狂熱美聲高歌奇情悲歡，熱血澎湃的威爾第不朽經典

愈陰森就愈華麗，愈難唱也愈刺激：

令人血脈賁張的《遊唱詩人》

《遊唱詩人》和同時寫作的《茶花女》以及稍早的《弄臣》，是威爾第中期歌劇的頂冠三連作。「如果你去非洲深處，肯定也能聽到《遊唱詩人》。」作曲家的自信果真不假：它從彩排就轟動，聲樂曲譜很快就傳至世界各地，跨越時空一路熱演，至今仍是劇院寵兒。不只著名詠嘆調與二重唱膾炙人口，第二幕的鐵砧合唱更已成為流行文化，在影視作品、廣播廣告、甚至運動賽事裡頻繁出現，名列古典音樂最為人熟知的作品。

如此佳績並非僥倖。自第三部歌劇《納布果》揚名立萬之後，威爾第在九年內一口氣寫了十二部歌劇。巨大的寫作壓力雖然無法保證品質，至少為這位天賦勤奮皆備的作曲家積累了豐厚經驗。他知道如何從浪漫文學取材，不重複傳統義式歌劇的老路，段落編排也更多樣化。聲樂上，威爾第拓寬了男中音與次女高音的音域，高音更高、低音更低，要他們更強勢、更具威脅性也更富誘惑性，和男女高音拚搏較勁。即使角色情感表現直接，幾乎不外愛恨、家國、榮譽、夢境，普遍缺少獨立個性與發展，威爾第仍然以他深富衝勁與動感的音樂彌補了這個弱點，打造出令人熱血沸騰的聲樂饗宴。

《遊唱詩人》正是這樣的代表。它的劇情完全是浪漫主義的恐怖美學，開場就籠罩在不安夜色與邪門傳說，繼之而來的則是鬥毆、復仇、逼姦與死亡。歌劇敘事分散開展，遊唱詩人捲入手足冤孽，情愛糾葛血染女巫哀歌，觀眾必須全神貫注，方能從唱詞拼出故事全貌，解開折磨兩代、令人毛骨悚然的懸疑謎案。與之對應的則是豐富多變的舞台場景：鬧鬼宮殿、古堡要塞、幽暗地牢、吉普賽營火與修道院迴廊，被打斷的婚禮以及等著受害者的刑場，在在令人目眩神迷。雖然它不符合歷史，也沒有深刻的文學內涵，卻真正把音樂與浪漫主義合而為一，從頭到尾都刺激感官，又有誰會抱怨呢？

比視覺效果更驚奇的，自然是威爾第的音樂。聲樂家得使出渾身解數，還要超越極限，才有可能達到他的要求。女主角蕾歐諾拉要有最全面的美聲技巧，是歌劇舞台上最難唱好的絕頂角色，光是登場詠嘆調就是艱鉅考驗，之後更有諸多艱深獨唱與重唱。男主角曼里科本質是抒情詩人，經過義大利傳統催化，如今變成得具備衝擊性唱法的戲劇男高音，〈看那可怕的烈焰〉已是男高音的永恆惡夢。然而，「《遊唱詩人》要成功，你得找來四位偉大歌唱家。」傳奇巨匠卡羅素的評語一點沒錯，吉普賽女巫、曼里科的母親阿祖切娜，其實是另一位女主角，威爾第甚至考慮以她命名歌劇。這個角色以最華麗魅惑的唱段高歌最陰森駭人的咒怨，著實令人難忘。至於既壞又狠的魯納伯爵，是義大利歌劇裡最咄咄逼人的角色。看他發動所有攻勢，掀起音樂的驚滔駭浪，沒有人能不被打動。

面對經典，衛武營這次將與2024《瑪儂．雷斯考》導演與舞台設計再度合作，以《冰與火之歌：權力遊戲》的古裝意象，透過家族旗幟與烈火狂燄，打造視覺強烈的中世紀舞台，展現劇本與音樂獨特的陰暗美學。加上國內外頂尖音樂家齊聚一堂，絕對令人難忘。歡迎大家共襄盛舉，親自體會威爾第名作的不朽魅力，永恆的《遊唱詩人》！（撰文／焦元溥）

  演前導聆  

2026/9/3(四)19:00 歌劇院2樓大廳

2026/9/4(五)19:00 歌劇院2樓大廳

2026/9/5(六)14:00 歌劇院2樓大廳

2026/9/6(日)14:00 歌劇院2樓大廳

  演出暨製作團隊  

指揮｜簡文彬

導演｜皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼

舞台設計｜尼古拉斯．博尼

影像設計｜王奕盛

服裝設計｜謝建國

燈光設計｜黃羽菲

魯納伯爵｜丁一憲（9/3、9/5場次）、羅德里戈．艾斯特維（9/4、9/6場次）

蕾歐諾拉｜耿立（9/3、9/5場次）、瑪爾塔．馬利（9/4、9/6場次）

阿祖切娜｜翁若珮（9/3、9/5場次）、琪亞拉．莫吉尼（9/4、9/6場次） 

曼里科｜喬治．歐尼亞尼（9/3、9/5場次）、卡司後續公告（9/4、9/6場次）

費蘭多｜謝銘謀

伊妮絲｜林雯華

魯伊茲、傳令員｜張殷齊

樂團｜國立臺灣交響樂團

合唱團｜微行星聲樂藝術工房

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