- 衛武營主辦節目
- 節目全長約90分鐘，含中場休息20分鐘。
- 建議7歲以上觀眾觀賞。
- 遲到觀眾須遵循工作人員指示入場。
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「節目取消」發現室內樂《跨越百年的浪漫》
※原訂2021年12月3日（五）19:30於音樂廳演出之發現室內樂《跨越百年的浪漫》，節目取消。造成不便，敬請見諒。 |
音樂蒼穹的耀目明星——華爾街日報
雖然志在挑戰弦樂四重奏，雖然弦樂三重奏只是他的過渡與準備，貝多芬這些作品仍有卓越品質，屬於他到維也納打天下的首批創作。作品九的三首三重奏都有四個樂章，恢弘幅度展現作曲者旺盛的創造力，寫法上也為這個形式開創出前所未見的銳意。第一首明亮愉悅，洋溢迷人的維也納室內樂氛圍，但終樂章的火花四射，卻又扎實考驗演奏者的能力，總能令人大聲叫好。
同樣刺激的樂想也可見於韋伯的單簧管五重奏。韋伯的單簧管作品皆為當時超技名家所寫，自然火力全開，炫技炫得過癮。但他的本事還在炫技之外：韋伯是擅長掌控聽眾情緒的大師，作品充滿有趣又驚奇的效果。透過精心設計，這首五重奏果然有夢幻又絢爛的美好樂想，更將單簧管打造成舞台上的閃耀巨星，堪稱毫無冷場。
即使現在大家在音樂會中演奏並欣賞室內樂精品，當年它們其實主要是「家戶音樂」，供具有能力的業餘愛好者娛樂之用。如何寫得剛剛好，「有點難又不會太難」，每每考驗作曲家的智慧。德佛札克在這方面可謂大師中的大師。他的鋼琴五重奏極富人望，鋼琴四重奏也同樣精彩，特別是第二號——此時的他已是具有國際聲望的大師，經過多年醞釀，下筆水到渠成，優美旋律源源不絕。此曲中鋼琴與弦樂既有好友談心般的親密對話，也有你來我往，宛如球賽競爭的巧技齊出；有嚴謹的形式美感，古典句法勻稱美好，又有專屬於捷克的民俗風味，在斯拉夫舞曲的內蘊中展現熱情奔放，可謂動聽又好玩。如此精彩的曲目組合，加上頂尖名家演奏，愛樂者切勿錯過！
演前導聆
2021/12/3(五)18:50-19:10 音樂廳3樓大廳
演出曲目
路德維希．范．貝多芬：G大調第一號弦樂三重奏，作品9
卡爾．馬利亞．馮．韋伯：降B大調單簧管五重奏，作品34
-中場休息-
安東寧．德佛札克：降E大調鋼琴四重奏，作品87
演出暨製作團隊
鋼琴｜吳菡
小提琴｜陳思蕾
小提琴｜林品任
中提琴｜馬修‧李普曼
大提琴｜大衛‧芬柯
大提琴｜秦立巍
單簧管｜塞巴斯蒂安‧曼茨
藝術家介紹
吳菡
鋼琴家吳菡自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，是當今世界最受人尊敬的、最具影響力的古典音樂家之一。她曾被權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予2012「年度音樂家」稱號，該獎項是美國音樂界的最高榮譽之一。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中吳菡主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含她演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，她與大衛·芬克爾（David Finckel）在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲·塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
吳菡還是舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）的創始人及聯合藝術總監，同時也是狼阱表演藝術基金會（Wolf Trap Foundation）穀倉劇院室內樂（Chamber Music at the Barns）系列和棕櫚灘四藝協會（Society of the Four Arts in Palm Beach）的藝術顧問。
