- 票價：NTD 600
- 衛武營主辦節目
- 節目全長約120分鐘，無中場休息。
- 建議7歲以上觀眾觀賞。
- 遲到觀眾須遵循工作人員指示入場。
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【2026 臺灣舞蹈平台】《身體實驗場：亞洲焦點》
亞洲新銳與潛在新星的能量，來自新加坡、日本、韓國、以色列以及臺灣在地，超越身體與想像邊界的創作光芒，匯聚臺灣舞蹈平台，耀眼更帶著無限韻味。
演出內容
臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》
搏筊的答案是神明意志的體現，還是僅僅是人們過宗教對於內心渴望的一種展現。精準的現代舞肢體搭配高難度的街舞技巧，以輕鬆詼諧的結構下，將臺灣民俗求神儀式巧妙轉譯為舞作。
新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》
以臀部為核心的動作語彙，探索在同一具身體中顯現的場所與身份之間的相似性。
臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》
在拋接的過程中，物體經過初速、加速、減速，達到「歸零」。那⼀刻，時間與空間凝滯了。下⼀刻會發⽣什麼？接住，或是墜落。
韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》
《P.R.I.D.E.S.》的創作起點，來自一個單字的字母重組。作品試圖重新回顧並詮釋那些似乎早已流逝的時間，如同一段尋找的旅程，去發掘那個連自己也未曾完全理解的自己。
日本：高橋萌登《仄仄》
《仄仄》以當代舞蹈重新詮釋日本怪談，融合古典芭蕾與嘻哈，將悲哀與難以言喻的情感轉化為身體語彙，構築出充滿日本感性的靜謐氛圍。
以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》
透過一只口琴共享氣息。氣息化作聲響，身軀相依化為樂器，展現人際之間緊密的連結與疏離。
演出暨製作團隊
臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》
編舞｜郭爵愷
演出｜陳郁錡、徐立恩
新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》
編舞、演出｜謝里夫丁・沙哈里
臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》
編舞｜林品碩
演出｜林品碩、林胤廷
韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》
編舞、演出｜河志惠
音樂設計｜金大熙
日本：高橋萌登《仄仄》
編舞、音樂設計｜高橋萌登
演出｜高橋萌登、中谷友紀
以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》
編舞｜奧爾．瑪琳
演出｜陳郁錡、徐立恩
原版舞者｜烏里・迪克，托莫・吉亞特
藝術家介紹
臺灣：郭爵愷
「舞蹈是一趟旅程，始於身體，即使身體消散，旅程亦不停止。」
三個從小學舞、學武、學馬術的男孩，憑藉舞蹈前往國際頂尖舞團與世界各國舞台，飛行曾是日常，不停跨越國土與文化的疆界、感受身體與心靈的極限後，他們在二十歲的下半場，選擇飛回自身土地的起點，創立「身體不止」，與大家分享舞蹈的起點，一同探索從舞蹈感受到的快樂與可能性。
先是身體，再是舞蹈—他們開辦身體工作坊，帶著素人或舞者、孩童或長者，與身體細微對話。
先是教育，再是推廣—他們帶著藝術從山到海的走入校園，為青少年示範如何欣賞在舞裡坦然展現的自己、如何與身體成為夥伴。
先是生活，再是作品—與舞蹈同行多年後，他們回到起點重新看待舞蹈之於自己、大眾、乃至時代的意義，以真誠生活回應創作能量，創團舞作《搏筊》以舞詮釋傳統文化裡人心的反覆與虛實，屢獲獎項，亦收到諸多演出邀約。
新加坡：謝里夫丁・沙哈里
