【2025藝術學習推廣國際論壇暨工作坊】培力系列工作坊
第一場 校園篇
教學藝術家的工具箱：溝通、計畫、實踐到回饋的技能與策略
2025年1月11日（六）、1月12日（日）10:00-16:30
主持人：鄭淑芸Spica WOBBE（紐約教學藝術家）
第二場 社區篇
紐約公眾劇院：接地氣的社區推廣計畫設計與實踐
2025年2月5日－9日（三－日）10:00-17:00
主持人：羅莉・伍勒蕊Laurie WOOLERY（前紐約公眾劇院「公眾計畫」總監）
第三場 場館篇
美國甘迺迪表演藝術中心：發展有意義且可持續的藝術教育計劃
2025年2月22日（六）14:00-16:30
主持人：珍奈特・麥昆Jeanette S. MCCUNE（甘迺迪中心教育部學校與社區計畫資深主任）
第四、五場 全球實踐篇
把藝術變成動詞—教學藝術家啟動藝術才華的工具與工作指南
2025年2月22日（六）、2月23日（日）10:00-17:00
主持人：艾瑞克・布思Eric BOOTH（美國教學藝術家之父、《把藝術變成動詞》作者）
場次詳情
第一場 校園篇
教學藝術家的工具箱：溝通、計畫、實踐到回饋的技能與策略
主持人：鄭淑芸Spica WOBBE（紐約教學藝術家）
時間：2025年1月11日（六）、1月12日（日）10:00-16:30
地點：衛武營排練室
上課語言：中文
參與對象：教學藝術家、表演藝術領域教師優先
參與人數：20位
參加方式：須兩日全程參與，兩日報名費共新臺幣1,500元。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月5日止開放Accupass線上報名與資格審核，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代，額滿即結束報名。
教學藝術家的養成目標是什麼？如何了解學生、引導提問？如何提供自由開放的學習環境同時進行有效班級管理？如何設計以學生為中心的教案？如何將自身專業知識解構，再重新架構？
工作坊將與學員討論教學藝術家如何利用不同教學方法與提問設計，轉化創作經驗，並掌握參與者的需求，搭配課堂管理技巧，讓教室成為激發參與者創造力並深化對自己與世界理解力的場域。學員也將透過分組實作，靈活應用所學的策略，設計適合不同學校與文化的課程。最終透過沙盤演練反思教學過程，以持續改進自己的教學實踐。
本工作坊不僅提供實用的技巧與策略，也創造交流與合作的機會，讓學員間的教學能力與經驗相互充實、回饋。
主持人簡介：
 |
鄭淑芸，來自臺灣，是一位國際偶戲藝術家。作品在韓、日、荷、德、以色列及奧地利等國家展出。2003年於紐約大學獲得教育劇場藝術碩士學位後，便定居在紐約，從事偶戲藝術家及教育家的工作。2011年，創立複像劇場實驗室，兩次榮獲吉姆杭森基金會的資助，並入選該基金會PATCH駐地計劃和沙漏劇場（Sandglass Theater）新視野系列的駐館藝術家。她於2016年共同啟動了「記憶計劃」，與長者合作，透過藝術實踐記錄他們的人生故事。鄭淑芸還在許多組織擔任教學藝術家，包括新勝利劇院（New Victory Theater）、法拉盛文藝中心（Flushing Town Hall）和終身藝術（Lifetime Arts）。2014年獲頒紐約大學傑出教學藝術家獎。
第二場 社區篇
紐約公眾劇院：接地氣的社區推廣計畫設計與實踐
主持人：羅莉・伍勒蕊Laurie WOOLERY（前紐約公眾劇院「公眾計畫」總監暨導演）
時間：2025年2月5日－9日（三－日）10:00-17:00
地點：高雄市鳳山區新甲國小（2月5－6日）；衛武營排練室（2月7－9日）
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：教學藝術家、地方創生工作者優先
參與人數：25位
參加方式：須五日全程參與，五日報名費共新臺幣8,500元，請假不退費。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月12日止開放Accupass線上報名與資格審核，主辦單位將透過Accupass於1月15日前發出錄取通知，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
羅莉・伍勒蕊在2024年首屆活動中主持了為期一天的工作坊，探討如何運用策略性戲劇活動快速凝聚社區並促進有機互動。在活動期間，她分享了公眾劇院推動社區參與的理念與實踐。