1997年，她與大提琴家大衛·芬克爾共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。通過CMS LIVE、Menlo LIVE和ArtistLed等廠牌，吳菡已製作了超過160張CD，其中85張包含其演奏。
大衛．芬柯
大提琴家大衛•芬柯自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，曾獲得權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予的2012「年度音樂家」稱號，這是美國音樂界最高榮譽之一。他的藝術生涯成就斐然，集音樂會演奏家、錄音室藝術家、教育家、藝術管理者和文化倡導人于一身。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中大衛•芬柯主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含他演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，他與吳菡在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲．塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
他與吳菡一起創辦了舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）並擔任聯合藝術總監，2022年將迎來其第20個樂季。1997年，他和吳菡共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。
陳思蕾
美國小提琴家陳思蕾身上具備「非凡的成熟度」，其演奏「清新而有靈動性，情感上深刻且結構合理」（《耶路撒冷郵報》）。她因奪得2019年伊麗莎白女王國際小提琴比賽冠軍而獲得全球範圍的關注，2020年又獲得艾弗里·費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant）和林肯中心新興藝術家獎（Lincoln Center Emerging Artist Award）。
2020-2021樂季她隨馬爾他愛樂樂團舉行歐洲巡演，其中包括在維也納金色大廳的協奏曲首秀；還會赴中國、亞美尼亞、意大利和德國演出協奏曲獨奏；另有法國巴黎香榭麗舍劇院、美國華盛頓菲利普美術館和德國克朗伯格音樂學院的獨奏音樂會。2021-2022樂季，她正式加入林肯中心室內樂協會「鮑爾斯項目」（The Bowers Program），還將首次在卡內基音樂廳舉辦獨奏音樂會。
她最近的活動包括與比利時國家管弦樂團、布魯塞爾愛樂樂團和盧森堡愛樂樂團的首度合作，在薩爾茨堡莫扎特音樂大學、拉維尼亞音樂節和克朗伯格學院音樂節的首次亮相，還有歐洲、亞洲多地的演出。原定與芝加哥交響樂團、茱莉亞管弦樂團的合作因疫情推遲。作為室內樂演奏家，她曾參演帕爾曼音樂項目（Perlman Music Program）、門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）、薩拉索塔音樂節（Sarasota Festival）、黃穀倉室內樂音樂節（Yellow Barn）。
陳思蕾是哈佛大學羅伯特·萊文獎（Robert Levin Award）的首位獲獎者、蒂博爾·瓦爾加國際小提琴比賽（Tibor Varga International Violin Competition）的最高獎項得主、梅紐因小提琴比賽的有史以來最年輕獲獎者。
林品任
臺裔美籍小提琴家林品任曾獲得2018美國印地安納波利斯國際小提琴大賽金牌。 因疫情原因，本樂季的國際巡演全部取消，他活躍於台灣舞台，2020-2021樂季主要協奏曲演出包括與國立臺灣交響樂團、長榮交響樂團、臺北市立國樂團和高雄愛樂樂團的合作。本季還與台灣國家交響樂團成員有室內樂合作。
林品任入選林肯中心室內樂協會（CMS）2021-2024屆「鮑爾斯項目」（The Bowers Program）藝術家，並已於2020年提前完成CMS首秀，參演其在臺北和高雄的音樂會。2022年六月，他將首次在卡內基音樂廳主廳舉辦獨奏音樂會。