謝里夫丁於17歲開始接觸舞蹈，其動作語彙主要源自街舞的元素，包括嘻哈、浩室、舞廳風以及非洲舞蹈元素，同時關注其他表演與身體形式。
透過對心智與想像力量的探索，他相信舞蹈作為身體運動，是一種具有宇宙性的語言，能夠共享詞彙與概念。他對新動作方法的保持開放態度，持續尋找更具身體化的表達與傳遞方式。好奇、著迷、探問與理解，是推動其創作與行動的重要動力；他亦持續從周遭環境與更廣闊的世界汲取靈感。
目前，他持續探索聲音與動作之間的關係、可見與不可見之間的交界，並在其實踐計畫《殘響的質感》中展開實驗。
臺灣：林品碩
出生於臺灣高雄，現為獨立舞蹈工作者。在近期創作中，作品關注物理與心理之間所產生的震盪關係，從物理觀點出發，發展出以動能與感知為核心的身體語言。其創作以脫離思考本位的方式，將身體重新置入更為原初的感官場域之中。當中，自然始終是重要的思考參照。
其 -拋接的身體- 系列作品於雲門春鬥平台（2024–2025）分階段呈現，完整作品於2026在雲門劇場首演。此外，曾參與台南藝術節、雲門創計畫、嘉義新舞風及臺中國家歌劇院LABX藝術跨域實驗室等創作平台。也曾參與法國國家舞蹈中心 Camping、香港 Freespace Artist Journey，以及泰國編舞論壇等國際交流計畫。
過去曾於雲門舞集，與西班牙 Kor’sia 舞團、比利時 Isabelle Beernaert 舞團任職舞者。2024年離開雲門，於同年獲選流浪者計畫前往尼泊爾，作為其藝術實踐發展的重要起點。
韓國：河志惠
將人類生命故事置於創作核心，編舞家河志惠在她的藝術實踐中，編舞不僅是創作者的行動，同時也是研究的過程——透過觀察與探究，關注生活中微觀而日常的面向。
她的創作融合多元表演語彙，包括韓國傳統舞蹈、當代舞蹈與雜技。透過對身體語言與音樂編曲進行結構性分析，建構出層次豐富的編舞架構，使節奏與戲劇構作並置共存。富於節奏感的動作常與戲劇化的舞台調度並行，使日常生活的真實在充滿劇場張力的場域中展開。
河志惠的創作並不僅追求視覺上的奇觀，更致力於與觀眾建立深刻且持續的對話。透過將親密而熟悉的生活經驗轉化為具身的敘事，從作品中探問脆弱、韌性以及人類存在的複雜性。
透過舞蹈，她持續踏上一段理解並表述生命本質的旅程。
演出作品《P.R.I.D.E.S.》由首爾國際舞蹈節發起，由韓國海外舞蹈計畫(Korea Dance Abroad)協調演出規劃。
日本：高橋萌登
編舞家、舞者、影像創作者。橫濱舞蹈基地「Wings」育成創作者。出生於日本長野縣。自幼學習古典芭蕾，畢業於日本女子體育大學後，於2011年加入東京ELECTROCK STAIRS，以成員身分展開活動。自2013年起正式展開創作，並以融合自身長年累積的表現與技術的「另類舞蹈」（Alternative Dance）為核心進行創作發展。
作品重視角色的個性與彼此之間的關係，構築出現實與虛構交錯的世界觀。希望能呈現出在觀者的記憶中沉澱、帶有餘白的舞蹈。
2017年創立舞團MWMW（モウィモウィ）。2021年於橫濱舞蹈節（Yokohama Dance Collection）獲得評審團獎及城崎國際藝術中心獎。2024年以MWMW名義進行首次海外巡演，於美國兩座城市演出。
同時亦致力於影像作品的創作，持續探索超越現場演出的多元舞蹈可能性。
以色列：奧爾・瑪琳
奧爾・瑪琳，以色列編舞家、舞者、設計師、教師。
2005 年創立「奧爾瑪琳舞團」，亦創辦三年專業計畫「RE-SEARCH」。現居葡萄牙籌建舞蹈中心。畢業於以色列 Habbostan、Thelma Yellin 藝術高中及倫敦 The Place, LCD。 瑪琳作品以獨特視覺美學、人聲文本運用、融合當代舞與表演藝術聞名，追求元素總體性以創造完整體驗。 多年來，其獨舞至群舞、影像及特定場域等多元創作，於以色列與國際展演，遍及鹿特丹國際雙人舞編舞競賽（RIDCC）、阿爾馬達舞蹈節、MASDANZA 舞蹈節、柏林DOCK11、杜塞道夫舞蹈博覽會、INTERPLAY 藝術節等。
深耕以色列，亦活躍於國際合作。作品屢獲獎項肯定並全球巡演。舞團獲以色列文化部支持，為「以色列編舞家協會」常任會員。