為了提倡文化平權，公眾劇院於2013年發起的大型社區參與計劃「公眾計畫」（Public Works）每年邀請超過100位社區夥伴共同創作演出，在「公園莎士比亞戲劇節」（Shakespeare in the Park）中呈現。伍勒蕊在2014-2024年期間擔任「公眾計畫」總監兼導演，推動社區參與擁有超過30年的經驗。2025年，她將特地來臺進行為期五天的密集工作坊，分享將藝術帶入社區的關鍵要素，例如：
- 推動社區參與的黃金法則：傾聽、長期投入、平等、互惠互利、藝術抱負、全面包容與熱情接納。
- 如何運用有效策略理解並回應社區需求：培育潛在的社區合作關係、明確的企劃目標、開放溝通、發掘互惠效益、明確的社區協議以及建立支援網絡。
- 要達到能轉化為社區凝聚力的自發行動、具影響力的社會實踐，須具備的推廣規劃：分享故事、清楚傳達如何向他人談論你的社區，以及以社區需求為中心的務實時程規劃。
主持人簡介：
 |
羅莉・伍勒蕊（導演、編劇、教學藝術家）是一位奧比獎得主。她以導演、劇作家、社區運動家和公民藝術家的多重身份，在美國各地的劇院工作，包括公眾劇院、俄勒岡莎士比亞節、耶魯劇院、紐約市中心經典音樂劇系列、三一劇院、古德曼劇院、甘迺迪中心、基石劇團、南岸定目劇院不等。
羅莉曾擔任公眾劇院「公眾計畫」計畫總監，推動社區改革和集體共創。在她的領導下，建置了全方位社區參與的方法學和教學課程，並打造一個深入社區工作的全國性和國際性劇院網絡。她改編自莎劇的音樂劇《皆大歡喜》與《暴風雨》在德拉科特劇院首演，並獲選《紐約時報》評論人獎。羅莉是Sol計劃的創始成員，也是富勒路獎女性有色人種導演計畫的得主。她還榮獲2020年美國藝術家獎、2021年美國藝術家強森獎社區改革藝術家，以及2022年全國劇院會議年度人物獎。
第三場 場館篇
美國甘迺迪表演藝術中心: 發展有意義且可持續的藝術教育計畫
主持人：珍奈特・麥昆Jeanette S. MCCUNE（甘迺迪中心教育部學校與社區計畫資深主任）
時間：2025年2月22日（六）14:00-16:30
地點：衛武營排練室
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：創意參與製作人、藝術教育推廣者優先
參與人數：25位
參加方式：報名費新臺幣700元。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月19日止開放Accupass線上報名與資格審核，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
藝術能打造並經營充滿歡樂和健康的社區。藝術機構除了支持藝術家，也要為所有社區成員提供創作與和藝術家交流的機會。許多藝術機構和個人藝術家都在社區開發和提供藝術教育計畫。如何設計及實施符合社區成員需求，並且讓他們感到有興趣的計畫；如何能以機構的優勢，提供其所需要的對應資源，是創造具有影響力與意義的計畫重點。甘迺迪中心與美國各地及國際夥伴合作，開發、執行和評估有意義且實用的計畫，以服務社區。
在本次工作坊中，參與者將檢視、改良現有計畫並獲得回饋，或發展新計畫構想。甘迺迪中心學校和社區計畫資深主任珍奈特・麥昆將分享甘迺迪中心「孩童藝術平權」之全國藝術教育公平計畫的重要研究、設計架構和評估工具，作為社區藝術教育的範例。工作坊中也將分享這十五年來累積的經驗和改進。
主持人簡介：
 |
珍奈特策劃了甘迺迪中心針對學校及社區組織的地方暨全國藝術教育合作計畫。學校和社區計畫包括：「華盛頓特區學校和社區專案」、「藝術改變教育計劃」、「扭轉藝術」、「孩童藝術平權」，以及「教育合作夥伴」。在2017年被任命為學校和社區計畫負責人之前，珍奈特於2001年至2017年擔任地方學校和社區計劃主管。她現為波里斯・L・漢森基金會董事會主席、艾靈頓公爵藝術學校計畫董事會前任主席兼現任財務主管，並擔任MINDPOP董事會成員。
珍奈特自美國愛荷華州德瑞克大學取得音樂學士學位（輔修商業）和工商管理碩士學位。
第四、五場 全球實踐篇
把藝術變成動詞—教學藝術家啟動藝術才華的工具與工作指南
主持人：艾瑞克・布思Eric BOOTH（美國教學藝術家之父、《把藝術變成動詞》作者）
時間：
第四場—教學藝術家2025年2月22日（六）10:00-17:00
第五場—創意參與製作人2025年2月23日（日）10:00-17:00
地點：衛武營排練室
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：
第四場—教學藝術家、藝文領域教師、地方創生工作者優先
第五場—創意參與製作人、藝術教育推廣者優先
參與人數：每場25位
