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在受污染的淺海中,反聖嬰現象帶來了本月(2020年10月)的最高潮位,伊旺‧安米特及蒂塔‧薩利娜觀察潮汐運動、牽引力及海底逆流,經歷了一次非比尋常的際遇,融合了人類情感、生態破壞與意識型態的衝突。這種介入是向著島嶼的悲傷故事而前進的朝聖之路,然而最終卻通往死路般的絕境,除了沉沒之外別無選擇。
\n\n海員
\n\n一名來自武吉士部落的男子。武吉士部落位於印尼蘇拉威西省望加錫,以海上探險聞名。該部落曾前往暹羅探險,其後裔則留在曼谷的麥加山地區。海員的家人認為,要在雅加達生存,出海是一種出路。而由於濫捕、污染及填海造陸導致漁獲量減少,海員必須一天比一天更加努力工作。
\n\n烏比勿沙島
\n\n由於海蝕和採砂,這座小島完全消失在世界上。1954年,島上的生活不斷惡化,居民大量流亡,成為了氣候難民。蘇加諾-哈達國際機場的建造及海平面上升,使得這座島嶼淹沒在水中,目前只剩下死亡的珊瑚及強勁的海流,而海流會捲走任何事物,無一倖免。
\n\n反叛者
\n\n卡托索維喬是叛亂組織「伊斯蘭之家/印尼伊斯蘭軍」(Darul Islam/Tentara Islam Indonesia,DI/TII)的首領。1949年,他宣佈在印尼建立伊斯蘭國,領導了多年游擊行動,直至軍隊及平民發現他的藏身之處並將他逮捕為止。這名自由戰士最終判處了死刑,於1962年在烏比勿沙島遭到處決。如照片記錄所示,當時該島嶼仍有一部分在水面之上,處決卡托索維喬之處便是一例。儘管卡托索維喬的墳墓和小島皆已沒入水中,他的意志卻屹立不搖,轉化成各種形式處處藏匿,並改變了印尼的文明及衰退的民主價值。
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拍攝地點:烏比勿沙島、千島群島、雅加達灣、印尼
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顱骨中的遺物
\n\n伊旺‧安米特 & 蒂塔‧薩利娜
\n\n印尼 | 2020 | 彩色 | 7min
\n\n疫情在印尼惡化之際,伊旺及蒂塔透過重力及過去六年來收集的數十件文物,加深了與恐懼的關係。
\n\n恐懼是個古老的存在,是種嵌入顱骨中的化學鏈反應。恐懼使人無法抵擋地心跳加速、冷汗直流、焦慮不安,這種感覺令人心神不寧。
\n\n每個物種對於恐懼皆有一套應對方式,有的是自我防衛,又或是對於大權的認可。烏龜、含羞草及穿山甲在面對恐懼時,會縮小身子保護自己。人類大概是唯一會做出相反舉動的物種,人們會膨脹自己或者合力壯大聲勢。因此,人類可能是最危險的猿類動物。
\n\n恐懼是藏匿在顱骨中的遺物,待我們自己將之忽視或喚醒。
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抵達之時,你將後悔
\n\n伊旺‧安米特 & 蒂塔‧薩利娜
\n\n印尼 | 2020 | 彩色 | 43min51sec
\n\n麻六甲海峽是亞洲最繁忙的水域之一,此處人們的身上累積了海上的生活經驗及複雜的利益糾葛。伊旺及蒂塔尋訪了廖內群島的幾個島嶼,並特別來到巴淡島,以搜集、轉述群島故事的另一面。一九七〇年代,巴淡島原訂為工業區,如今卻面臨嚴峻的社會問題,並陷入與爪哇島之間的利益及權力糾纏,無可避免地產生了扭曲。透過海上旅行及與赤道旅人的相遇,藝術家理出故事的來龍去脈,而他們跳脫主流敘述的初衷,正與邊界問題、殖民時期、蘇丹國時期及全球化等引起的地緣政治動盪有關。透過藝術的介入、對話、現地造訪及一句誓言,這個論述電影講述了《洗名》*的背景故事。
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*《洗名》:為重新探討印尼及新加坡關係的講座式展演,兩國之間隔著麻六甲海峽,地處東南亞最繁忙的水域。戰士在此立下的神聖誓言與企業貪婪的協議,使得衝突蔓延開來。本作品發源於殖民主義的影響、印馬武力衝突、海員劫持船隻的事件,以及走私路線、濫墾濫伐及自然資源過度開發等的生態破壞。伊旺及蒂塔發起「溫和顛覆行動」,回應政府以經濟利益和民族主義教條對國家的控制。此行動共有八項計畫,藝術家將在未經許可之下闖入新加坡邊界。
\n\n* 此論述電影及藝術家談話,屬於未來群島工作坊最終展演的一部分。
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漂流廚房
\n\n陳惠萍
\n\n臺灣│2019│彩色│81 min
\n\n科雅娘家遠在柬埔寨,想念媽媽時,她要放下臺灣的家庭,才能再見到爸爸媽媽。莎麗的爸媽已經不在,每次照著記憶裡媽媽的家常菜做法,就彷彿回到媽媽在的時光。
