《Second Body》從人類學習身體運作的過程出發——從嬰兒時期學會站立、行走，到無意識地操控肢體完成複雜動作，我們逐漸將身體知覺化為本能。而同樣的學習如何運動的經驗也出現在駕駛汽車的過程裡：當駕駛者不需再思考方向盤、油門或煞車的操作，汽車彷彿成為另一具可感知的「延伸身體」，使我們穿梭、停駐在空間之中。因此，身體的定義將如何重新形構？
作品從對「第一身體」的學習與建立開始，透過訓練與知覺的累積，形塑出能夠自主行動的身體結構。接著，這具身體開始改變周遭環境，而環境也反過來重塑身體本身。隨後，360度投影影像生成了一個「第二身體」，使舞者進入身體與技術交融的全新場域。當第二身體出現，我們重新學習如何感知、如何移動。面對這個由影像、光線與意識構成的新軀殼，原本的身體經驗產生了衝突與適應。作品在兩種身體之間轉換——真實與虛擬、自然與人工——不斷追問：當感知與動作的主體改變，我們對「身體」的定義是否也隨之改寫？

  演出暨製作團隊  

製作｜安娜琪舞蹈劇場

概念 & 編舞｜謝杰樺

軟體開發 & 視覺設計｜叁式

音樂設計｜澎葉生、叁式

燈光設計｜瓦豆製作

服裝設計｜楊妤德

舞者｜趙亭婷

戲劇顧問｜林人中

策畫嚮導｜Justine BEAUJOUAN

策畫顧問｜Kevin CUNNINGHAM

委託製作｜廣藝基金會 / QAring

原作首演贊助｜臺灣文化部

  團隊介紹  

安娜琪舞蹈劇場

成立於 2010 年，舞團名稱來自英文「Anarchy」的音譯。以當代舞蹈為主要創作形式，藉純舞蹈創作思考人與人的關係連結，亦結合科技創作深探人與科技的進退哲思。舞團以肢體的覺察為基礎，嘗試突破劇場形式，探索時間、空間、物體，以及人與社會之間的關係。作品形式涵蓋劇場、舞蹈科技與裝置作品，近年屢獲國際各大舞蹈節、藝術節邀演。2016年獲德國舞蹈年鑑Tanz選為年度舞團之一；2019年作品《永恆的直線》獲第十八屆台新藝術獎年度提名。

創辦人/編舞家  謝杰樺

安娜琪舞蹈劇場藝術總監，其橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。知名作品包括科技舞作《第七感官》、《Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》，頗受國際好評。曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。也與其他編舞家如董怡芬和張可揚共同創作一系列舞蹈裝置作品《日常編舞》系列以及《健康操》系列，嘗試延伸舞蹈的表現形式至表演以外。亦曾擔任2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。

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