他曾多次與國際知名樂團合作演出，演出足跡遍佈亞洲、歐洲和美國各大音樂廳。他是日本仙台國際小提琴大賽、德國漢諾威的姚阿幸（Joseph Joachim）國際小提琴大賽、新加坡國際小提琴大賽以及紐西蘭麥可希爾（Michael Hill）國際小提琴大賽獲獎者，現在國立臺北教育大學擔任教職。
林品任出生于美國亞曆桑納州鳳凰城，在臺灣長大。他畢業于柯蒂斯音樂學院以及茱莉亞音樂院，分別師事小提琴大師亞倫·羅桑（Aaron Rosand）與名教授路易斯·卡普蘭（Lewis Kaplan）。他目前使用1683年的斯特拉迪瓦里小提琴「Ex-Gingold」以及現代製琴泰斗Sam Zygmuntowicz 2017年所製名琴，由印地安納波利斯大賽贊助作為獲獎獎勵。
馬修•李普曼
美國中提琴家馬修•李普曼因其「豐滿的音色和優雅的斷句」而受到《紐約時報》讚譽，是新一代演奏家中的佼佼者。他曾與明尼蘇達州交響樂團、英國廣播公司愛樂樂團、聖馬丁音樂學院、大急流城交響樂團、威斯康星室內樂團、蒙哥馬利交響樂團、茱莉亞樂團以及芝加哥交響樂團一起演出。最近的獨奏演出包括阿斯彭音樂節、卡內基音樂廳、新世界交響樂團、首爾的錦湖藝術廳、林肯中心室內樂協會的羅斯演播廳。
他的首張專輯《Ascent》由Cedille 唱片于2019年2月發行，被著名的古典音樂雜志《The Strad》評價爲「最令人印象深刻」的首張專輯。他與小提琴家Rachel Barton Pine和Neville Marriner爵士一同錄製的《莫扎特交響協奏曲》曾登頂Billboard排行榜。他曾被芝加哥音樂頻道WFMT評爲世界「30位30歲以下」古典音樂家之一，並相繼作爲焦點人物被權威古典音樂雜志《The Strad》、《Strings》、《BBC音樂雜志》報道。
他定期在林肯中心室內音樂協會以及知名的室內樂音樂節上演出，包括門羅室內樂音樂節（Music@Menlo）、萬寶路（Marlboro）、拉維尼亞（Ravinia）、布里奇漢普頓（Bridgehampton）和西雅圖音樂節。他曾獲艾弗里．費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant），也是普林姆羅斯（Primorose）、特蒂斯（Tertis）等諸多國際中提琴大賽的獲獎者。
馬修·李普曼來自芝加哥，畢業于茱莉亞音樂學院，師從海蒂·卡斯特曼（Heidi Castleman），並繼續得到德國克隆伯格音樂學院塔比亞．齊默爾曼（Tabea Zimmermann）的指導。他是林肯中心室內樂協會「鮑爾斯項目」（The Bowers Program）的畢業生，現在石溪大學任教，使用的是一把1700年的Matteo Goffriller中提琴，由RBP基金會贊助。
秦立巍
秦立巍是傑出的大提琴家，以獨奏家和室內樂演奏家身份與許多國際知名樂團及指揮家均有合作。在獲得第十一屆柴科夫斯基國際大賽的銀獎後，秦立巍於2001年在紐約贏得著名的瑙姆堡國際大提琴比賽（Naumburg Competition）金獎。「一個時尚且敏感的表演者，對音樂投以無與倫比的專注」——這是《留聲機》雜誌對秦立巍與倫敦愛樂樂團合作演奏的埃爾加/布里頓/沃爾頓協奏曲專輯的評價。
秦立巍曾兩度以獨奏家的身份在倫敦皇家艾爾伯特音樂廳「逍遙音樂會」上表演。他與世界上很多交響樂團都有過成功的藝術合作，包括英國BBC機構下所有交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、倫敦交響樂團、柏林廣播交響樂團、北德廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團、大阪愛樂樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團、悉尼交響樂團和墨爾本交響樂團等。與他合作的著名指揮家包括：弗拉基米爾·阿什肯納齊，馬立克·雅諾夫斯基、梵志登、迦南德里亞·諾塞達、漢斯·格拉夫、余隆、譚盾、呂嘉、馬塞洛·維奧蒂、貝洛拉維克、梅紐因等。他還曾亮相倫敦逍遙音樂節、萊茵高音樂節、倫敦城市音樂節、德國石荷音樂節、梅克倫堡音樂節等著名音樂盛會。作為創始成員，秦立巍與小提琴家呂思清、寧峰在龍四重奏和美傑三重奏都有頻繁合作。
