躍演《釧兒》十週年旗艦劇院版
《釧兒》十週年全新重製 重返廟埕戲台——
【十週年全新重製，戲台重啟再現經典】
融合歌仔戲與音樂劇敘事的原創作品《釧兒》即將以全新版本重磅回歸！這部感動無數觀眾的經典之作，將於十週年之際重製升級，結合臺灣劇場菁英創作團隊、在地廟埕文化背景與深刻動人的跨時空愛情主題，為臺灣觀眾帶來一場情感與文化交織的震撼演出。
2015年首演的《釧兒》以其細膩動人的劇情與獨特的「戲中戲」敘事手法廣受好評。十年後，本次版本不僅在編劇、音樂、設計與節奏鋪排上全面升級，更進一步深化情感層次與劇場語言的豐富度，重構傳統與當代表述之間的張力與美感。經典唱段〈身騎白馬〉在新版中重新詮釋，藉由流行與歌仔唱腔交錯對話，唱出跨越時空的執著與眷戀。
【黃金陣容齊聚，打造創作高峰】
新版《釧兒》由《勸世三姊妹》製作團隊聯手打造——導演曾慧誠以其細膩的場面調度聞名，攜手李哲藝、康和祥與梁越玲再次出擊，融合傳統與現代音樂語彙，創造出全新的聲音空間；而設計團隊亦從廟埕文化出發，將臺灣在地的生活肌理與民間信仰融入場景視覺之中，讓演出彷彿真實發生在觀眾身邊的街角戲台。
【穿越時空與生死的愛情，再一次在歌聲中重逢】
《釧兒》是一部融合傳統歌仔戲與當代音樂劇敘事的作品，故事講述戲班青年阿強與神秘女孩釧兒之間跨越時空的情感羈絆，並透過歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的戲中戲結構、回憶與現實的交錯，探索戲曲傳承、愛與承諾的主題。
故事從一座熱鬧的廟埕展開：隨著夜幕降臨，戲班準備演出，對歌仔戲漸感迷惘的戲班青年——阿強，意外翻出封存多年的劇本，一名神秘女孩——釧兒，悄然現身，舞台上的歌聲與身段，彷彿喚起遺忘的誓言和未竟的故事。
演出一場一場進行，兩人關係逐漸親近，卻始終透露著一絲不安的懸念，戲班成員開始察覺阿強的異樣⋯⋯。當戲聲慢慢消散，真正的答案會是什麼？一場跨越生死的約定，透著一縷微光，引領所有人在謎團中尋找真相⋯⋯。
【在地文化入戲，廟埕就是我們的劇場】
《釧兒》的故事帶領觀眾走入傳統戲班的日常；這不僅是一齣戲的重啟，更是一場屬於臺灣土地與人民的文化回望。演出中可見廟口、香火與市井街景，交織出庶民生活的樣態與信仰美學；作品直面探討傳統戲班在當代的掙扎與轉型議題，同時也展現對廟埕文化的致敬。
演出暨製作團隊
出品人｜侯淙仁
聯合出品人｜梁又文、林昱伶、李彥甫
藝術總監暨導演｜曾慧誠
音樂總監｜侯淙仁
故事原創｜澎恰恰
作曲｜李哲藝
編劇、作詞｜梁越玲
編曲、新曲作曲｜康和祥
編舞｜張雅婷
舞台設計｜謝均安
燈光設計｜何定宗
影像設計｜徐逸君
服裝設計｜張渝婕
髮妝設計｜楊攸仁
道具設計｜葉湘亞
身段設計｜劉冠良
鋼管舞設計｜莊佳卉
歌仔戲編腔設計｜陳歆翰
歌仔戲音樂統籌｜後場作戲
音響設計｜陳文駿（AJ Chen）
演員｜王意萱、王雯婷、呂承祐、巫秉蓁、李旻潔、周宛怡、周政憲、周貞妤、胡雅絜、張芳瑜、張擎佳、張櫂均、陳治廷、曾思瑜、黃盛煜、黃匯森、葉文豪、劉冠良、鄭守辰（依演員姓氏筆畫排序）
樂手｜林冠宏、康和祥、范君豪、游鎮宇、鄭皓羽、張譽耀（依樂手姓氏筆畫排序）
助理導演｜黃奕豪、林羣翊
身段指導｜劉冠良
歌唱暨臺語指導｜謝淳雅
臺語指導｜澎恰恰
製作人｜林易衡
製作統籌｜陳雨澤
製作助理｜曹云馨
專案票務｜凌韻筑（寒冷）
視覺設計｜莊少橙
主視覺造型梳化｜吳惠真、美加美學造型工作室（楊攸仁、鄭伊芩、劉曉薇、陳洛梵）
主視覺服裝設計｜張渝婕
主視覺服裝管理｜黎素秀
平面攝影｜莊少橙、董旭官
動態攝影｜朱洛正、楊勝惟
動態剪輯｜朱洛正、黃思婷
劇照拍攝｜劉人豪
大慕可可品牌暨國際事業部
總監｜譚興宸
行銷公關副總監｜蘇瑜棻
