衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

一位詩人為你讀詩

一位舞者為你舞蹈

一位演員為你演出

透過一對一的諮詢方式，為你帶來身心平衡的力量。

融合文學、劇場、舞蹈、繪畫，由藝術家創作專屬於你的即興作品。

2021年9月19日為法國的國際諮詢日（International Day of Consultations），衛武營的國際合作夥伴—巴黎市立劇院—將在巴黎市中心尼爾森曼德拉花園進行大規模的藝術諮詢活動。衛武營相信「藝術療癒」的力量，也積極響應，成為本活動唯一的亞洲夥伴場館。當天同步舉辦《藝術諮詢日》，邀請表演者擔任「藝術諮詢師」，將衛武營三樓樹冠大廳及西側樹冠露臺轉化成花草系療癒空間，在表演者與觀眾的簡短問候對話後，由表演者來為觀眾挑選詩詞為之朗誦，或樂曲彈奏，甚至即興表演一段戲曲或舞蹈；又或進入樹冠露臺聆聽由臺灣詩人與巴黎市立劇院演員帶來的中文、臺語、法文詩詞朗誦。歡迎報名參與，讓藝術滋養心靈。

計畫緣起

2020年3月，正當疫情而封城之際，衛武營國際合作夥伴—巴黎市立劇院發起《Poetic Consultation by Phone | 為你朗讀 CALL-IN詩選》計畫，透過詩歌慰藉大眾心靈，得到正面回饋。2021年5月，歐美逐漸解封，計畫遂發展為公共空間實體活動，周末於巴黎市內花園、廣場等地舉辦，內容也擴大為音樂、舞蹈以及科學諮詢。經巴黎市立劇院的積極推動，再加上國際合作場館的熱情響應，原以詩歌朗讀作為基礎的諮詢活動，已發展出各式各樣不同藝術表演形式的國際串聯計畫。

  諮詢梯次表  

※林瑋萱（手語）為大耳朵保留場。

  參與方式  

• 藝術諮詢服務: 報名期間9/14(二)17:00起至9/18(六)中午12:00止，線上免費報名，名額有限，額滿為止。
• 樹冠露臺沉浸式聲音裝置：自由入場，免費參與

  注意事項  

• 每次諮詢約20分鐘，每梯次限1位觀眾參與諮詢。（親子或家族成員可共同參與）。
• 每人限報名1梯次，經報名登記後不能變更。
• 報名成功者，請提早於現場報到；每梯次將於活動開始前10分鐘前開放報到；如活動開始前5分鐘尚未報到者，名額將釋出提供現場民眾候補。
• 本活動內容涉及個人隱私，請斟酌參與。
• 本活動將進行現場平面攝影及動態錄影紀錄，參與本活動即同意授權本場館進行拍攝、製作及公開播送本活動影片，因此登記觀眾須簽署於「肖像授權書」同意肖像權露出相關事宜。在不涉及隱私的情況下，本影像紀錄以藝文推廣或非營利性之目的。
• 主辦單位保留本活動變更權利，若有未盡事宜得隨時修正公佈之。

本活動與巴黎市立劇院共同合作。

特別感謝：

  藝術家介紹  

陳宜君

畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系，跨戲劇、舞蹈、肢體、行為、即興演出，在劇場、野台、環境與場域間探索身體存在的價值。2015年與音樂家大恭成立＜野漫空間＞，共同耕耘一塊渴望自在生活、獨立、自由的創作野地並持續經驗、實驗及流浪演出。近年多以舞蹈即興方式嘗試與場域及跨界對話，在當下的鍛鍊中，如實覺察與選擇，在無常的信任裡創造與湧現。

「舞蹈，一直是我探索世界的重要途徑，身體則是最好的介質，學習回到自己，好好做人，好好生活與土地緊緊連結，生命就像河流一樣，會帶領我去到該去的地方，而我能做的就是讓身體自由。」

童謹利 

2003年習舞，自此踏入劇場的黑盒子魔力中，2013年成為專職演員迄今。長期與南部地區大小劇團合作，擁有演員與舞者雙重身分，善用肢體表達情感，常將二者交織於表演之中，近年開始邁入編導的領域，期許成為更多元的表演創作者。

