古舞團《星圖》古名伸Ｘ李小平
影片來源：YouTube（古舞團）
古名伸 X 李小平
歷時三年精心製作
兩位不同領域的國家文藝獎得主
一場突破自我的旅程
2021年臺北首演好評不斷，場場完售！
2022年高雄巡演，重磅回歸，一齊諦聽人生的星圖。
古名伸的舞蹈肢體以及⾃由直覺的⼯作⽅式，遇⾒李⼩平深厚的京劇底蘊和程式化的創作背景。兩⼈相互砥礪地探索彼此創作的底線。他們在創作對話過程中，試圖打破各⾃以往的⼯作模式。藉由三年（2017-2020）的歷程，提煉出兩⼈在階段性創作中，堪稱⾃我突破的精緻作品。
他，沒有想到踏進老師的病房會這麼困難，曾是比父親還親的父親，也是傷他最深的人。
她，日覆一日地在醫院照顧病人，但最親愛的丈夫說走就走，女兒遠在他鄉，只餘下一屋
子的記憶。
他與她，分別在夢境與元辰宮中闖蕩，於意識難明未明的地帶，聆聽那無以言說。
他與她，在病房的長廊上相遇，在死亡前交錯。
你的遺憾，我的錯失，不要再發生。面對失落，我們是否可以再更勇敢一點？
一場告別式，告別的是過去的自己。在轉身重新邁步時，只見滿天星斗，燦燦發光。
演出暨製作團隊
編導、演出｜古名伸、李小平
創排協力｜陳秋吟
製作人｜王惠娟
文本構作｜邢本寧
音樂設計｜柯智豪
影像設計｜王正源
舞台設計｜陳成婷
服裝設計｜陳婉麗
燈光設計｜黃祖延
崑曲指導｜楊莉娟
服裝製作｜凌詩芬
服裝植物染色｜繡蓮染織工房
影片拍攝製作｜數位藝術基金會
排練助理｜陳筱筑
舞台監督｜郭芳瑜
執行製作｜陳思迦 、李雅涵
數位行銷策略｜王信智
平面設計｜林育全
宣傳攝影｜林育全、蔣秉翰、湯詠茹
藝術家介紹
編導/ 演出｜古名伸
古舞團藝術總監，第二十一屆國家文藝獎得主。曾任北藝大舞蹈學院院長、國立藝術學院舞蹈系系主任、任教於國內多所學校舞蹈科系、並常年應邀赴歐、美、亞、澳洲多所大學及機構任客座教授、編舞。2009年獲吳三連藝術獎、1997年受中興文藝獎章。
1987年學成回國後，曾製作發表無數現代舞創作。1992年把接觸即興引介回臺灣，並邀請接觸即興祖師史提夫・派克斯頓來臺共同演出「新旅程」舞展。1993年成立古名伸舞團，大力推廣即興表演與接觸即興，成為亞洲推動接觸即興的第一人。舞團重要作品有「回來」、「記憶拼圖」、「亂碼 2010」、「出走」、「我曾經是個編舞者」、「沙度」、「夷希微的凝視」等，足跡遍及歐、亞、美、澳、非等地。多年來常與港臺和歐洲多個不同知名舞團共同工作。New York Times 舞評曾稱讚她的作品” Simple and Handsome”.