資深行銷企劃｜蘇貞婷、張若琪
社群企劃｜張翊螢
社群暨節目冊設計｜黃偉閔
「找樣造劇」專案管理｜吳可雲、鄭涵文
出品｜音速媒合股份有限公司
聯合出品｜梁又文、大慕可可股份有限公司、聯合數位文創
演出製作｜躍演
協辦單位｜臺北表演藝術中心
贊助｜Taiwan Top、iRent、yoxi、去趣chictrip、Solone姿華企業有限公司
Sonicues躍演
藝術總監｜曾慧誠
團長｜侯淙仁
行政總監｜林易衡
行政｜陳雨澤
本節目首演由衛武營國家藝術文化中心委託製作
團隊介紹
躍演｜VMTheatre Company
躍演成立於2007年，由藝術總監曾慧誠領軍。致力於發展中文音樂劇創作與演出：音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位，舞台上所要展現的不僅是一場表演，而是展現生命。藉由創作者筆下結構性的文本、舞蹈與音樂，演員在舞台上真實呈現人類共同的生活經驗，當下戲劇即成為台上與台上共有的情感分享，以此觸動人心。
因此，躍演始終以「紐約音樂劇表演概念與創作架構」為枝幹，在「本身文化」中尋找創作的能源與養分，由「人」的觀點出發，尋找貼近當代觀衆生活的寫實題材。同時，積極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，藉由交互切磋與碰撞，激發出跨界的創作火花，建立屬於臺灣的音樂劇文化。
過去18年來，躍演中文原創音樂劇與躍演高校Cabaret等系列作品於臺灣各地演出皆獲得相當熱烈的好評與迴響，其中也不乏與流行音樂產業、民間企業合作，量身訂制專屬演出；2023年開始團長侯淙仁加入，帶領躍演進一步跨足國際製作交流，期望以在地文化作品與國際接軌，登上國際舞台。
2021至2025年，連續五年獲選為國藝會 TAIWAN TOP 演藝團隊。
躍演《釧兒》十週年旗艦劇院版
《釧兒》十週年全新重製 重返廟埕戲台——
【十週年全新重製，戲台重啟再現經典】
融合歌仔戲與音樂劇敘事的原創作品《釧兒》即將以全新版本重磅回歸！這部感動無數觀眾的經典之作，將於十週年之際重製升級，結合臺灣劇場菁英創作團隊、在地廟埕文化背景與深刻動人的跨時空愛情主題，為臺灣觀眾帶來一場情感與文化交織的震撼演出。
2015年首演的《釧兒》以其細膩動人的劇情與獨特的「戲中戲」敘事手法廣受好評。十年後，本次版本不僅在編劇、音樂、設計與節奏鋪排上全面升級，更進一步深化情感層次與劇場語言的豐富度，重構傳統與當代表述之間的張力與美感。經典唱段〈身騎白馬〉在新版中重新詮釋，藉由流行與歌仔唱腔交錯對話，唱出跨越時空的執著與眷戀。
【黃金陣容齊聚，打造創作高峰】
新版《釧兒》由《勸世三姊妹》製作團隊聯手打造——導演曾慧誠以其細膩的場面調度聞名，攜手李哲藝、康和祥與梁越玲再次出擊，融合傳統與現代音樂語彙，創造出全新的聲音空間；而設計團隊亦從廟埕文化出發，將臺灣在地的生活肌理與民間信仰融入場景視覺之中，讓演出彷彿真實發生在觀眾身邊的街角戲台。
【穿越時空與生死的愛情，再一次在歌聲中重逢】
《釧兒》是一部融合傳統歌仔戲與當代音樂劇敘事的作品，故事講述戲班青年阿強與神秘女孩釧兒之間跨越時空的情感羈絆，並透過歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的戲中戲結構、回憶與現實的交錯，探索戲曲傳承、愛與承諾的主題。
故事從一座熱鬧的廟埕展開：隨著夜幕降臨，戲班準備演出，對歌仔戲漸感迷惘的戲班青年——阿強，意外翻出封存多年的劇本，一名神秘女孩——釧兒，悄然現身，舞台上的歌聲與身段，彷彿喚起遺忘的誓言和未竟的故事。