參加方式：每場報名費新臺幣1,600元，經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月19日止開放Accupass線上報名與資格審核，主辦單位將透過Accupass於1月19前發出錄取通知，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
教學藝術家是藝術家，教學藝術是藝術的延伸，而不是一套獨立的「教學技巧」。教學藝術家的職責是透過藝術媒介創造有趣而美麗的「世界」，並邀請他人探索其中的豐富內涵。他們的首要任務是喚醒他人內在的藝術創造力，並將其引導至有價值的行動中。他們不僅能增進人們對藝術作品的欣賞，還能激發觀眾對藝術的熱愛、積極地以創意的方式應對社區和社會挑戰。儘管如此，教學藝術作為一個專業領域尚未充分發展，多數時候仍處於隱形狀態。即使在藝術領域內也缺乏明確的身份與支持教學藝術家成長的基礎設施，包括技能培育、就業機會與持續進步的資源。
第四場工作坊，我們將一起了解為什麼教學藝術家在藝術和社會中有如此強大的影響力；透過實作，探索教學藝術的關鍵工具和技巧，以及這些工具如何真正發揮作用。我們將透過體驗的方式來探索教學藝術，使用教學藝術家工具，讓每個人有機會將這些工具運用到自己的工作中，或想像如何以教學藝術來擴展自己的藝術性和職業生涯。
第五場工作坊將進一步了解全球教學藝術家們如何被運用於不同計畫中，一起思考如何將教學藝術運用到您的工作中，並討論評估教學藝術家工作的挑戰。
主持人簡介：
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工作坊講師艾瑞克・布思在教學藝術家的領域有45年的資歷，常被譽為「藝術教學實踐之父」。他拜訪超過30個國家並與當地的教學藝術家合作，是唯一獲得美國最高藝術教育獎的藝術家。他在林肯中心、卡內基音樂廳和甘迺迪中心等機構創立教學藝術家計畫，也是國際教學藝術家聯盟的共同創辦人。他很期待能與臺灣的同儕們分享該領域的最新思維和最佳實踐。本工作坊延伸自他最新著作《把藝術變成動詞》的核心理念，這本書已由時報文化與衛武營國家藝術文化中心共同出版。
【2025藝術學習推廣國際論壇暨工作坊】培力系列工作坊
第一場 校園篇
教學藝術家的工具箱：溝通、計畫、實踐到回饋的技能與策略
2025年1月11日（六）、1月12日（日）10:00-16:30
主持人：鄭淑芸Spica WOBBE（紐約教學藝術家）
第二場 社區篇
紐約公眾劇院：接地氣的社區推廣計畫設計與實踐
2025年2月5日－9日（三－日）10:00-17:00
主持人：羅莉・伍勒蕊Laurie WOOLERY（前紐約公眾劇院「公眾計畫」總監）
第三場 場館篇
美國甘迺迪表演藝術中心：發展有意義且可持續的藝術教育計劃
2025年2月22日（六）14:00-16:30
主持人：珍奈特・麥昆Jeanette S. MCCUNE（甘迺迪中心教育部學校與社區計畫資深主任）
第四、五場 全球實踐篇
把藝術變成動詞—教學藝術家啟動藝術才華的工具與工作指南
2025年2月22日（六）、2月23日（日）10:00-17:00
主持人：艾瑞克・布思Eric BOOTH（美國教學藝術家之父、《把藝術變成動詞》作者）
場次詳情
第一場 校園篇
教學藝術家的工具箱：溝通、計畫、實踐到回饋的技能與策略
主持人：鄭淑芸Spica WOBBE（紐約教學藝術家）
時間：2025年1月11日（六）、1月12日（日）10:00-16:30
地點：衛武營排練室
上課語言：中文
參與對象：教學藝術家、表演藝術領域教師優先
參與人數：20位
參加方式：須兩日全程參與，兩日報名費共新臺幣1,500元。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月5日止開放Accupass線上報名與資格審核，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代，額滿即結束報名。
教學藝術家的養成目標是什麼？如何了解學生、引導提問？如何提供自由開放的學習環境同時進行有效班級管理？如何設計以學生為中心的教案？如何將自身專業知識解構，再重新架構？
工作坊將與學員討論教學藝術家如何利用不同教學方法與提問設計，轉化創作經驗，並掌握參與者的需求，搭配課堂管理技巧，讓教室成為激發參與者創造力並深化對自己與世界理解力的場域。學員也將透過分組實作，靈活應用所學的策略，設計適合不同學校與文化的課程。最終透過沙盤演練反思教學過程，以持續改進自己的教學實踐。