2011起策畫「i-dance」國際愛跳舞即興舞蹈節的雙年舞展，邀請國際即興好手來臺和本地舞者交流演出。古名伸本人近年與國際間舞團連結甚密，個人演出至今依然活躍於歐、亞、美、澳等各地。
編導/ 演出｜李小平
戲曲、當代戲劇跨界導演。1964年生，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組碩士、國立臺灣藝術專科學校、陸光劇校畢業，曾任國光劇團導演。第十五屆國家文藝獎得主、1995年中國文藝協會戲曲導演獎、國立臺北藝術大學傑出校友。
創作類型多樣，導演作品幅跨傳統戲曲、舞台劇、兒童劇、音樂劇、環境劇場、大型節慶展演，甚至廣告片，跨劇種、跨領域、跨文化。足跡遍布中國大陸、歐美、俄羅斯等地，享譽國際。導演代表作有：《王有道休妻》《金鎖記》《快雪時晴》《孟小冬》《百年戲樓》等；朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》《木蘭》；2009高雄世界運動會開幕式總導演、2019第三十屆臺灣傳藝金曲獎頒獎典禮總導演等。
創排協力｜陳秋吟
前雲門２助理藝術總監。
1992年獲文建會海外留學獎學金赴美，1993年獲亞洲文化協會舞蹈獎學金，1994年獲席德門劇院舞蹈優異獎。曾參加譚盾的歌劇「馬可波羅」德國香港巡演，參與愛麗莎蒙特（Elisa Monte）、瑪麗安東尼（Mary Anthony）、蘿倫瑪可杜塔（Loren MacDougall）等舞團演出，擔任編舞家愛麗莎‧蒙特為艾文‧艾利舞團編舞的排練助理。取得紐約大學舞蹈系碩士後返臺，客席任教於國立藝術學院舞蹈系，隨後返回雲門舞集。
曾演出雲門舞集的重要角色，豐富多元的演出經驗，讓她成為年輕舞者與編舞家之間的橋梁。
也於2005年赴香港與當地藝術家合作「同床異夢」，2007及2008年，應作曲家金希文之邀合作演出。及2009年兩度擔任國家音樂廳主辦「快樂寶貝起步『奏』」系列演出的導演，深獲好評。
製作人｜王惠娟
曾任臺北市文化基金會臺北表演藝術中心節目組資深 經理，於2008-2017辦理臺北藝術節、臺北兒童藝術 節與臺北藝穗節，擔任節目策畫，一手規劃臺北藝穗 節的制度與執行。她與古舞團合作關係始於1999年， 擔任舞團經理，負責舞團國內外製作演出、規劃及執 行。之前也跟國內許多戲劇舞蹈團隊工作過，包括台新銀行文化藝術基金會、台北越界舞團、當代傳奇劇 場與太古踏舞團。也曾在美國紐約的外百老匯劇團工 作過，國內外製作經驗豐富。
文本構作｜邢本寧
畢業於臺北藝術大學劇本創作研究所，臺大戲劇系。2013年創立本事劇團本事劇團，邀集跨界跨領域人才，結合京劇表演與爵士樂，創作並製作戲曲荒謬劇《三顆頭》。2014年受國光劇團邀請，編創實驗京劇《賣鬼狂想》以「定伯賣鬼」為藍本，以賣一頭沒有重量的羊起興，探討虛實、與真假的隱喻政治社會議題，大受好評，兩岸三地巡演。2015年與梅花獎得主凌珂合作《碰老戲・問樵》以劇場的形式創造令觀眾重新觸碰興劇老戲〈問樵〉的深刻表演內涵。2018年再與凌珂及導演王瑋廉合作《碰老戲・四郎》，以四郎探母為潛文本，創作一位失業的北漂不敢回家的獨腳戲，獲台新獎提名。2019年與李小平導演合作朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》，全臺巡演。
相信戲劇能超越日常的繁瑣，超越想像的邊界，使人得以自由。
音樂設計｜柯智豪
柯智豪，臺灣音樂家，曾獲臺灣金曲獎最佳客語專輯，金鐘獎最佳音效配樂，金音獎最佳嘻哈專輯製作人，法國金音叉獎，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯，金音獎最佳電子音樂製作人，最佳民謠作曲，金曲獎最佳樂團，最佳非流行演奏專輯，最佳客語專輯製作人台北電影節配樂等。音樂作品涵蓋古今東西古典，演唱會，電視，電影，舞台劇，京崑，歌仔布袋戲等戲曲。
柯智豪持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，近年來致力於臺灣傳統音樂，臺灣多項語文，東方儀式與戲曲的採集與重製。
舞台設計｜陳成婷
陳成婷（1985，柏林/臺北）出生於屏東。2008-10年間任職於牯嶺街小劇場技術統籌，同時以舞台設計師，舞台監督與表演者等身分與身體氣象館、江之翠南管劇場（「Beyond Flow Project」計畫）、再拒劇團、O劇團等團體及臺灣各世代劇場藝術工作者合作。