演出一場一場進行，兩人關係逐漸親近，卻始終透露著一絲不安的懸念，戲班成員開始察覺阿強的異樣⋯⋯。當戲聲慢慢消散，真正的答案會是什麼？一場跨越生死的約定，透著一縷微光，引領所有人在謎團中尋找真相⋯⋯。
【在地文化入戲，廟埕就是我們的劇場】
《釧兒》的故事帶領觀眾走入傳統戲班的日常；這不僅是一齣戲的重啟，更是一場屬於臺灣土地與人民的文化回望。演出中可見廟口、香火與市井街景，交織出庶民生活的樣態與信仰美學；作品直面探討傳統戲班在當代的掙扎與轉型議題，同時也展現對廟埕文化的致敬。
演出暨製作團隊
出品人｜侯淙仁
聯合出品人｜梁又文、林昱伶、李彥甫
藝術總監暨導演｜曾慧誠
音樂總監｜侯淙仁
故事原創｜澎恰恰
作曲｜李哲藝
編劇、作詞｜梁越玲
編曲、新曲作曲｜康和祥
編舞｜張雅婷
舞台設計｜謝均安
燈光設計｜何定宗
影像設計｜徐逸君
服裝設計｜張渝婕
髮妝設計｜楊攸仁
道具設計｜葉湘亞
身段設計｜劉冠良
鋼管舞設計｜莊佳卉
歌仔戲編腔設計｜陳歆翰
歌仔戲音樂統籌｜後場作戲
音響設計｜陳文駿（AJ Chen）
演員｜王意萱、王雯婷、呂承祐、巫秉蓁、李旻潔、周宛怡、周政憲、周貞妤、胡雅絜、張芳瑜、張擎佳、張櫂均、陳治廷、曾思瑜、黃盛煜、黃匯森、葉文豪、劉冠良、鄭守辰（依演員姓氏筆畫排序）
樂手｜林冠宏、康和祥、范君豪、游鎮宇、鄭皓羽、張譽耀（依樂手姓氏筆畫排序）
助理導演｜黃奕豪、林羣翊
身段指導｜劉冠良
歌唱暨臺語指導｜謝淳雅
臺語指導｜澎恰恰
製作人｜林易衡
製作統籌｜陳雨澤
製作助理｜曹云馨
專案票務｜凌韻筑（寒冷）
視覺設計｜莊少橙
主視覺造型梳化｜吳惠真、美加美學造型工作室（楊攸仁、鄭伊芩、劉曉薇、陳洛梵）
主視覺服裝設計｜張渝婕
主視覺服裝管理｜黎素秀
平面攝影｜莊少橙、董旭官
動態攝影｜朱洛正、楊勝惟
動態剪輯｜朱洛正、黃思婷
劇照拍攝｜劉人豪
大慕可可品牌暨國際事業部
總監｜譚興宸
行銷公關副總監｜蘇瑜棻
資深行銷企劃｜蘇貞婷、張若琪
社群企劃｜張翊螢
社群暨節目冊設計｜黃偉閔
「找樣造劇」專案管理｜吳可雲、鄭涵文
出品｜音速媒合股份有限公司
聯合出品｜梁又文、大慕可可股份有限公司、聯合數位文創
演出製作｜躍演
協辦單位｜臺北表演藝術中心
贊助｜Taiwan Top、iRent、yoxi、去趣chictrip、Solone姿華企業有限公司
Sonicues躍演
藝術總監｜曾慧誠
團長｜侯淙仁
行政總監｜林易衡
行政｜陳雨澤
本節目首演由衛武營國家藝術文化中心委託製作
團隊介紹
躍演｜VMTheatre Company
躍演成立於2007年，由藝術總監曾慧誠領軍。致力於發展中文音樂劇創作與演出：音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位，舞台上所要展現的不僅是一場表演，而是展現生命。藉由創作者筆下結構性的文本、舞蹈與音樂，演員在舞台上真實呈現人類共同的生活經驗，當下戲劇即成為台上與台上共有的情感分享，以此觸動人心。
因此，躍演始終以「紐約音樂劇表演概念與創作架構」為枝幹，在「本身文化」中尋找創作的能源與養分，由「人」的觀點出發，尋找貼近當代觀衆生活的寫實題材。同時，積極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，藉由交互切磋與碰撞，激發出跨界的創作火花，建立屬於臺灣的音樂劇文化。
過去18年來，躍演中文原創音樂劇與躍演高校Cabaret等系列作品於臺灣各地演出皆獲得相當熱烈的好評與迴響，其中也不乏與流行音樂產業、民間企業合作，量身訂制專屬演出；2023年開始團長侯淙仁加入，帶領躍演進一步跨足國際製作交流，期望以在地文化作品與國際接軌，登上國際舞台。
2021至2025年，連續五年獲選為國藝會 TAIWAN TOP 演藝團隊。