秦立巍現任教於新加坡國立大學YST 音樂學院，在此之前，他在英國皇家北方音樂學院擔任大提琴教授，同時還是上海音樂學院客座和中央音樂學院的榮譽教授。作為藝術總監，秦立巍在2018年創辦了年度青島國際大提琴節。秦立巍目前使用的是一把由吳毓遜博士夫婦特別贊助的1780年約瑟夫•瓜達尼尼大提琴與一把2016年唯陳大提琴。
塞巴斯蒂安•曼茨
單簧管演奏家塞巴斯蒂安·曼茨以「迷人的音調和技術實力」為德國音樂雜誌《Fono Forum》稱讚。在2020-2021樂季，他作為獨奏與歐洲主要樂團如紐倫堡交響樂團、慕尼黑室內樂團、德國國家青年樂團演出。在室內樂方面有在德國漢堡易北愛樂廳、波恩貝多芬之家的演出，並且活躍於各音樂節，如著名的德國梅克倫堡藝術節（Festspiele Mecklenburg Vorpommern）和中德廣播夏季音樂節（MDR Musiksommer），合作藝術家有丹麥弦樂四重奏、阿密達四重奏等。
在2008年的ARD慕尼黑國際音樂大賽中，塞巴斯蒂安·曼茨不僅贏得了已經空缺40年的單簧管組一等獎，還獲得了寶貴的最受觀眾歡迎獎及其他特別獎項。他是斯圖加特交響樂團（SWR Symphony Orchestra in Stuttgart）的獨奏單簧管演奏家。他還積極參與由鋼琴家拉斯·佛格特（Lars Vogt）創辦的在學校推廣古典音樂的「校園狂想曲」計劃（Rhapsody in School）。2020年，其錄音專輯《伯恩斯坦故事》（A Bernstein Story）榮獲古典樂壇最重磅獎項之一「德國古典音樂獎」（Opus Klassik）。近期他還發佈了最新的卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）及馬格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）的單簧管協奏曲錄音。
照片版權由 LisaMarieMazzucco 提供
「節目取消」發現室內樂《跨越百年的浪漫》
※原訂2021年12月3日（五）19:30於音樂廳演出之發現室內樂《跨越百年的浪漫》，節目取消。造成不便，敬請見諒。 |
音樂蒼穹的耀目明星——華爾街日報
雖然志在挑戰弦樂四重奏，雖然弦樂三重奏只是他的過渡與準備，貝多芬這些作品仍有卓越品質，屬於他到維也納打天下的首批創作。作品九的三首三重奏都有四個樂章，恢弘幅度展現作曲者旺盛的創造力，寫法上也為這個形式開創出前所未見的銳意。第一首明亮愉悅，洋溢迷人的維也納室內樂氛圍，但終樂章的火花四射，卻又扎實考驗演奏者的能力，總能令人大聲叫好。
同樣刺激的樂想也可見於韋伯的單簧管五重奏。韋伯的單簧管作品皆為當時超技名家所寫，自然火力全開，炫技炫得過癮。但他的本事還在炫技之外：韋伯是擅長掌控聽眾情緒的大師，作品充滿有趣又驚奇的效果。透過精心設計，這首五重奏果然有夢幻又絢爛的美好樂想，更將單簧管打造成舞台上的閃耀巨星，堪稱毫無冷場。
即使現在大家在音樂會中演奏並欣賞室內樂精品，當年它們其實主要是「家戶音樂」，供具有能力的業餘愛好者娛樂之用。如何寫得剛剛好，「有點難又不會太難」，每每考驗作曲家的智慧。德佛札克在這方面可謂大師中的大師。他的鋼琴五重奏極富人望，鋼琴四重奏也同樣精彩，特別是第二號——此時的他已是具有國際聲望的大師，經過多年醞釀，下筆水到渠成，優美旋律源源不絕。此曲中鋼琴與弦樂既有好友談心般的親密對話，也有你來我往，宛如球賽競爭的巧技齊出；有嚴謹的形式美感，古典句法勻稱美好，又有專屬於捷克的民俗風味，在斯拉夫舞曲的內蘊中展現熱情奔放，可謂動聽又好玩。如此精彩的曲目組合，加上頂尖名家演奏，愛樂者切勿錯過！
演前導聆
2021/12/3(五)18:50-19:10 音樂廳3樓大廳
演出曲目
路德維希．范．貝多芬：G大調第一號弦樂三重奏，作品9
卡爾．馬利亞．馮．韋伯：降B大調單簧管五重奏，作品34
-中場休息-
安東寧．德佛札克：降E大調鋼琴四重奏，作品87
