衛武營【劇場藝術體驗教育計畫】2020春季體驗課程
衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）為南臺灣唯一國家級場館，肩負文化平權、健全表演藝術生態等使命。2019年「劇場藝術體驗教育」共有16所南臺灣普通與技術型高中學校，超過710名高中職學生與教師參與此計畫。2020年衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」，從聆賞前課程、聆賞體驗、演後討論，讓教室成為劇場的「劇場藝術體驗教育」，引領學子進入場館，提升劇場藝術和美學教育。
推廣對象
- 高中學生：今年春季班將以南臺灣普通與技術型高中（一、二年級）為主（高雄市、臺南市、屏東縣、雲林縣、嘉義縣、嘉義市、臺東縣，與偏鄉、弱勢族群及東部縣市優先錄取），預計教授課程以班／次為單位，由教師提出申請，且教師須參加共學工作坊。
- 教師：不侷限藝術相關領域教師與課程，鼓勵學校教師進行課程實驗與創新，發展多元適性的學校本位特色課程，活化教學，提供適當且均衡學習量的教材，以達成藝術體驗教育之目標。
體驗內容
本計畫擬從欣賞表演前的「通識課程」、欣賞表演時的「劇場體驗課程」及欣賞表演後的「交流分享與傳承」，讓學生以不同的方式與不同的角度建立對於藝術的欣賞方式。
欣賞表演前-通識課程：兩堂課，共２小時，課程時間由教師與共學講師共同研議。
欣賞表演-劇場體驗課程：視媒合結果而定。
欣賞表演後-交流分享與傳承：兩堂課，共２小時，課程時間由教師與共學講師共同研議。
推廣場次
2020年共計6場。
| 表演類型 | 演出團隊與演出節目 | 節目簡介 |
|---|---|---|
| 馬戲 | 圓劇團《狂想．洪通》 | 《狂想．洪通》曾受邀在2018年衛武營開幕季馬戲平台演出，深受喜愛。2019年前往義大利國際驚奇馬戲藝術節，成為亞洲唯一受邀演出團隊。2020年推出劇場版，仍以臺灣素人畫家洪通畫作為靈感，圓劇團新銳馬戲導演林正宗特邀太陽劇團舞者張逸軍、偶戲女神薛美華、最懂馬戲的策展人周伶芝聯手打造，結合編織布料、大環、高空裝置等物件，打造出充滿童趣的臺味新馬戲。 這是一個慶典般的遊戲世界，童趣又天真的線條與色彩畫出魔幻般的「狂想樂園」；在熟悉的狂野自然裡，爽快勾勒出奇思幻境的未來，手舞足蹈的馬戲肢體與雜技翻騰，靈活的轉化與飛躍，在舞台上變形出猶如畫筆般的心靈世界；就像海潮與風浪，在瞬即萬變的世界裡，再次地拍打出臺灣傳奇畫家「洪通」的真情畫布，讓風吹起我們的思緒與奇想，翱遊在神秘幽深的圖騰想像中，以當代馬戲、童趣的變形物件、舞台光影和傳統尬電子音樂的搖滾歡騰，再次舞畫出真實與虛幻的繽紛與喧囂。 |
| 戲劇 | 3/22(日)14:30 | 至尊女皇世罕見，莎翁無語問蒼天？ 臺灣豫劇團繼「豫莎劇」《約／束》及《量．度》之後，邀請莎劇權威彭鏡禧與陳芳教授聯手，隆重推出改編自莎士比亞《李爾王》的三部曲《天問》，由呂柏伸執導，國家文藝獎得主王海玲主演。本劇內容從親情到家國，從私欲到公義，從人倫到天命，包羅萬象。劇中詩文精彩感人，諷刺風格獨樹一幟。透過勾心鬥角、骨肉相殘的情節，深度刻畫生命中的悲歡離合與善惡果報，直探愛欲、寬恕、人性本質與存在的終極意義等議題。王海玲以旦行扮飾「女李爾」，演繹歷經磨難、在權勢與親情風暴中發狂，最後幡然悔悟的人物，充分發揮爐火純青的表演功力。 |
| 音樂 | 游牧工廠室內樂團《虛實聲境》 | 在今日眾所熟知的當代電子音樂演出方式裡，音樂家與他們的電子樂器所製造出的聲響，通常由一名電腦工程師控制，游牧工廠室內樂團的演奏家們打破往昔作法，透過樂手自己的電腦，對每個聲響進行直接控制，藉由掌控原聲與電子音樂的對話與融合，游牧工廠找到了傳統室內樂的自發性，並開創了21世紀的音樂裡，傳統古典音樂與尖端科技兩者相容平衡的可能性。 遊牧工廠是一個結合樂器與電子音樂的室內樂團，透過特殊的電子樂器Karlax，緊密連結傳統演奏和電子聲響，2019年游牧工廠帶來6首曲子，以不同的當代美學概念寫作而成，但每首曲子皆展現出原聲與電子音樂語法的強烈連結。歷經5年的研究發展，這套作品將重新導入已漸漸被遺忘的親近性、傾聽與可讀性。 |