舞台設計作品「1:24 Psychoses」與「in/the/back/no/words/hearing」入選世界劇場設計展（WSD 2009、2017)，於首爾及臺北展出。2010年起旅居柏林，逐漸轉向嘗試跨文化語境的空間演譯與實驗，並經常遊走於文字創作、表演、視覺等不同角色的跨域合作。目前為聚合舞Polymer DMT駐團藝術家，近年劇場設計作品散見於德、法、荷、挪威、臺灣與墨西哥各國各城。
影像設計｜王正源
畢業於倫敦藝術大學溫布頓藝術學院MA Visual Language of Performance，現任四把椅子劇團團員、臺灣大學戲劇系及中國文化大學戲劇系兼任講師。影像設計作品：國家兩廳院《人性交易所》趨勢文教基金會《愛是我們的嚮導》；同黨劇團《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》；臺灣大學學期製作《莎士比亞打麻將》《六個尋找劇作家的角色》;兩廳院歌劇工作坊《三隻小豬&木偶奇遇記》；全民大劇團《瘋狂伸展台》；NTSO《對世界與生命的依戀─卡穆的馬勒大地之歌》；Wella TVA《髮境演化》；四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》；陳昇2017、2015跨年演唱會；台南人劇團《哈姆雷》；莎妹劇團《Zodiac》；大知樹排練場《你知道那棵樹一直在那》與《拍攝現場》等。
服裝設計｜陳婉麗
現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任教授，2011-2017年任職北藝大傳統藝術研中心主任。研究和設計領域包括表演藝術、時尚服裝設計與染織工藝研究，並透過教學和設計探討傳統與當代的跨域創意。
燈光設計｜黃祖延
中國文化大學戲劇系影劇組畢業。
曾為台北藝術節、台北國際舞蹈季、宜蘭國際童玩藝術節、台北詩歌節系列演出擔任技術總監及舞台監督等技術統籌工作。
他，沒有想到踏進老師的病房會這麼困難，曾是比父親還親的父親，也是傷他最深的人。
她，日覆一日地在醫院照顧病人，但最親愛的丈夫說走就走，女兒遠在他鄉，只餘下一屋子的記憶。
古舞團
古舞團於1993年由編舞家古名伸創立，目的在從事現代舞創作及發表，演出足跡遍及臺灣、香港、美國、澳洲、法國、英國及中國等地。除現代舞創作演出外，自創團以來便積極推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」的舞蹈方式與觀念，也成為臺灣唯一以此表演藝術形式演出之專業團體。1992年發表《我曾經是個編舞者》為首度嘗試以即興為呈現方法的作品，1998年發表大型結構即興作品《獵景》，開始舞團新的表演方向，之後每年推出異於劇場表演空間舞作。2003年創團十週年製作《出走》獲台新藝術獎提名，2010年推出即興舞蹈力作《亂碼2010》大獲好評，並獲第九屆台新藝術獎表演藝術類提名。
除即興舞蹈演出與推廣，舞團也不斷推出現代舞編創作品，並屢屢受邀赴國際演出。此外古舞團亦著力開發國內舞蹈創作新氣象，於2000及2001年籌辦「狂想年代」系列舞展，是為國內首次以徵件及陪伴為訴求的平台，提供新生代編舞家創作發表及觀摩的機會與空間。舞團同時亦鼓勵團員創作，以為創作研發的培力基地。
2011年起策劃與日、港、韓結盟的雙年舞展「i-dance」國際愛跳舞即興節，邀請國際間即興好手來臺和本地舞者交流演出，持續耕耘下已成為臺灣乃至於亞洲舞蹈之盛事。
主辦單位：古舞團
協辦單位：衛武營國家藝術文化中心
指導單位：文化部、高雄市政府文化局
贊助單位：
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合作夥伴：
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高雄行銷協力｜財團法人高雄市藝起文化基金會
藝玩伴計畫 ART-FUN-PLAY
爸媽看戲、孩子玩戲
發現很想看衛武營的節目，但沒有人幫您陪伴孩子嗎？
衛武營特別推出『藝玩伴計畫』，在您欣賞演出節目的同時，規劃各種活動，讓孩子們在等待父母看戲的同時，與您在平行時空同步接收演出節目的精彩內容...