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【2026 臺灣舞蹈平台】《身體實驗場：亞洲焦點》
亞洲新銳與潛在新星的能量，來自新加坡、日本、韓國、以色列以及臺灣在地，超越身體與想像邊界的創作光芒，匯聚臺灣舞蹈平台，耀眼更帶著無限韻味。
演出內容
臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》
搏筊的答案是神明意志的體現，還是僅僅是人們過宗教對於內心渴望的一種展現。精準的現代舞肢體搭配高難度的街舞技巧，以輕鬆詼諧的結構下，將臺灣民俗求神儀式巧妙轉譯為舞作。
新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》
以臀部為核心的動作語彙，探索在同一具身體中顯現的場所與身份之間的相似性。
臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》
在拋接的過程中，物體經過初速、加速、減速，達到「歸零」。那⼀刻，時間與空間凝滯了。下⼀刻會發⽣什麼？接住，或是墜落。
韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》
《P.R.I.D.E.S.》的創作起點，來自一個單字的字母重組。作品試圖重新回顧並詮釋那些似乎早已流逝的時間，如同一段尋找的旅程，去發掘那個連自己也未曾完全理解的自己。
日本：高橋萌登《仄仄》
《仄仄》以當代舞蹈重新詮釋日本怪談，融合古典芭蕾與嘻哈，將悲哀與難以言喻的情感轉化為身體語彙，構築出充滿日本感性的靜謐氛圍。
以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》
透過一只口琴共享氣息。氣息化作聲響，身軀相依化為樂器，展現人際之間緊密的連結與疏離。
演出暨製作團隊
臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》
編舞｜郭爵愷
演出｜陳郁錡、徐立恩
新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》
編舞、演出｜謝里夫丁・沙哈里
臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》
編舞｜林品碩
演出｜林品碩、林胤廷
韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》
編舞、演出｜河志惠
音樂設計｜金大熙
日本：高橋萌登《仄仄》
編舞、音樂設計｜高橋萌登
演出｜高橋萌登、中谷友紀
以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》
編舞｜奧爾．瑪琳
演出｜陳郁錡、徐立恩
原版舞者｜烏里・迪克，托莫・吉亞特
藝術家介紹
臺灣：郭爵愷
「舞蹈是一趟旅程，始於身體，即使身體消散，旅程亦不停止。」
三個從小學舞、學武、學馬術的男孩，憑藉舞蹈前往國際頂尖舞團與世界各國舞台，飛行曾是日常，不停跨越國土與文化的疆界、感受身體與心靈的極限後，他們在二十歲的下半場，選擇飛回自身土地的起點，創立「身體不止」，與大家分享舞蹈的起點，一同探索從舞蹈感受到的快樂與可能性。
先是身體，再是舞蹈—他們開辦身體工作坊，帶著素人或舞者、孩童或長者，與身體細微對話。
先是教育，再是推廣—他們帶著藝術從山到海的走入校園，為青少年示範如何欣賞在舞裡坦然展現的自己、如何與身體成為夥伴。
先是生活，再是作品—與舞蹈同行多年後，他們回到起點重新看待舞蹈之於自己、大眾、乃至時代的意義，以真誠生活回應創作能量，創團舞作《搏筊》以舞詮釋傳統文化裡人心的反覆與虛實，屢獲獎項，亦收到諸多演出邀約。
新加坡：謝里夫丁・沙哈里
謝里夫丁於17歲開始接觸舞蹈，其動作語彙主要源自街舞的元素，包括嘻哈、浩室、舞廳風以及非洲舞蹈元素，同時關注其他表演與身體形式。