| 舞蹈 | 尤夫．皮克《巴赫d小調》 | 「聽到巴赫的這支組曲時，我感覺到流離失所和需要移動的概念。也同時感受到其中的彈性，就好像有些東西被拉扯和放鬆了」——尤法．皮克。 〈巴赫D小調第二號無伴奏小提琴組曲〉（BWV1004）被許多小提琴家視為最偉大的作品之一，編舞家尤法．皮克被其中的情感力量撼動，進而啟發創作。透過挖掘音樂核心，以及八名舞者的肢體展現，重新編譯舞蹈與管絃樂之間的對話，進而把觀眾和舞者細膩地連結在一起，創造出獨一無二的交響語彙。 尤法．皮克的靈感來自「走向他者的需求」，從樂曲的情感張力汲取動能，進而在空間中引導並試圖創造出連結。他重塑了個人在群體中證明存在的方式——單獨自處、成群相處也和他者共處。 |
| 音樂 | 心心南管樂坊x法國憶古樂團《五湖遊—東西古樂印象光影》音樂會 5/31(日)14:30 | 重現文藝復興時期精神的法國憶古樂團，與秉持著「最古老即最現代」理念的心心南管樂坊首次跨國合作，以南管「譜」曲中為人所知的《五湖遊》為標題，以旅行的概念出發，透過各種自然界的音樂描摹與表達，從古樂中尋找東西方獨特的聲響，進行一場由西至東的音樂之旅。 1999年被法國文化部授予「藝術與文學榮譽勳章」的法國憶古樂團藝術總監丹尼．韓森．塔特，與被喻為南管創新傳承第一人的心心南管藝術總監王心心，雙方的第一次合作，不以再現復古或遵循傳統為目的，而是試圖從音樂寫意上尋找跨國共通的語言，透過曲式的編排，精鍊出兩種古樂寧靜與清邈的共融性和互補性，交織一場融合東西方印象音樂的音響。 |
| 戲劇 | 6/07(日)14:30 | 《最美的時刻》是無獨有偶工作室入選2009台新藝術獎「年度十大表演藝術」經典作品。故事描述一位代筆作家，總是藉他人之口發出自己聲音，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。透過獨角戲的形式，以人、偶同台，相互對照的手法，貼近地詮釋了作品角色。演員魏雋展一人飾演多角，以「演員」扮演替人執筆「代筆作家」，並透過「偶」為媒介，展演「變形」成為「他人」的過程；而劇中多種人與偶的對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直指關於「真實人生」的諷刺，更暴力，也更犀利。本劇突破了偶戲的刻板想像，讓「偶」在「無生命的物件」與「栩栩如生活起來」之間快速轉換；成功打造出成人專屬的偶戲。 |
申請時程
本計畫限定南臺灣普通或技術高中學校（高雄市、臺南市、屏東縣、雲林縣、嘉義縣、嘉義市、臺東縣，與偏鄉、弱勢族群及東部縣市優先錄取），以班級為單位進行申請，須由教師提出申請。
注意事項
以班級為單位申請，最多可申請3場次；最終結果每間學校僅媒合一場次。
本計畫活動將分三日/次進行(總計約320分鐘)，請務必確認活動過程有導師或專人陪同班級進行。
各場次各班預約參與師生數不超過50位。
偏鄉學校審核資格，依教育部核定公告為準。
媒合成功後，除非人為不可抗力之因素，申請單位應全力配合安排出席。若因天災不可抗力等因素，衛武營保有調整場次之權力，並善盡事前通知錄取學校及改期安排之責任。
本計畫辦法無法完善之處，衛武營保有最終說明、調整之權力。
計畫聯絡窗口
衛武營行銷部 連映涵(07)262-6935
主辦單位：衛武營國家藝術文化中心
主要贊助
協力贊助
衛武營【劇場藝術體驗教育計畫】2020春季體驗課程
衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）為南臺灣唯一國家級場館，肩負文化平權、健全表演藝術生態等使命。2019年「劇場藝術體驗教育」共有16所南臺灣普通與技術型高中學校，超過710名高中職學生與教師參與此計畫。2020年衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」，從聆賞前課程、聆賞體驗、演後討論，讓教室成為劇場的「劇場藝術體驗教育」，引領學子進入場館，提升劇場藝術和美學教育。
推廣對象
- 高中學生：今年春季班將以南臺灣普通與技術型高中（一、二年級）為主（高雄市、臺南市、屏東縣、雲林縣、嘉義縣、嘉義市、臺東縣，與偏鄉、弱勢族群及東部縣市優先錄取），預計教授課程以班／次為單位，由教師提出申請，且教師須參加共學工作坊。
- 教師：不侷限藝術相關領域教師與課程，鼓勵學校教師進行課程實驗與創新，發展多元適性的學校本位特色課程，活化教學，提供適當且均衡學習量的教材，以達成藝術體驗教育之目標。
體驗內容
本計畫擬從欣賞表演前的「通識課程」、欣賞表演時的「劇場體驗課程」及欣賞表演後的「交流分享與傳承」，讓學生以不同的方式與不同的角度建立對於藝術的欣賞方式。
欣賞表演前-通識課程：兩堂課，共２小時，課程時間由教師與共學講師共同研議。
欣賞表演-劇場體驗課程：視媒合結果而定。
欣賞表演後-交流分享與傳承：兩堂課，共２小時，課程時間由教師與共學講師共同研議。
推廣場次
2020年共計6場。
| 表演類型 | 演出團隊與演出節目 | 節目簡介 |
|---|---|---|
| 馬戲 | 圓劇團《狂想．洪通》 | 《狂想．洪通》曾受邀在2018年衛武營開幕季馬戲平台演出，深受喜愛。2019年前往義大利國際驚奇馬戲藝術節，成為亞洲唯一受邀演出團隊。2020年推出劇場版，仍以臺灣素人畫家洪通畫作為靈感，圓劇團新銳馬戲導演林正宗特邀太陽劇團舞者張逸軍、偶戲女神薛美華、最懂馬戲的策展人周伶芝聯手打造，結合編織布料、大環、高空裝置等物件，打造出充滿童趣的臺味新馬戲。 這是一個慶典般的遊戲世界，童趣又天真的線條與色彩畫出魔幻般的「狂想樂園」；在熟悉的狂野自然裡，爽快勾勒出奇思幻境的未來，手舞足蹈的馬戲肢體與雜技翻騰，靈活的轉化與飛躍，在舞台上變形出猶如畫筆般的心靈世界；就像海潮與風浪，在瞬即萬變的世界裡，再次地拍打出臺灣傳奇畫家「洪通」的真情畫布，讓風吹起我們的思緒與奇想，翱遊在神秘幽深的圖騰想像中，以當代馬戲、童趣的變形物件、舞台光影和傳統尬電子音樂的搖滾歡騰，再次舞畫出真實與虛幻的繽紛與喧囂。 |
| 戲劇 | 3/22(日)14:30 | 至尊女皇世罕見，莎翁無語問蒼天？ 臺灣豫劇團繼「豫莎劇」《約／束》及《量．度》之後，邀請莎劇權威彭鏡禧與陳芳教授聯手，隆重推出改編自莎士比亞《李爾王》的三部曲《天問》，由呂柏伸執導，國家文藝獎得主王海玲主演。本劇內容從親情到家國，從私欲到公義，從人倫到天命，包羅萬象。劇中詩文精彩感人，諷刺風格獨樹一幟。透過勾心鬥角、骨肉相殘的情節，深度刻畫生命中的悲歡離合與善惡果報，直探愛欲、寬恕、人性本質與存在的終極意義等議題。王海玲以旦行扮飾「女李爾」，演繹歷經磨難、在權勢與親情風暴中發狂，最後幡然悔悟的人物，充分發揮爐火純青的表演功力。 |
| 音樂 | 游牧工廠室內樂團《虛實聲境》 | 在今日眾所熟知的當代電子音樂演出方式裡，音樂家與他們的電子樂器所製造出的聲響，通常由一名電腦工程師控制，游牧工廠室內樂團的演奏家們打破往昔作法，透過樂手自己的電腦，對每個聲響進行直接控制，藉由掌控原聲與電子音樂的對話與融合，游牧工廠找到了傳統室內樂的自發性，並開創了21世紀的音樂裡，傳統古典音樂與尖端科技兩者相容平衡的可能性。 遊牧工廠是一個結合樂器與電子音樂的室內樂團，透過特殊的電子樂器Karlax，緊密連結傳統演奏和電子聲響，2019年游牧工廠帶來6首曲子，以不同的當代美學概念寫作而成，但每首曲子皆展現出原聲與電子音樂語法的強烈連結。歷經5年的研究發展，這套作品將重新導入已漸漸被遺忘的親近性、傾聽與可讀性。 |