古舞團《星圖》古名伸Ｘ李小平
影片來源：YouTube（古舞團）
古名伸 X 李小平
歷時三年精心製作
兩位不同領域的國家文藝獎得主
一場突破自我的旅程
2021年臺北首演好評不斷，場場完售！
2022年高雄巡演，重磅回歸，一齊諦聽人生的星圖。
古名伸的舞蹈肢體以及⾃由直覺的⼯作⽅式，遇⾒李⼩平深厚的京劇底蘊和程式化的創作背景。兩⼈相互砥礪地探索彼此創作的底線。他們在創作對話過程中，試圖打破各⾃以往的⼯作模式。藉由三年（2017-2020）的歷程，提煉出兩⼈在階段性創作中，堪稱⾃我突破的精緻作品。
他，沒有想到踏進老師的病房會這麼困難，曾是比父親還親的父親，也是傷他最深的人。
她，日覆一日地在醫院照顧病人，但最親愛的丈夫說走就走，女兒遠在他鄉，只餘下一屋
子的記憶。
他與她，分別在夢境與元辰宮中闖蕩，於意識難明未明的地帶，聆聽那無以言說。
他與她，在病房的長廊上相遇，在死亡前交錯。
你的遺憾，我的錯失，不要再發生。面對失落，我們是否可以再更勇敢一點？
一場告別式，告別的是過去的自己。在轉身重新邁步時，只見滿天星斗，燦燦發光。
演出暨製作團隊
編導、演出｜古名伸、李小平
創排協力｜陳秋吟
製作人｜王惠娟
文本構作｜邢本寧
音樂設計｜柯智豪
影像設計｜王正源
舞台設計｜陳成婷
服裝設計｜陳婉麗
燈光設計｜黃祖延
崑曲指導｜楊莉娟
服裝製作｜凌詩芬
服裝植物染色｜繡蓮染織工房
影片拍攝製作｜數位藝術基金會
排練助理｜陳筱筑
舞台監督｜郭芳瑜
執行製作｜陳思迦 、李雅涵
數位行銷策略｜王信智
平面設計｜林育全
宣傳攝影｜林育全、蔣秉翰、湯詠茹
藝術家介紹
編導/ 演出｜古名伸
古舞團藝術總監，第二十一屆國家文藝獎得主。曾任北藝大舞蹈學院院長、國立藝術學院舞蹈系系主任、任教於國內多所學校舞蹈科系、並常年應邀赴歐、美、亞、澳洲多所大學及機構任客座教授、編舞。2009年獲吳三連藝術獎、1997年受中興文藝獎章。
1987年學成回國後，曾製作發表無數現代舞創作。1992年把接觸即興引介回臺灣，並邀請接觸即興祖師史提夫・派克斯頓來臺共同演出「新旅程」舞展。1993年成立古名伸舞團，大力推廣即興表演與接觸即興，成為亞洲推動接觸即興的第一人。舞團重要作品有「回來」、「記憶拼圖」、「亂碼 2010」、「出走」、「我曾經是個編舞者」、「沙度」、「夷希微的凝視」等，足跡遍及歐、亞、美、澳、非等地。多年來常與港臺和歐洲多個不同知名舞團共同工作。New York Times 舞評曾稱讚她的作品” Simple and Handsome”.