林娣蒂

來自印尼中爪哇，定居臺灣約17年，現居高雄市，目前為高苑科技大學外籍學生輔導員。

劉麗娜

漂洋過海嫁來臺灣20年的印尼媳婦，熱心助人的她在漁民服務中心、漁業署、移民局...等單位，擔任印尼翻譯人員，同時，也在高雄廣播電臺、漁業廣播電臺當印尼主持人。
「我叫娜娜來自印尼，嫁到臺灣20年，公公和老公長年出海，留下我和婆婆一起生活，我婆婆不識字，只會說臺語，我也只會用印尼話溝通，因為語言的障礙造成生活不適應，讓我內心感受到非常孤單、想家。 後我開始報名參加外籍配偶生活適應班，除了學習語言也結交了許多朋友，讓我開始對在臺灣的生活感到希望。我也慢慢去上課臺灣城府開的課程給新住民比例母語教學培訓，通譯課程，廣播等等讓我學習很多，現在我在臺灣的生活很精彩，除了當母語教學介紹我們母國的文化，我也當廣播員印尼節目，還有幾個單位需要印尼通譯他們打電話給我。現在的我在臺灣不孤單了，我也感謝上帝和我身邊的人鼓勵我，幫我加油打氣讓我現在更愛臺灣了。」

劉建華

臺灣豫劇團當家小生，高雄師範大學兼任助理教授。

出生戲曲世家，自幼熱愛傳統戲曲，就學高雄女中期間創辦豫劇社；2001年考入楊麗花歌仔戲團第三期藝生，師承楊麗花女士。2005年考入臺灣豫劇團，以優異的表現逐漸嶄露頭角――2007年挑樑於年度大戲《慈禧與珍妃》飾演光緒一角，初鳴驚人；其後擔綱青春版《秦少游與蘇小妹》、《杜蘭朵》、《唐伯虎點秋香》等，受到廣大年輕觀眾喜愛，將其號為「豫劇王子」。近年於臺灣豫劇團主演戲碼包括：豫莎劇《約束》、《量·度》、《天問》；傳統經典《梅龍鎮》、《一樹紅梅》；新編豫劇《蘭若寺》、《觀音》等。支援主演奇巧劇團跨界作品《Roseman玫瑰俠》、《我可能不會度化你》、《未來處方簽》、《鞍馬天狗》等演出，皆有傑出表現。

林瑋萱

是為聽障創作者，創作卻是十分音樂性。用對比強烈的色塊在畫布上恣意拼湊，形成一幅幅具有詩意與節奏感的圖像，是最擅長的風格。在作品當中經常出現不經意的點、線與圓，主要都是來自於生活中各種物件的簡化形象，甚至是抽離形象的。

王國仁

不同於多數中生代的藝術家多傳承自學院系統的美學教育，王國仁的藝術養成接近素人式的自我學習探索、突破預設格局、基礎框架的包袱，從街頭噴漆塗鴉回到筆刷繪畫，身兼藝術家、靈感應、心靈導師三位一體的角色；創作中時常在畫面中留下的符號、代號（線索），也將藝術帶進社區，用創作與熱情持續感動大家。

周書毅

從身體出發，用舞蹈作為與世界溝通的語言，關注人與社會環境之間的關係。在過往的創作及行動中，善用跨界力量的特性，強烈表現在藝術公共性上的著墨。編創聚焦叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，提出「屬於亞洲的身體語彙」，並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現，持續以移地移居創作的方式遊走各地。2020年，受邀擔任衛武營首位駐地藝術家，移居南方。

王榆鈞

畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系。現為音樂創作者，藝術家、電影及劇場配樂家、歌者。持續走在邊界，喜歡觀察存在於生活周遭的事物，讓日常的片刻轉化成音樂裡各種表情。近年特別關注實驗聲響與身體的對話、影像共同創造出的內在聽覺空間，在詩句縫隙間的音樂風景。探究時間軸線裡往未來未知的聲音，同時也向著古老大地的呼喚。期待能繼續在世界不同角落創作，紀錄當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
已出版音樂作品有《凹》EP、《沙灘上的腳印》概念專輯、生命幻想曲之《初生》《長大的那一天》《消失》劇場音樂繪本專輯、王榆鈞與時間樂隊《頹圮花園》、王榆鈞與時間樂隊《原始的嚮往》專輯、北師美術館《不朽的青春》同名展覽音樂專輯等。近期配樂作品有電影《訪客》、《野雀之詩》， VR《留給未來的殘影》，短片《須菩提的眼淚》、《肇事者逃逸》、《謎絲》，《Break and Break !無用之地》周書毅身體錄像展演，吳耿禎《穿牆術》、劇場作品《阿忠與我》等。