當地的歷史文化因素啟發，不但為觀眾帶來嶄新的藝術體驗，同時也將衝突現況資訊呈現在眾人眼前。策展人以自身的專業提供當地藝術家展演的機會、空間與時間，並讓對方盡情創作能促進包容、理解與尊重文化差異的作品。
| 波蘭｜茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院 |
茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院專責紀錄、宣傳與振興波蘭境內的劇場生活，並鼓勵戲劇相關的教學研究計畫，也兼營出版事務。其收藏的劇場文獻規模為波蘭之首，同時經營了一座圖書館、PROSPERO專門書店與一間推出公開呈現的排練空間。此外，茲比格紐拉斯佐斯基戲劇研究院也負責管理維護波蘭劇場入口網站與波蘭劇場網路百科。
該研究院透過各種計畫與競賽以促進戲劇教育活動、輔導波蘭當代藝術及古典文學劇作的演出和宣導「公共劇院」的理念，並竭力發展戲劇與其他領域之間的交流與互動，如攝影、舞台劇編舞、廣播劇，以及相關視覺藝術與新媒體藝術等等。
賽普勒斯｜THOC賽普勒斯劇院組織 |
THOC賽普勒斯劇院組織是政府所設立的單位，致力於提倡劇場藝術、培植國民戲劇涵養，並維護賽普勒斯、希臘與鄰近國家劇場圈之間的藝術關係。該組織於賽普勒斯國內外輔導源自希臘、賽普勒斯與世界各地的古典與當代戲劇創作，同時也投入戲劇從業人員的培育與訓練，並積極安排泛賽普勒斯、泛希臘與世界各地的戲劇角色於島上的古劇場及其他戶外空間演出。任職於THOC的專家，同時也是賽普勒斯教育文化部在劇場領域的顧問。
雖然賽普勒斯的居民擁有共同的文化背景，但島上卻充滿了顯見或潛在的衝突與分化。在此氛圍下，THOC為戲劇創作者提供了獨特的創作機會，讓人們從彼此的歧見中相互學習，並建立新的友誼。藉由組織化的領導，THOC期望能將表演實踐帶到距離其總部僅有一箭之遙的「綠線」(Green Line)，也就是已有半個世紀歷史的賽普勒斯聯合國緩衝區。
| 挪威｜挪威戲劇學院 |
挪威戲劇學院受到挪威境內乃至全世界的認可，在推行國際表演藝術計畫方面的經驗尤其豐富，每每吸引世界各地的表演藝術家與學生蜂擁而至。
為響應Emergence崛起計畫，挪威戲劇學院提供了既有的表演平台，在霍雅島上以新開發的方法學回應挪威神話。該學院透過工作坊，與Emergence夥伴賽普勒斯及拉脫維亞的學生分享其研究成果及專業知識。
| 拉脫維亞｜拉脫維亞新戲劇學院 |
拉脫維亞新戲劇學院是「當代劇場國際藝術節」的主辦單位。「當代劇場國際藝術節」是拉脫維亞境內表演藝術類節慶的領導者，也是波羅的海地區規模最大的藝術節。此藝術節於首都里加舉行，旨在帶領觀眾一窺著名藝術家及新銳創作者的世界觀與社會思維，並精心策劃各種演出、研討會與工作坊等活動。自1995年創立以來已舉辦過11屆，包含逾百場的客座演出，也製作過不少的新劇作品。
拉脫維亞新戲劇學院在2019年PQ中分享為特殊場地策辦演出與發展觀眾等經驗。受到拉脫維亞當代劇場國際藝術節的洗禮，當地的藝術家能夠充實自身的知識與經驗，並厚植為特定展演空間設計專屬演出的實力。正因如此，許多未曾開發的場館後來都因此受到挖掘而躍升為公眾自主的展演空間，進而成為當地的文化藝術中心。多年來，該藝術節不斷努力推廣城市與場館合作、空間劇場構作與特定場域創作，並強調劇場設計是一種自主且創新的藝術型態。
時間：5/4(一)-5/9(六) (此為內部閉門工作坊，不開放參與)
公開呈現
時間：5/8(五)14:00-16:00
地點：1樓榕樹廣場、3樓樹冠大廳
從衛武營「亞洲劇場自造者(theater-makers)的新創基地」角色出發，2017年開始與PQ布拉格劇場設計四年展合作的目標為：發展並建立亞洲和歐洲青年劇場自造者之網絡，提供亞洲青年劇場設計師們交流、合作與共製的機會，共同建立國際合作新景象。2018年5月邀集亞洲青年劇場自造者，以衛武營為基地，探索空間與敘事的角度翻轉及各種可能性。2020年將延續EUREKA精神，舉辦為期6天的創意實驗自造所，由劇場自造者在衛武營室內、戶外等公共場域作為試驗場，彼此激盪想法、創意，並動手實作，期許亞洲青年設計創作者們能以衛武營為實驗培養皿撞擊出火花和交流合作的契機。
合作夥伴
花蓮城市空間藝術節 |
當前國際盛行以城市公共空間為表演區域的創作趨勢，比以介入都市空間的布魯塞爾SIGNAL藝術節是最佳例子。第一屆花蓮城市空間藝術節由衛武營戲劇顧問耿一偉與世界溜溜球冠軍聯合擔任策展人，將以市區的溝仔尾為基地，前一天為夜晚封街活動，將空間還給市民，透過街頭藝術與戶外裝置，創造市民有感的節慶之夜。第二天則會擴散到花蓮市區，以沉浸式劇場、因地制宜舞蹈、行為藝術、互動裝置等各種公共空間藝術計畫，創造對城市的想像。
時間：5/9(六)13:30、16:00；5/10(日)13:30、16:00
地點：1樓榕樹廣場、3樓樹冠露台（西）、3樓樹冠大廳東側
受到臺灣政治現象啟發，2019年6月衛武營EUREKA創作群所集體創作的 Lift Me Up ，靈感來自政治候選人宣告投身參與競選是因為神明託夢，試圖從藝術創作探討個體、群體與社會間宗教信仰與民主制度間的複雜關係。
2019年於PQ布拉格劇場設計四年展首演的 Lift Me Up，於2020年回到臺灣衛武營發展2.0版本《抬轎》，深化在地脈絡與社會關切之時事議題，將經歷國際藝術節洗禮的作品再現於孕育素材的臺灣。
「民主制度」與「神的意旨」乍看是兩個平行領域。如果政治候選人宣布參選僅是因為「神的託夢」時，選民支持投下的票是挺誰？而我們遵從的又是誰的意旨？
EUREKA創作群從舞蹈「接觸即興」中強調沒有特定人引導、相互即時觸發的「中空身體」概念，連結到媽祖遶境時，一群扛轎人受「神靈指引」而移動轎子、展現神性的狀態相當雷同。當沒有特定的領導者時，移動的轎子是否就是神性的顯現？「神」在哪裡？而當神的意旨經過不同媒介轉化、體現在移動的轎子上時，神的意旨會不會是眾人的無意識地共謀？而「神」其實是人民共同意志的代名詞？
合作夥伴： |
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