\n\n那我呢?從未有過遷徙經驗的我,在國家邊境裡被移民官誤認為另一個人,此後,「我是誰?」在我腦中揮之不去。
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⟪冷鏈⟫
\n\n侯怡亭
\n\n臺灣│2019│彩色│26 min
\n\n侯怡亭長期關注女性在不同的社會結構的樣貌,特別是需要大量人力及技術性高的生產場域的女性勞動者。《冷鏈》是一件以訪談為主要敘事的紀錄影像,藝術家前往哥倫比亞首都波哥大,觀察跨國切花公司的流水線,考察切花工人的問卷,與訪談一位改善生產線的專家,進而了解當地女性的工作場域與性別結構。影片名稱出自於物流供應鏈的專有名詞,也點出嬌貴的花卉在運送過程需保持質量的一項當代系統工程,並以此指涉現代社會背後的治理術,及人類在製造物及其被製造的種種生產關係裡。
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《代工繡場—歷史刺繡人》系列
\n\n侯怡亭
\n\n臺灣 | 2019 | 刺繡、數位影像輸出、畫布| 40 x 60 ~ 52 x 90 cm | 共展出三件
\n\n自2015發展至今,為一系列以臺灣日治時期女子學校的歷史檔案為基礎,並結合現場刺繡勞動為表演過程的長期性參與式計畫,透過招募參與者及個體來回應殖民教育背後的性別意識與身體政治。
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臨時工
\n\n許慧如
\n\n臺灣│2017│彩色│25min
\n\n本片透過被棄置的工廠、打臨工的工人、以及牆上的尋找工人啟示,來反映出工人階級的真實處境。他們在功利地被使用完畢之後,隨即遭到丟棄,無需任何責任與情感。他們是現代化工業歷程的「遺跡」,如今徒剩遺留在城市邊緣的空洞與荒蕪。許慧如以非典型紀錄片的拍攝手法,聘僱了三位真正的臨時工來扮演臨時工,廢棄工廠的空間便是舞臺,他們在其中組構出了一個若有似無的、臨時的家。憑藉著身體的勞動與彼此的關係,在真實與虛構的邊界、城市與荒野的邊界、家與流浪的邊界,活著。
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REM Sleep
\n\n饒加恩
\n\n臺灣│2011│彩色│26min
\n\n《REM Sleep》這件作品挪用紀錄片的形式,拍攝臺灣90年代南向政策後,由印尼、菲律賓、泰國以及越南所引進的短期勞工,他們在臺灣居留期間睡覺時所做的夢。一方面試著從夢境探討在全球經濟體系下,個體因著經濟因素移動時,環境對他們的感染和影響;另一方面,藉由這個似乎不具法律證據性的角度,對全球經濟體系下的移動個體狀態,提出反思的可能。
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妮雅的門
\n\n廖克發
\n\n臺灣│2015│彩色│25min
\n\n妮雅是一名遠離家鄉來到臺灣工作的菲律賓籍女傭。妮雅和她僱主的世界之間,只隔一扇房門,她喜歡把房門鎖上,卻因此而引起了與僱主的衝突。這是發生在妮雅身上一天的故事,也是發生在離家的許多人們身上可能的一天。
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洗衣堆的旅程
\n\n拉娜・洛克
\n\n英國│2020│彩色│26min
\n\n2020年間,藝術家拉娜.洛克從作為女性、從而具有洗衣責任的角度出發,以母親的身份拍攝了自傳性影片,並藉由片中顯現的危機探討更寬廣的全球性議題。影片於整建中的倫敦東南部與昆士蘭郊區拍攝,鏡頭在她父母與她家中的混亂環境之間,以及衝突與幽默的過往片段中轉換。洗衣服這件事延伸出幾條劇情線,並藉由2020年澳洲森林大火背後的政治與環境因素以及新冠狀病毒疫情,揭示了殖民主義、白人特權與父權主義之間的深度糾葛。
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繁花盛開
\n\n林涵
\n\n臺灣│2017│彩色│25min
\n\n扮裝皇后Cherry在表演前夕與男友大吵一架,因為發現長期劈腿的男友和女人上床。傷心的她打起精神趕去上班,卻在途中撿到一名棄嬰,當與好姐妹Lena正魅力四射載歌載舞地表演時,她們卻在棄嬰身上發現了一個秘密…。
\n\n意外在這晚闖入Cherry生命中的嬰兒,彷彿給了她一個擁有孩子和家庭的短暫美夢,但卻也再一次讓她和Lena意識到她們所處社會中無法忽視的殘酷現實。
\n\n這是一個扮裝皇后在夜晚小巷內撿到嬰兒的冒險故事,也是一個關於找尋自我歸屬的故事。