演出暨製作團隊
鋼琴｜吳菡
小提琴｜陳思蕾
小提琴｜林品任
中提琴｜馬修‧李普曼
大提琴｜大衛‧芬柯
大提琴｜秦立巍
單簧管｜塞巴斯蒂安‧曼茨
藝術家介紹
吳菡
鋼琴家吳菡自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，是當今世界最受人尊敬的、最具影響力的古典音樂家之一。她曾被權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予2012「年度音樂家」稱號，該獎項是美國音樂界的最高榮譽之一。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中吳菡主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含她演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，她與大衛·芬克爾（David Finckel）在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲·塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
吳菡還是舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）的創始人及聯合藝術總監，同時也是狼阱表演藝術基金會（Wolf Trap Foundation）穀倉劇院室內樂（Chamber Music at the Barns）系列和棕櫚灘四藝協會（Society of the Four Arts in Palm Beach）的藝術顧問。
1997年，她與大提琴家大衛·芬克爾共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。通過CMS LIVE、Menlo LIVE和ArtistLed等廠牌，吳菡已製作了超過160張CD，其中85張包含其演奏。
大衛．芬柯
大提琴家大衛•芬柯自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，曾獲得權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予的2012「年度音樂家」稱號，這是美國音樂界最高榮譽之一。他的藝術生涯成就斐然，集音樂會演奏家、錄音室藝術家、教育家、藝術管理者和文化倡導人于一身。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中大衛•芬柯主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含他演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，他與吳菡在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲．塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
他與吳菡一起創辦了舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）並擔任聯合藝術總監，2022年將迎來其第20個樂季。1997年，他和吳菡共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。
陳思蕾
美國小提琴家陳思蕾身上具備「非凡的成熟度」，其演奏「清新而有靈動性，情感上深刻且結構合理」（《耶路撒冷郵報》）。她因奪得2019年伊麗莎白女王國際小提琴比賽冠軍而獲得全球範圍的關注，2020年又獲得艾弗里·費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant）和林肯中心新興藝術家獎（Lincoln Center Emerging Artist Award）。
