衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

頗受大眾喜愛的《武營來跳舞》，2020春季首度登場推出11堂不同舞蹈類型的課程後，2021特別邀請四位臺灣中生代的舞蹈家：蒂摩爾古薪舞集、蘇品文、周書毅及蘇威嘉，依四季不同，推出動身體主題系列課程，融合他們走跳臺灣和國際教學、演出的豐富經驗，為喜愛跳舞、動身體的民眾，找到自由舞動的快樂。

  下半年活動場次表  

※主辦單位保有課程異動的權利，並視疫情狀況調整。

為自己編一支舞：皮膚、觸覺、雙人舞

藝術家：蘇品文

蘇品文

現為獨立藝術家與嘉義縣看嘸舞蹈劇場藝術總監。
2013年開始以觸覺即興當作身體訓練的基礎，希望能提升多面向的感官能力，2018年以能量場的角度思考人體及表演者的形而上訓練，發展一對一的Touch Treatment，尋找更多關於身體可能的體驗；關注性別議題，特別是女性議題。希望將舞蹈提升為觀念藝術，不僅只為美學服務。

  課程簡介  

在現有的紀錄當中，最早提及觸覺的人是哲學家亞里斯多德（Aristotle），他在五感之中，賦予觸覺最特殊的地位，並描述觸覺是「在所有知覺的能力之中最基本的，所有動物都具備觸覺。」觸覺不像視覺或聽覺一樣，閉上眼睛或摀住耳朵即可，「觸摸」的經驗同時也是「被觸摸」的經驗；藝術家蘇品文自2013年開始以觸覺探索產生舞蹈的各種可能性，透過觸覺感官帶領身體，我與皮膚形成了微妙的雙人舞。

• 6/30 《為自己編一支舞》: 皮膚、觸覺、雙人舞
  授課老師：蘇品文

• 場地協力：大身體製造

從身體出發

藝術家：周書毅

 ©視覺攝影 陳長志

周書毅

從身體出發，用舞蹈作為與世界溝通的語言，關注人與社會環境之間的關係。在過往的創作及行動中，善用跨界力量的特性，強烈表現在藝術公共性上的著墨。編創聚焦叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，提出「屬於亞洲的身體語彙」，並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現，持續以移地移居創作的方式遊走各地。2020年，受邀擔任衛武營首位駐地藝術家，移居南方。

  課程簡介  

這次工作坊課程將從身體出發，無論你對於舞蹈是否有經驗，只要你願意一起動一動，讓我們感受彼此共有卻又不同的身體能量。課程將會從坐姿開始，所以如果你身邊有身體行動不便的輪椅朋友，也歡迎你與朋友們一起來參與。

• 7/7 從身體出發 I
  授課老師：周書毅
• 8/4從身體出發 II
  授課老師：周書毅
• 9/1從身體出發 III
  授課老師：周書毅

大家一起跳Gaga

藝術家：項馨儀

項馨儀

生於臺灣高雄，美國伊利諾大學香檳分校舞蹈藝術學士畢業，現為無國界自由舞者及Gaga Movement Language教師。大學畢業後獲領藝術簽證O-1移居紐約，於LeeSaar里薩舞蹈團任首席舞者(2007-2014)。
2014年在著名編舞家Ohad Naharin邀請下，成為以色列Batsheva巴希瓦舞團舞者(2014-2018)。
2019年受邀位於里斯本P.OR.K創始人Marlene Monteiro Freitas參與新作 Mal – Embriaguez Divina，至今將持續巡迴於德國、奧地利、葡萄牙、法國等劇院。馨儀現居以色列, 巡演之間任教於特拉維夫及線上Ongoing Online Gaga Movement Research每日課程師資之一。

  課程簡介  

Gaga是巴希瓦舞團前任藝術總監歐哈德．納哈林Ohad Naharin多年來開發的肢體語彙。Gaga的肢體語言源自於對療癒、動態和持續變換的能量律動。本次Gaga工作坊聚焦在深入地聆聽肢體和身體帶來的感覺。
此套肢體系統的設計在於加強與擴展感知，而不是僵化地從一個指令跳到另一個指令。透過層層堆疊的訊息去建造多重感官與具挑戰的身體經驗。
Gaga是一場持續進化的過程，Gaga肢體語彙是藉由刺激感官和想像力去發現並加強身體的靈活性、彈性、敏捷性與技巧。課程將從探索形式、速度快慢、力道強弱進行內在的覺察鍛鍊。每項指令雖都含有豐富的意象，但Gaga是立基於身體的與具體化的過程，透過即興讓參與者產生與Gaga語彙的連結。