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《Tell Me What You Want》
\n\n余政達
\n\n臺灣│2015-2017│彩色│61min
\n\n本片是關於一段旅人和異地文化之間的視線、慾望、友誼及需求的交換。這個交換關係起始於David於菲律賓首都馬尼拉的馬拉提(Malate)街頭,以一個外來者的身分與當地街道上活動的「Marketing」們從陌生的交遇發展出交友關係,從拍攝影片的需求所產生的各種交涉和交易,這當中所發展的數種交換關係及過程,交錯著繁華街的地方現實、人情網絡、跨文化的不同種欲望和想像的凝視與錯視。自2015年11月到2017年6月,David持續飛往馬尼拉,在旅人、友人及影片製作人的身分之間穿梭著,這些曖昧的角色經歷投射出跨文化呈現底下複雜的多重內涵。
\n\n\n'},{title:"創作者介紹",content:'
伊旺・安米特&蒂塔・薩利娜
\n\n伊旺.安米特與蒂塔.薩利娜這對自學成材的藝術家雙人組來自雅加達。其最初的作品是在都市化失控、充斥汙染的雅加達大都會區裡,透過表演的介入將想像力置於混亂的公共空間中。受到來自藝術圈與社會行動團體的鼓舞,他們將觸角延伸至更深層、更具意義的情境。他們目前正在進行的長期專案則與環太平洋地區的地理政治騷亂有關,該地區天災頻繁,並長期受害於意識形態暴力。在參與駐地專案、研究、田野調查與展覽時,他們主要仰賴於自身的高度機動性,特別是在進入某些天堂般絕美卻帶著死亡氣息的特定地區。伊旺與蒂塔希望藉由革命性的觀點,為對於人類存在的普世焦慮感找到答案,並透過與不公義、人性與生態相關的藝術作品傳遞知識。
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陳惠萍
\n\n1980年生,臺北人。因為自身成長經驗,關注底層勞動者的生活與存在本質的乖離荒謬,影像在情切與冷眼間徘徊。但不論影像與現實的距離遠近,都是為了更加靠近心中的真實。
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侯怡亭
\n\n1979年生於臺灣高雄
\n\n現居及工作在臺灣臺北
\n\n畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所,國立臺北藝術大學美術學系。
\n\n侯怡亭的創作實踐以長期的計劃類型為主,作品媒材涵蓋限地製作、行為及錄像裝置。內容涉及後現代社會的身體及性別政治。她的代工繡場系列結合刺繡與數位影像與錄像藝術,不但挑戰我們對日常生活中影像的觀看方式,同時轉譯乍看平淡的視覺經驗。她對於過去與現今女性勞動力在社會經濟體系底下的狀態尤其感興趣,透過創作探究身體與影像之間隨著時間而不斷變動的關係。她的限地製作刺繡行為表演,更體現對資本主義社會中勞動過程的批判。
\n\n重要展歷包含:「你我不住在同一星球上」臺北雙年展公眾計畫:通往世界的獸逕(臺北市立美術館,臺北,臺灣,2020)、「We Now Stand — In Order to Map the Future」,金澤21世紀美術館15週年展(金澤,日本,2019)、APT9亞太當代藝術三年展智利巡展(La Moneda文化中心,聖地牙哥,智利,2019)、「編織身分 — 侯怡亭個展」(西班牙國際攝影既視覺藝術節,薩拉戈薩歷史中心,薩拉戈薩,西班牙,2019)、「Hey! What's Going On? 」,法國亞爾攝影節(李維拉-歐提茲基金會,亞爾,法國,2019)、「冷鍊 — 侯怡亭個展」(臺北市立美術館,臺北,臺灣,2019)、APT9亞太當代藝術三年展(昆士蘭美術館,昆士蘭,澳洲,2018)、「當代藝術的工藝援引 — 臺灣當代織品藝術交流展」(金澤21世紀美術館,金澤,日本,2017)、「微光闇影」(臺北市立美術館,臺北,臺灣) 、「七聲複調」(Tokyo Wonder Site 澀谷 ,東京,日本2017)、「代工繡場」(TKG+ Projects,臺北,臺灣,2015)等。
\n\n作品典藏於臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館、關渡美術館、澳洲白兔美術館、澳洲昆士蘭美術館。
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許慧如
\n\n有時是影像工作者,更多的時候是兩個孩子的媽。作品關注生與死,透過家庭或某些特定場域去重新理解生命經歷苦痛的意義,以安靜的凝視洞悉人存在於世的荒謬。作品曾入圍金馬獎、日本山形、瑞士真實影展、英國雪菲爾等國內外重要影展。
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饒加恩