2011起策畫「i-dance」國際愛跳舞即興舞蹈節的雙年舞展，邀請國際即興好手來臺和本地舞者交流演出。古名伸本人近年與國際間舞團連結甚密，個人演出至今依然活躍於歐、亞、美、澳等各地。
編導/ 演出｜李小平
戲曲、當代戲劇跨界導演。1964年生，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組碩士、國立臺灣藝術專科學校、陸光劇校畢業，曾任國光劇團導演。第十五屆國家文藝獎得主、1995年中國文藝協會戲曲導演獎、國立臺北藝術大學傑出校友。
創作類型多樣，導演作品幅跨傳統戲曲、舞台劇、兒童劇、音樂劇、環境劇場、大型節慶展演，甚至廣告片，跨劇種、跨領域、跨文化。足跡遍布中國大陸、歐美、俄羅斯等地，享譽國際。導演代表作有：《王有道休妻》《金鎖記》《快雪時晴》《孟小冬》《百年戲樓》等；朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》《木蘭》；2009高雄世界運動會開幕式總導演、2019第三十屆臺灣傳藝金曲獎頒獎典禮總導演等。
創排協力｜陳秋吟
前雲門２助理藝術總監。
1992年獲文建會海外留學獎學金赴美，1993年獲亞洲文化協會舞蹈獎學金，1994年獲席德門劇院舞蹈優異獎。曾參加譚盾的歌劇「馬可波羅」德國香港巡演，參與愛麗莎蒙特（Elisa Monte）、瑪麗安東尼（Mary Anthony）、蘿倫瑪可杜塔（Loren MacDougall）等舞團演出，擔任編舞家愛麗莎‧蒙特為艾文‧艾利舞團編舞的排練助理。取得紐約大學舞蹈系碩士後返臺，客席任教於國立藝術學院舞蹈系，隨後返回雲門舞集。
曾演出雲門舞集的重要角色，豐富多元的演出經驗，讓她成為年輕舞者與編舞家之間的橋梁。
也於2005年赴香港與當地藝術家合作「同床異夢」，2007及2008年，應作曲家金希文之邀合作演出。及2009年兩度擔任國家音樂廳主辦「快樂寶貝起步『奏』」系列演出的導演，深獲好評。
製作人｜王惠娟
曾任臺北市文化基金會臺北表演藝術中心節目組資深 經理，於2008-2017辦理臺北藝術節、臺北兒童藝術 節與臺北藝穗節，擔任節目策畫，一手規劃臺北藝穗 節的制度與執行。她與古舞團合作關係始於1999年， 擔任舞團經理，負責舞團國內外製作演出、規劃及執 行。之前也跟國內許多戲劇舞蹈團隊工作過，包括台新銀行文化藝術基金會、台北越界舞團、當代傳奇劇 場與太古踏舞團。也曾在美國紐約的外百老匯劇團工 作過，國內外製作經驗豐富。
文本構作｜邢本寧
畢業於臺北藝術大學劇本創作研究所，臺大戲劇系。2013年創立本事劇團本事劇團，邀集跨界跨領域人才，結合京劇表演與爵士樂，創作並製作戲曲荒謬劇《三顆頭》。2014年受國光劇團邀請，編創實驗京劇《賣鬼狂想》以「定伯賣鬼」為藍本，以賣一頭沒有重量的羊起興，探討虛實、與真假的隱喻政治社會議題，大受好評，兩岸三地巡演。2015年與梅花獎得主凌珂合作《碰老戲・問樵》以劇場的形式創造令觀眾重新觸碰興劇老戲〈問樵〉的深刻表演內涵。2018年再與凌珂及導演王瑋廉合作《碰老戲・四郎》，以四郎探母為潛文本，創作一位失業的北漂不敢回家的獨腳戲，獲台新獎提名。2019年與李小平導演合作朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》，全臺巡演。
相信戲劇能超越日常的繁瑣，超越想像的邊界，使人得以自由。
音樂設計｜柯智豪
柯智豪，臺灣音樂家，曾獲臺灣金曲獎最佳客語專輯，金鐘獎最佳音效配樂，金音獎最佳嘻哈專輯製作人，法國金音叉獎，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯，金音獎最佳電子音樂製作人，最佳民謠作曲，金曲獎最佳樂團，最佳非流行演奏專輯，最佳客語專輯製作人台北電影節配樂等。音樂作品涵蓋古今東西古典，演唱會，電視，電影，舞台劇，京崑，歌仔布袋戲等戲曲。
柯智豪持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，近年來致力於臺灣傳統音樂，臺灣多項語文，東方儀式與戲曲的採集與重製。
舞台設計｜陳成婷
陳成婷（1985，柏林/臺北）出生於屏東。2008-10年間任職於牯嶺街小劇場技術統籌，同時以舞台設計師，舞台監督與表演者等身分與身體氣象館、江之翠南管劇場（「Beyond Flow Project」計畫）、再拒劇團、O劇團等團體及臺灣各世代劇場藝術工作者合作。