| 舞蹈 | 尤夫．皮克《巴赫d小調》 | 「聽到巴赫的這支組曲時，我感覺到流離失所和需要移動的概念。也同時感受到其中的彈性，就好像有些東西被拉扯和放鬆了」——尤法．皮克。 〈巴赫D小調第二號無伴奏小提琴組曲〉（BWV1004）被許多小提琴家視為最偉大的作品之一，編舞家尤法．皮克被其中的情感力量撼動，進而啟發創作。透過挖掘音樂核心，以及八名舞者的肢體展現，重新編譯舞蹈與管絃樂之間的對話，進而把觀眾和舞者細膩地連結在一起，創造出獨一無二的交響語彙。 尤法．皮克的靈感來自「走向他者的需求」，從樂曲的情感張力汲取動能，進而在空間中引導並試圖創造出連結。他重塑了個人在群體中證明存在的方式——單獨自處、成群相處也和他者共處。 |
| 音樂 | 心心南管樂坊x法國憶古樂團《五湖遊—東西古樂印象光影》音樂會 5/31(日)14:30 | 重現文藝復興時期精神的法國憶古樂團，與秉持著「最古老即最現代」理念的心心南管樂坊首次跨國合作，以南管「譜」曲中為人所知的《五湖遊》為標題，以旅行的概念出發，透過各種自然界的音樂描摹與表達，從古樂中尋找東西方獨特的聲響，進行一場由西至東的音樂之旅。 1999年被法國文化部授予「藝術與文學榮譽勳章」的法國憶古樂團藝術總監丹尼．韓森．塔特，與被喻為南管創新傳承第一人的心心南管藝術總監王心心，雙方的第一次合作，不以再現復古或遵循傳統為目的，而是試圖從音樂寫意上尋找跨國共通的語言，透過曲式的編排，精鍊出兩種古樂寧靜與清邈的共融性和互補性，交織一場融合東西方印象音樂的音響。 |
| 戲劇 | 6/07(日)14:30 | 《最美的時刻》是無獨有偶工作室入選2009台新藝術獎「年度十大表演藝術」經典作品。故事描述一位代筆作家，總是藉他人之口發出自己聲音，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。透過獨角戲的形式，以人、偶同台，相互對照的手法，貼近地詮釋了作品角色。演員魏雋展一人飾演多角，以「演員」扮演替人執筆「代筆作家」，並透過「偶」為媒介，展演「變形」成為「他人」的過程；而劇中多種人與偶的對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直指關於「真實人生」的諷刺，更暴力，也更犀利。本劇突破了偶戲的刻板想像，讓「偶」在「無生命的物件」與「栩栩如生活起來」之間快速轉換；成功打造出成人專屬的偶戲。 |
申請時程
本計畫限定南臺灣普通或技術高中學校（高雄市、臺南市、屏東縣、雲林縣、嘉義縣、嘉義市、臺東縣，與偏鄉、弱勢族群及東部縣市優先錄取），以班級為單位進行申請，須由教師提出申請。
注意事項
以班級為單位申請，最多可申請3場次；最終結果每間學校僅媒合一場次。
本計畫活動將分三日/次進行(總計約320分鐘)，請務必確認活動過程有導師或專人陪同班級進行。
各場次各班預約參與師生數不超過50位。
偏鄉學校審核資格，依教育部核定公告為準。
媒合成功後，除非人為不可抗力之因素，申請單位應全力配合安排出席。若因天災不可抗力等因素，衛武營保有調整場次之權力，並善盡事前通知錄取學校及改期安排之責任。
本計畫辦法無法完善之處，衛武營保有最終說明、調整之權力。
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主辦單位：衛武營國家藝術文化中心
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