\n\n1976 年生於臺灣臺中
\n\n現居、創作於臺灣臺北
\n\n2000 年國立臺北藝術大學畢業,即赴歐洲繼續當代藝術的學習與創作,2004 年自巴黎高等藝術學校畢業,2007 年於倫敦大學金匠學院完成藝術碩士學程,並於巴黎參與駐村研究計畫。
\n\n饒加恩以多種形式創作,包括繪畫、表演、限地製作及多頻道錄像等方式呈現。作品大多以藝術家關注的議題為出發,汲取過往國際經驗,饒加恩以更全面的視角處理臺灣政治、社會、經濟議題。作品根植在地性,圍繞著身份認同、邊緣性、美學與政治體制等問題。
\n\n因此在他的作品裡,經常放入異質性的元素或者採取一種脈絡式的斷絕,並回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知。在近期作品中,他深入探討殖民歷史及亞太平洋地區的跨文化議題,在處理這些問題意識的過程中建立對歷史不同的詮釋,更對國家及媒體所建立的脈絡提出疑問。
\n\n重要國際展歷包括:「揭露行動:臺北與伯斯的新藝術」(柏斯當代藝術中心,柏斯,澳洲,2019);「故事新編 — 何鴻毅家族基金中國當代藝術計劃」(古根漢美術館,紐約,美國,2016);Parasite藝術空間(香港,中國,2016);貝塔寧藝術村(柏林,德國(2015);大阪國立國際美術館(大阪,日本,2013);昆士蘭美術館(布里斯本,澳洲,2012);上海當代藝術博物館(上海,中國,2012);臺北市立美術館(台北,台灣,2012);克羅齊當代藝術館(熱那亞,義大利,2011);路德維格現代美術館(布達佩斯,匈牙利,2010)。饒加恩也多次受邀參加大型藝術展會,如第七屆亞太當代藝術三年展(2012)、上海雙年展(2012)、臺北雙年展(2010 與 2012)。
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廖克發
\n\n臺灣崛起的導演。第一部劇情長片《菠蘿蜜》入圍釜山國際影展新潮流競賽單元以及金馬影展最佳新導演提名。短片《妮雅的門》也曾在釜山影展獲得超廣角亞洲最佳短片。《菠蘿蜜》被選為2015法國南特影展,臺北劇本工作坊,並獲選坎城影展「世界電影工廠新導演工作坊」。創作持續反映真實世界,其兩部拍攝家鄉的紀錄片《不即不離》與《還有一些樹》依然面對馬來西亞政府的審查禁止。曾參與柏林影展新銳營與金馬電影學院。
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拉娜・洛克
\n\n拉娜.洛克現居、創作於英國倫敦。
\n\n拉娜.洛克的作品包含裝置藝術、繪畫、雕塑、影片拍攝與表演藝術。對於探討位於荒野與文明之間的「野化」如何與社會、物質與女權議題產生關連極感興趣。
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林涵
\n\n畢業於國立臺灣藝術大學戲劇研究所,臺灣電影創作者,演出電影《雙瞳》和《夏天的尾巴》;編劇公視短片《黑暗之後》、電視劇《沒有名字的甜點店》。《繁花盛開》是其首部導演作品,曾入圍釜山短片節等。
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余政達(© photo張藝堂)
\n\n1983年生於臺灣臺南
\n\n畢業於國立臺北藝術大學美術學院美術系及美術創作碩士班
\n\n目前居住及創作於臺北
\n\n2008年參加第六屆臺北雙年展並獲臺北美術獎首獎,2009年代表臺灣參加第五十三屆威尼斯雙年展臺灣館,同年受邀參與奧地利林茲復刻雙年展。2012年獲得東京藝術博覽會唯一獎項培根獎殊榮,並參與第五屆澳洲墨爾本媒體藝術雙年展及法國圖魯斯亞洲製造藝術節,2013年參與紐約ART+網路雙年展、國立臺灣美術館亞洲雙年展以及紐約皇后美術館年度計畫 Queens International。2014年受邀中國中央美院的雙年展、國立臺灣美術館臺灣美術雙年展,與紐約年度藝術盛事「亞洲當代藝術週」重要論壇。作品《Practicing LIVE》(2014) 受邀2014年第十屆上海雙年展及2015年第五十六屆柏林國際影展「Forum Expanded」單元。2016年作品於韓國光州市立美術館及巴黎龐畢度藝術中心展出。2018年,於巴黎龐畢度藝術中心與丹麥夏洛特堡宮進行紀錄片《Tell Me What You Want》(2015-2017)個人放映。2019年參與紐約Performa雙年展,創造了角色「法咪咪(FAMEME)」。2020年於韓國京畿道美術館舉行個展。
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