舞台設計作品「1:24 Psychoses」與「in/the/back/no/words/hearing」入選世界劇場設計展（WSD 2009、2017)，於首爾及臺北展出。2010年起旅居柏林，逐漸轉向嘗試跨文化語境的空間演譯與實驗，並經常遊走於文字創作、表演、視覺等不同角色的跨域合作。目前為聚合舞Polymer DMT駐團藝術家，近年劇場設計作品散見於德、法、荷、挪威、臺灣與墨西哥各國各城。
影像設計｜王正源
畢業於倫敦藝術大學溫布頓藝術學院MA Visual Language of Performance，現任四把椅子劇團團員、臺灣大學戲劇系及中國文化大學戲劇系兼任講師。影像設計作品：國家兩廳院《人性交易所》趨勢文教基金會《愛是我們的嚮導》；同黨劇團《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》；臺灣大學學期製作《莎士比亞打麻將》《六個尋找劇作家的角色》;兩廳院歌劇工作坊《三隻小豬&木偶奇遇記》；全民大劇團《瘋狂伸展台》；NTSO《對世界與生命的依戀─卡穆的馬勒大地之歌》；Wella TVA《髮境演化》；四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》；陳昇2017、2015跨年演唱會；台南人劇團《哈姆雷》；莎妹劇團《Zodiac》；大知樹排練場《你知道那棵樹一直在那》與《拍攝現場》等。
服裝設計｜陳婉麗
現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任教授，2011-2017年任職北藝大傳統藝術研中心主任。研究和設計領域包括表演藝術、時尚服裝設計與染織工藝研究，並透過教學和設計探討傳統與當代的跨域創意。
燈光設計｜黃祖延
中國文化大學戲劇系影劇組畢業。
曾為台北藝術節、台北國際舞蹈季、宜蘭國際童玩藝術節、台北詩歌節系列演出擔任技術總監及舞台監督等技術統籌工作。
他，沒有想到踏進老師的病房會這麼困難，曾是比父親還親的父親，也是傷他最深的人。
她，日覆一日地在醫院照顧病人，但最親愛的丈夫說走就走，女兒遠在他鄉，只餘下一屋子的記憶。
古舞團
古舞團於1993年由編舞家古名伸創立，目的在從事現代舞創作及發表，演出足跡遍及臺灣、香港、美國、澳洲、法國、英國及中國等地。除現代舞創作演出外，自創團以來便積極推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」的舞蹈方式與觀念，也成為臺灣唯一以此表演藝術形式演出之專業團體。1992年發表《我曾經是個編舞者》為首度嘗試以即興為呈現方法的作品，1998年發表大型結構即興作品《獵景》，開始舞團新的表演方向，之後每年推出異於劇場表演空間舞作。2003年創團十週年製作《出走》獲台新藝術獎提名，2010年推出即興舞蹈力作《亂碼2010》大獲好評，並獲第九屆台新藝術獎表演藝術類提名。
除即興舞蹈演出與推廣，舞團也不斷推出現代舞編創作品，並屢屢受邀赴國際演出。此外古舞團亦著力開發國內舞蹈創作新氣象，於2000及2001年籌辦「狂想年代」系列舞展，是為國內首次以徵件及陪伴為訴求的平台，提供新生代編舞家創作發表及觀摩的機會與空間。舞團同時亦鼓勵團員創作，以為創作研發的培力基地。
2011年起策劃與日、港、韓結盟的雙年舞展「i-dance」國際愛跳舞即興節，邀請國際間即興好手來臺和本地舞者交流演出，持續耕耘下已成為臺灣乃至於亞洲舞蹈之盛事。
主辦單位：古舞團
協辦單位：衛武營國家藝術文化中心
指導單位：文化部、高雄市政府文化局
贊助單位：
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合作夥伴：
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高雄行銷協力｜財團法人高雄市藝起文化基金會
藝玩伴計畫 ART-FUN-PLAY
爸媽看戲、孩子玩戲
發現很想看衛武營的節目，但沒有人幫您陪伴孩子嗎？
衛武營特別推出『藝玩伴計畫』，在您欣賞演出節目的同時，規劃各種活動，讓孩子們在等待父母看戲的同時，與您在平行時空同步接收演出節目的精彩內容...