2020-2021樂季她隨馬爾他愛樂樂團舉行歐洲巡演，其中包括在維也納金色大廳的協奏曲首秀；還會赴中國、亞美尼亞、意大利和德國演出協奏曲獨奏；另有法國巴黎香榭麗舍劇院、美國華盛頓菲利普美術館和德國克朗伯格音樂學院的獨奏音樂會。2021-2022樂季，她正式加入林肯中心室內樂協會「鮑爾斯項目」（The Bowers Program），還將首次在卡內基音樂廳舉辦獨奏音樂會。
她最近的活動包括與比利時國家管弦樂團、布魯塞爾愛樂樂團和盧森堡愛樂樂團的首度合作，在薩爾茨堡莫扎特音樂大學、拉維尼亞音樂節和克朗伯格學院音樂節的首次亮相，還有歐洲、亞洲多地的演出。原定與芝加哥交響樂團、茱莉亞管弦樂團的合作因疫情推遲。作為室內樂演奏家，她曾參演帕爾曼音樂項目（Perlman Music Program）、門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）、薩拉索塔音樂節（Sarasota Festival）、黃穀倉室內樂音樂節（Yellow Barn）。
陳思蕾是哈佛大學羅伯特·萊文獎（Robert Levin Award）的首位獲獎者、蒂博爾·瓦爾加國際小提琴比賽（Tibor Varga International Violin Competition）的最高獎項得主、梅紐因小提琴比賽的有史以來最年輕獲獎者。
林品任
臺裔美籍小提琴家林品任曾獲得2018美國印地安納波利斯國際小提琴大賽金牌。 因疫情原因，本樂季的國際巡演全部取消，他活躍於台灣舞台，2020-2021樂季主要協奏曲演出包括與國立臺灣交響樂團、長榮交響樂團、臺北市立國樂團和高雄愛樂樂團的合作。本季還與台灣國家交響樂團成員有室內樂合作。
林品任入選林肯中心室內樂協會（CMS）2021-2024屆「鮑爾斯項目」（The Bowers Program）藝術家，並已於2020年提前完成CMS首秀，參演其在臺北和高雄的音樂會。2022年六月，他將首次在卡內基音樂廳主廳舉辦獨奏音樂會。
他曾多次與國際知名樂團合作演出，演出足跡遍佈亞洲、歐洲和美國各大音樂廳。他是日本仙台國際小提琴大賽、德國漢諾威的姚阿幸（Joseph Joachim）國際小提琴大賽、新加坡國際小提琴大賽以及紐西蘭麥可希爾（Michael Hill）國際小提琴大賽獲獎者，現在國立臺北教育大學擔任教職。
林品任出生于美國亞曆桑納州鳳凰城，在臺灣長大。他畢業于柯蒂斯音樂學院以及茱莉亞音樂院，分別師事小提琴大師亞倫·羅桑（Aaron Rosand）與名教授路易斯·卡普蘭（Lewis Kaplan）。他目前使用1683年的斯特拉迪瓦里小提琴「Ex-Gingold」以及現代製琴泰斗Sam Zygmuntowicz 2017年所製名琴，由印地安納波利斯大賽贊助作為獲獎獎勵。
馬修•李普曼
美國中提琴家馬修•李普曼因其「豐滿的音色和優雅的斷句」而受到《紐約時報》讚譽，是新一代演奏家中的佼佼者。他曾與明尼蘇達州交響樂團、英國廣播公司愛樂樂團、聖馬丁音樂學院、大急流城交響樂團、威斯康星室內樂團、蒙哥馬利交響樂團、茱莉亞樂團以及芝加哥交響樂團一起演出。最近的獨奏演出包括阿斯彭音樂節、卡內基音樂廳、新世界交響樂團、首爾的錦湖藝術廳、林肯中心室內樂協會的羅斯演播廳。
他的首張專輯《Ascent》由Cedille 唱片于2019年2月發行，被著名的古典音樂雜志《The Strad》評價爲「最令人印象深刻」的首張專輯。他與小提琴家Rachel Barton Pine和Neville Marriner爵士一同錄製的《莫扎特交響協奏曲》曾登頂Billboard排行榜。他曾被芝加哥音樂頻道WFMT評爲世界「30位30歲以下」古典音樂家之一，並相繼作爲焦點人物被權威古典音樂雜志《The Strad》、《Strings》、《BBC音樂雜志》報道。
他定期在林肯中心室內音樂協會以及知名的室內樂音樂節上演出，包括門羅室內樂音樂節（Music@Menlo）、萬寶路（Marlboro）、拉維尼亞（Ravinia）、布里奇漢普頓（Bridgehampton）和西雅圖音樂節。他曾獲艾弗里．費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant），也是普林姆羅斯（Primorose）、特蒂斯（Tertis）等諸多國際中提琴大賽的獲獎者。