• 8/11 《大家一起跳Gaga》
  授課老師：項馨儀

  合作單位  

大家一起來跳舞

藝術家：蘇威嘉、助教：方妤婷

 ©攝影 呂國瑋

蘇威嘉

1981年生於臺灣高雄，畢業於國立臺灣藝術專科學校，受吳素芬教授啟發，畢業後於2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出。2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎。2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特費爾德邀請下，加入Ballettech舞團擔任客席舞者。2013年開始蘇威嘉開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出，並結合擴增實境（AR），「跳」出劇場的空間限制。近年除了持續跳舞、創作，也開始作為舞蹈工作者的社會責，並四處分享跳舞的喜悅於各地。

  課程簡介  

由蘇威嘉帶領的《大家一起來跳舞》舞蹈肢體開發課程，結合肢體開發、身體察覺、舞蹈創作，希望透過舞蹈打開身體，拉近人與人之間的距離。透過語言指令給予類似遊戲般的規則和限制，讓每個人都能親身體驗舞動身體的感受，依靠想像力引導肢體，探索身體的無限可能；藉由舞步及運用自己的大小肌肉，與自己的身體對話，同時與身旁的夥伴互動，跳出屬於自己的舞蹈，將藝術能量散播給更深更廣的大眾。

• 10/6《大家一起來跳舞－觀察肢體》
  授課老師：蘇威嘉
• 11/3《大家一起來跳舞－開發肢體》
  授課老師：蘇威嘉
• 12/1《大家一起來跳舞－創造肢體》
  授課老師：蘇威嘉

定．身體的平衡

藝術家：林怡芳

 ©攝影 Dominique Libert

林怡芳

臺灣高雄人，1989年秋天赴法國，現居 Montpellier。舞蹈藝術創作表演工作者、費登奎斯專業教師，曾與法國、比利時、波蘭、日本藝術家合作多種舞台表演計畫，近年來更受邀參與電影, 戲劇, 流行音樂 當代音樂等新媒體跨領域合作: Mathilde Monnier、Christian Rizzo、François Verret、Emmanuelle Huynh、Didier Théron、Jacques Patarozzi、Pierre Droulers、Dominique Figarella、Philippe Katerine、ERikm, Rinôcerose、Louis Sclavis、Fabrice Ramalingom, Xavier Leroy, Jerzy Bielski ...等。 2010年開始協助流行樂團、戲劇電影演員、爵士樂師等舞台上肢體訓練與製作顧問：Nicole Rechain、François & the Atlas Mountains、Didier Galas、André Dussolier、Maguelone Vidal, Virginie Combet。2002年開始，以費登奎斯與接觸即興，受邀在歐洲各藝術舞蹈中心教學，包括蒙貝利埃國立舞蹈中心（CCN de Montpellier）、洛約蒙基金會（Fondation Royaument）、法國國立教育中心（PREAC），巴黎國家舞蹈中心（CND de Paris），比利時沙勒羅瓦編舞中心（ Charleroi Danse), 蒙貝利埃國立高等戲劇學院Ecole Nationale supérieur d’Art dramatique de Montpellier。
2016年秋天，受臺北市立美術館雙年展《當下檔案‧未來系譜：雙年展新語》邀請，與Christophe Wavelet和Latifa Laâbissi共同合作《鬼臉和炸彈之演繹——娃雷斯卡，記一段旅程，或是：誰怕詭態感？》，並演出薩維耶．勒華的《回顧》。

  課程簡介  

「動作即生命。生命是一個過程，當您改善這個過程的經歷，就提高了生命本身的品質。 」—— 摩謝・費登奎斯。

何謂費登奎斯？

費登奎斯的課程是以探索與發掘的學習方式，透過動作喚醒個人意識，並跟隨動作的引導， 體驗我們的自主、自發、能有往返的身體潛力。
這堂台、法線上課程，將邀請您來體驗從靜心狀態與動中覺察，透過對立力量之間的比例協調，獲得身體的穩定與和諧的狀態。

費登奎斯方法由摩謝・費登奎斯博士（Moshé Feldenkrais）發展而來，結合物理學、心理學、解剖學、數學、工程學、柔道....等科學架構，來構成一個開啟「如何學習」的身心整合方法，以溫和的引導方式來進行課程。

費登奎斯方法廣泛使用於復健、運動、藝術...等領域，用以釐清身體動作、想法、感覺、感受四個面向的相互關係，創造更加完整的「自我意象」（Self-image），提供身體動作及心理想法有多種層次的「選擇」能力！

• 11/10《定．身體的平衡》
  授課老師：林怡芳