這是以歌劇《Miedka：野性面容》裝置為核心的沉浸式互動展覽。藉由索菲・勒孔特雕塑作品中獨特的觸覺與感官互動性，大眾得以透過感官與聲音片段，重新發掘歌劇的魅力，在駐足與探索間，感受這座傾聽萬物、充滿生命力的聲響空間，就如我們周遭的大自然無所不在。

  現場演出  

2026/10/10(六)13:30

在30分鐘的現場演出中，藝術家將重現歌劇中的經典片段。觀眾將與藝術裝置直接對話，親身感受娜塔斯佳故事中那份富有詩意且扣人心弦的啟示。

  演出暨製作團隊  

音樂總監、概念發想｜亞歷山大．李維

視覺創作｜索菲．勒孔特

歌手｜伊莉絲．達布羅斯基

  團隊介紹  

音樂總監、概念發想｜亞歷山大・李維

法國作曲家、表演者，同時也是「聲學（aKousthéa）」的藝術總監。 

亞歷山大・李維畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院，曾於該校榮獲五項首獎，並師承雷傑與勒維迪等大師。李維致力於開發創新性的音樂語彙，將電聲音樂、劇場形式、互動裝置與現地藝術完美結合，他經常與舞蹈、攝影、影像等不同領域的藝術家進行跨界合作，並對藝術與文化遺產之間的關係深感興趣。其作品不僅在法國「音樂研究團體」、里昂國家音樂創作中心及巴別塔音樂節等當代音樂重鎮演出，亦受邀至羅亞爾河畔蕭蒙領地、拉博里莊園及Le Cube數位藝術中心等跨領域空間發表。在國際舞台上，其沉浸式裝置曾於臺北、臺南及香港展出。雷維曾擔任法國9-9bis藝術創意中心駐校藝術家，目前正於臺灣籌備以古老紅檜為題的全新創作。

視覺創作｜索菲・勒孔特

法國視覺藝術家，畢業於巴黎國立高等美術學院及巴黎第一大學（萬神殿—索邦大學）。

索菲・勒孔特的創作涵蓋雕塑與平面繪畫，展現出多元且深邃的藝術面貌。她致力於開發一種「混種」的詩學，試圖重新建立自然界各物種間的連結。勒孔特宛如一位觀察自然演化的煉金術士，敏銳捕捉生物的細微變化與共振，並以此作為創作核心。

勒孔特的作品廣泛於法國本地展出，包括阿凡橋美術館、狩獵與自然博物館、巴勒迪克美術館、蒙蒂尼藝術學院、拉科比耶爾美術館及蒙特勒伊藝術中心等。國際展歷則涵蓋瑞士沃韋耶尼施美術館、巴西巴伊亞服裝博物館及斯科普里當代藝術博物館等。過去20年來，她與亞歷山大．李維緊密合作，為「聲學」創作多件結合兩人藝術領域的裝置作品。

歌手｜伊莉絲．達布羅斯基

法國歌手、低音提琴家與作曲家。

伊莉絲．達布羅斯基早年於法國廣播電台聖歌隊接受培訓，並在指揮大師小澤征爾的帶領下，年少時便開始演唱馬勒與梅湘的作品。她在當代音樂與歌劇領域表現卓越，曾詮釋米歇爾．列維納斯、熱拉爾．格里塞、沃夫岡．里姆、亞歷山大．李維及費南多．菲茲班等作曲家的作品。作為一位多元發展的藝術家，達布羅斯基在原創作品中將人聲、低音提琴與音樂劇場結合，融合詩歌、電子音樂與行為藝術。她活躍於爵士與即興音樂界，曾與喬艾兒．利安德、路易．史克拉維斯合作，並創立了深受《爵士雜誌》好評的PARKING三重奏。此外，她領導的創意計畫機構TREPAK，創作如《被詛咒的麵包》、《唱詩班》與《無聲墜落》等混種當代歌劇。2024年至2026年，她擔任La Pop駐院作曲家，其作品受邀於馬賽國家音樂創作中心、旺夫劇院及諾拉克修道院等當代音樂重要場域演出。

特別感謝：法國在台協會

  相關節目  

2026/10/3(六) 14:30

►亞歷山大．李維《Miedka：野性面容》

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