透過對心智與想像力量的探索，他相信舞蹈作為身體運動，是一種具有宇宙性的語言，能夠共享詞彙與概念。他對新動作方法的保持開放態度，持續尋找更具身體化的表達與傳遞方式。好奇、著迷、探問與理解，是推動其創作與行動的重要動力；他亦持續從周遭環境與更廣闊的世界汲取靈感。
目前，他持續探索聲音與動作之間的關係、可見與不可見之間的交界，並在其實踐計畫《殘響的質感》中展開實驗。
臺灣：林品碩
出生於臺灣高雄，現為獨立舞蹈工作者。在近期創作中，作品關注物理與心理之間所產生的震盪關係，從物理觀點出發，發展出以動能與感知為核心的身體語言。其創作以脫離思考本位的方式，將身體重新置入更為原初的感官場域之中。當中，自然始終是重要的思考參照。
其 -拋接的身體- 系列作品於雲門春鬥平台（2024–2025）分階段呈現，完整作品於2026在雲門劇場首演。此外，曾參與台南藝術節、雲門創計畫、嘉義新舞風及臺中國家歌劇院LABX藝術跨域實驗室等創作平台。也曾參與法國國家舞蹈中心 Camping、香港 Freespace Artist Journey，以及泰國編舞論壇等國際交流計畫。
過去曾於雲門舞集，與西班牙 Kor’sia 舞團、比利時 Isabelle Beernaert 舞團任職舞者。2024年離開雲門，於同年獲選流浪者計畫前往尼泊爾，作為其藝術實踐發展的重要起點。
韓國：河志惠
將人類生命故事置於創作核心，編舞家河志惠在她的藝術實踐中，編舞不僅是創作者的行動，同時也是研究的過程——透過觀察與探究，關注生活中微觀而日常的面向。
她的創作融合多元表演語彙，包括韓國傳統舞蹈、當代舞蹈與雜技。透過對身體語言與音樂編曲進行結構性分析，建構出層次豐富的編舞架構，使節奏與戲劇構作並置共存。富於節奏感的動作常與戲劇化的舞台調度並行，使日常生活的真實在充滿劇場張力的場域中展開。
河志惠的創作並不僅追求視覺上的奇觀，更致力於與觀眾建立深刻且持續的對話。透過將親密而熟悉的生活經驗轉化為具身的敘事，從作品中探問脆弱、韌性以及人類存在的複雜性。
透過舞蹈，她持續踏上一段理解並表述生命本質的旅程。
演出作品《P.R.I.D.E.S.》由首爾國際舞蹈節發起，由韓國海外舞蹈計畫(Korea Dance Abroad)協調演出規劃。
日本：高橋萌登
編舞家、舞者、影像創作者。橫濱舞蹈基地「Wings」育成創作者。出生於日本長野縣。自幼學習古典芭蕾，畢業於日本女子體育大學後，於2011年加入東京ELECTROCK STAIRS，以成員身分展開活動。自2013年起正式展開創作，並以融合自身長年累積的表現與技術的「另類舞蹈」（Alternative Dance）為核心進行創作發展。
作品重視角色的個性與彼此之間的關係，構築出現實與虛構交錯的世界觀。希望能呈現出在觀者的記憶中沉澱、帶有餘白的舞蹈。
2017年創立舞團MWMW（モウィモウィ）。2021年於橫濱舞蹈節（Yokohama Dance Collection）獲得評審團獎及城崎國際藝術中心獎。2024年以MWMW名義進行首次海外巡演，於美國兩座城市演出。
同時亦致力於影像作品的創作，持續探索超越現場演出的多元舞蹈可能性。
以色列：奧爾・瑪琳
奧爾・瑪琳，以色列編舞家、舞者、設計師、教師。
2005 年創立「奧爾瑪琳舞團」，亦創辦三年專業計畫「RE-SEARCH」。現居葡萄牙籌建舞蹈中心。畢業於以色列 Habbostan、Thelma Yellin 藝術高中及倫敦 The Place, LCD。 瑪琳作品以獨特視覺美學、人聲文本運用、融合當代舞與表演藝術聞名，追求元素總體性以創造完整體驗。 多年來，其獨舞至群舞、影像及特定場域等多元創作，於以色列與國際展演，遍及鹿特丹國際雙人舞編舞競賽（RIDCC）、阿爾馬達舞蹈節、MASDANZA 舞蹈節、柏林DOCK11、杜塞道夫舞蹈博覽會、INTERPLAY 藝術節等。
深耕以色列，亦活躍於國際合作。作品屢獲獎項肯定並全球巡演。舞團獲以色列文化部支持，為「以色列編舞家協會」常任會員。
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