本工作坊不僅提供實用的技巧與策略，也創造交流與合作的機會，讓學員間的教學能力與經驗相互充實、回饋。
主持人簡介：
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鄭淑芸，來自臺灣，是一位國際偶戲藝術家。作品在韓、日、荷、德、以色列及奧地利等國家展出。2003年於紐約大學獲得教育劇場藝術碩士學位後，便定居在紐約，從事偶戲藝術家及教育家的工作。2011年，創立複像劇場實驗室，兩次榮獲吉姆杭森基金會的資助，並入選該基金會PATCH駐地計劃和沙漏劇場（Sandglass Theater）新視野系列的駐館藝術家。她於2016年共同啟動了「記憶計劃」，與長者合作，透過藝術實踐記錄他們的人生故事。鄭淑芸還在許多組織擔任教學藝術家，包括新勝利劇院（New Victory Theater）、法拉盛文藝中心（Flushing Town Hall）和終身藝術（Lifetime Arts）。2014年獲頒紐約大學傑出教學藝術家獎。
第二場 社區篇
紐約公眾劇院：接地氣的社區推廣計畫設計與實踐
主持人：羅莉・伍勒蕊Laurie WOOLERY（前紐約公眾劇院「公眾計畫」總監暨導演）
時間：2025年2月5日－9日（三－日）10:00-17:00
地點：高雄市鳳山區新甲國小（2月5－6日）；衛武營排練室（2月7－9日）
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：教學藝術家、地方創生工作者優先
參與人數：25位
參加方式：須五日全程參與，五日報名費共新臺幣8,500元，請假不退費。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月12日止開放Accupass線上報名與資格審核，主辦單位將透過Accupass於1月15日前發出錄取通知，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
羅莉・伍勒蕊在2024年首屆活動中主持了為期一天的工作坊，探討如何運用策略性戲劇活動快速凝聚社區並促進有機互動。在活動期間，她分享了公眾劇院推動社區參與的理念與實踐。
為了提倡文化平權，公眾劇院於2013年發起的大型社區參與計劃「公眾計畫」（Public Works）每年邀請超過100位社區夥伴共同創作演出，在「公園莎士比亞戲劇節」（Shakespeare in the Park）中呈現。伍勒蕊在2014-2024年期間擔任「公眾計畫」總監兼導演，推動社區參與擁有超過30年的經驗。2025年，她將特地來臺進行為期五天的密集工作坊，分享將藝術帶入社區的關鍵要素，例如：
- 推動社區參與的黃金法則：傾聽、長期投入、平等、互惠互利、藝術抱負、全面包容與熱情接納。
- 如何運用有效策略理解並回應社區需求：培育潛在的社區合作關係、明確的企劃目標、開放溝通、發掘互惠效益、明確的社區協議以及建立支援網絡。
- 要達到能轉化為社區凝聚力的自發行動、具影響力的社會實踐，須具備的推廣規劃：分享故事、清楚傳達如何向他人談論你的社區，以及以社區需求為中心的務實時程規劃。
主持人簡介：
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羅莉・伍勒蕊（導演、編劇、教學藝術家）是一位奧比獎得主。她以導演、劇作家、社區運動家和公民藝術家的多重身份，在美國各地的劇院工作，包括公眾劇院、俄勒岡莎士比亞節、耶魯劇院、紐約市中心經典音樂劇系列、三一劇院、古德曼劇院、甘迺迪中心、基石劇團、南岸定目劇院不等。
羅莉曾擔任公眾劇院「公眾計畫」計畫總監，推動社區改革和集體共創。在她的領導下，建置了全方位社區參與的方法學和教學課程，並打造一個深入社區工作的全國性和國際性劇院網絡。她改編自莎劇的音樂劇《皆大歡喜》與《暴風雨》在德拉科特劇院首演，並獲選《紐約時報》評論人獎。羅莉是Sol計劃的創始成員，也是富勒路獎女性有色人種導演計畫的得主。她還榮獲2020年美國藝術家獎、2021年美國藝術家強森獎社區改革藝術家，以及2022年全國劇院會議年度人物獎。
第三場 場館篇
美國甘迺迪表演藝術中心: 發展有意義且可持續的藝術教育計畫
主持人：珍奈特・麥昆Jeanette S. MCCUNE（甘迺迪中心教育部學校與社區計畫資深主任）
時間：2025年2月22日（六）14:00-16:30
地點：衛武營排練室
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：創意參與製作人、藝術教育推廣者優先