馬修·李普曼來自芝加哥，畢業于茱莉亞音樂學院，師從海蒂·卡斯特曼（Heidi Castleman），並繼續得到德國克隆伯格音樂學院塔比亞．齊默爾曼（Tabea Zimmermann）的指導。他是林肯中心室內樂協會「鮑爾斯項目」（The Bowers Program）的畢業生，現在石溪大學任教，使用的是一把1700年的Matteo Goffriller中提琴，由RBP基金會贊助。
秦立巍
秦立巍是傑出的大提琴家，以獨奏家和室內樂演奏家身份與許多國際知名樂團及指揮家均有合作。在獲得第十一屆柴科夫斯基國際大賽的銀獎後，秦立巍於2001年在紐約贏得著名的瑙姆堡國際大提琴比賽（Naumburg Competition）金獎。「一個時尚且敏感的表演者，對音樂投以無與倫比的專注」——這是《留聲機》雜誌對秦立巍與倫敦愛樂樂團合作演奏的埃爾加/布里頓/沃爾頓協奏曲專輯的評價。
秦立巍曾兩度以獨奏家的身份在倫敦皇家艾爾伯特音樂廳「逍遙音樂會」上表演。他與世界上很多交響樂團都有過成功的藝術合作，包括英國BBC機構下所有交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、倫敦交響樂團、柏林廣播交響樂團、北德廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團、大阪愛樂樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團、悉尼交響樂團和墨爾本交響樂團等。與他合作的著名指揮家包括：弗拉基米爾·阿什肯納齊，馬立克·雅諾夫斯基、梵志登、迦南德里亞·諾塞達、漢斯·格拉夫、余隆、譚盾、呂嘉、馬塞洛·維奧蒂、貝洛拉維克、梅紐因等。他還曾亮相倫敦逍遙音樂節、萊茵高音樂節、倫敦城市音樂節、德國石荷音樂節、梅克倫堡音樂節等著名音樂盛會。作為創始成員，秦立巍與小提琴家呂思清、寧峰在龍四重奏和美傑三重奏都有頻繁合作。
秦立巍現任教於新加坡國立大學YST 音樂學院，在此之前，他在英國皇家北方音樂學院擔任大提琴教授，同時還是上海音樂學院客座和中央音樂學院的榮譽教授。作為藝術總監，秦立巍在2018年創辦了年度青島國際大提琴節。秦立巍目前使用的是一把由吳毓遜博士夫婦特別贊助的1780年約瑟夫•瓜達尼尼大提琴與一把2016年唯陳大提琴。
塞巴斯蒂安•曼茨
單簧管演奏家塞巴斯蒂安·曼茨以「迷人的音調和技術實力」為德國音樂雜誌《Fono Forum》稱讚。在2020-2021樂季，他作為獨奏與歐洲主要樂團如紐倫堡交響樂團、慕尼黑室內樂團、德國國家青年樂團演出。在室內樂方面有在德國漢堡易北愛樂廳、波恩貝多芬之家的演出，並且活躍於各音樂節，如著名的德國梅克倫堡藝術節（Festspiele Mecklenburg Vorpommern）和中德廣播夏季音樂節（MDR Musiksommer），合作藝術家有丹麥弦樂四重奏、阿密達四重奏等。
在2008年的ARD慕尼黑國際音樂大賽中，塞巴斯蒂安·曼茨不僅贏得了已經空缺40年的單簧管組一等獎，還獲得了寶貴的最受觀眾歡迎獎及其他特別獎項。他是斯圖加特交響樂團（SWR Symphony Orchestra in Stuttgart）的獨奏單簧管演奏家。他還積極參與由鋼琴家拉斯·佛格特（Lars Vogt）創辦的在學校推廣古典音樂的「校園狂想曲」計劃（Rhapsody in School）。2020年，其錄音專輯《伯恩斯坦故事》（A Bernstein Story）榮獲古典樂壇最重磅獎項之一「德國古典音樂獎」（Opus Klassik）。近期他還發佈了最新的卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）及馬格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）的單簧管協奏曲錄音。
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