參與人數：25位
參加方式：報名費新臺幣700元。經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月19日止開放Accupass線上報名與資格審核，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
藝術能打造並經營充滿歡樂和健康的社區。藝術機構除了支持藝術家，也要為所有社區成員提供創作與和藝術家交流的機會。許多藝術機構和個人藝術家都在社區開發和提供藝術教育計畫。如何設計及實施符合社區成員需求，並且讓他們感到有興趣的計畫；如何能以機構的優勢，提供其所需要的對應資源，是創造具有影響力與意義的計畫重點。甘迺迪中心與美國各地及國際夥伴合作，開發、執行和評估有意義且實用的計畫，以服務社區。
在本次工作坊中，參與者將檢視、改良現有計畫並獲得回饋，或發展新計畫構想。甘迺迪中心學校和社區計畫資深主任珍奈特・麥昆將分享甘迺迪中心「孩童藝術平權」之全國藝術教育公平計畫的重要研究、設計架構和評估工具，作為社區藝術教育的範例。工作坊中也將分享這十五年來累積的經驗和改進。
主持人簡介：
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珍奈特策劃了甘迺迪中心針對學校及社區組織的地方暨全國藝術教育合作計畫。學校和社區計畫包括：「華盛頓特區學校和社區專案」、「藝術改變教育計劃」、「扭轉藝術」、「孩童藝術平權」，以及「教育合作夥伴」。在2017年被任命為學校和社區計畫負責人之前，珍奈特於2001年至2017年擔任地方學校和社區計劃主管。她現為波里斯・L・漢森基金會董事會主席、艾靈頓公爵藝術學校計畫董事會前任主席兼現任財務主管，並擔任MINDPOP董事會成員。
珍奈特自美國愛荷華州德瑞克大學取得音樂學士學位（輔修商業）和工商管理碩士學位。
第四、五場 全球實踐篇
把藝術變成動詞—教學藝術家啟動藝術才華的工具與工作指南
主持人：艾瑞克・布思Eric BOOTH（美國教學藝術家之父、《把藝術變成動詞》作者）
時間：
第四場—教學藝術家2025年2月22日（六）10:00-17:00
第五場—創意參與製作人2025年2月23日（日）10:00-17:00
地點：衛武營排練室
上課語言：英文，提供中文逐步口譯
參與對象：
第四場—教學藝術家、藝文領域教師、地方創生工作者優先
第五場—創意參與製作人、藝術教育推廣者優先
參與人數：每場25位
參加方式：每場報名費新臺幣1,600元，經資格審核後繳費參加。2024年12月16日至2025年1月19日止開放Accupass線上報名與資格審核，主辦單位將透過Accupass於1月19前發出錄取通知，收到Accuass錄取通知後，需依期限內完成繳費，未於期限前完成繳費將由候補者取代。
教學藝術家是藝術家，教學藝術是藝術的延伸，而不是一套獨立的「教學技巧」。教學藝術家的職責是透過藝術媒介創造有趣而美麗的「世界」，並邀請他人探索其中的豐富內涵。他們的首要任務是喚醒他人內在的藝術創造力，並將其引導至有價值的行動中。他們不僅能增進人們對藝術作品的欣賞，還能激發觀眾對藝術的熱愛、積極地以創意的方式應對社區和社會挑戰。儘管如此，教學藝術作為一個專業領域尚未充分發展，多數時候仍處於隱形狀態。即使在藝術領域內也缺乏明確的身份與支持教學藝術家成長的基礎設施，包括技能培育、就業機會與持續進步的資源。
第四場工作坊，我們將一起了解為什麼教學藝術家在藝術和社會中有如此強大的影響力；透過實作，探索教學藝術的關鍵工具和技巧，以及這些工具如何真正發揮作用。我們將透過體驗的方式來探索教學藝術，使用教學藝術家工具，讓每個人有機會將這些工具運用到自己的工作中，或想像如何以教學藝術來擴展自己的藝術性和職業生涯。
第五場工作坊將進一步了解全球教學藝術家們如何被運用於不同計畫中，一起思考如何將教學藝術運用到您的工作中，並討論評估教學藝術家工作的挑戰。
主持人簡介：
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工作坊講師艾瑞克・布思在教學藝術家的領域有45年的資歷，常被譽為「藝術教學實踐之父」。他拜訪超過30個國家並與當地的教學藝術家合作，是唯一獲得美國最高藝術教育獎的藝術家。他在林肯中心、卡內基音樂廳和甘迺迪中心等機構創立教學藝術家計畫，也是國際教學藝術家聯盟的共同創辦人。他很期待能與臺灣的同儕們分享該領域的最新思維和最佳實踐。本工作坊延伸自他最新著作《把藝術變成動詞》的核心理念，這本書已由時報文化與衛武營國家藝術文化中心共同出版。
