小島大歌《One Ocean》
《One Ocean》是一場精心編排的演出，融合音樂、舞蹈與影像，以節奏與活力推動整體表現。打擊樂手的表現也極為出色——不同節奏層層疊加，三連音與五連音交錯，或反過來由二連音與四分音符構成，令人驚嘆。——《Place de l'Opera》，荷蘭 長久以來，『世界音樂』這個詞多半指涉非洲、印度次大陸與南美洲的音樂，亞洲與太平洋區往往像是舞會裡被忽略的灰姑娘。現在不是了！——Bruce Elder，《雪梨晨鋒報 Sydney Morning Herald》，澳洲 |
臺澳荷共製，小島大歌11週年新作
南島音樂家以海洋文化為靈感，跨島共創當代樂章
從臺灣啟航，循古老海路連結世界
《One Ocean》歷時三年製作，入選國藝會「藝術未來行動專案」，並於2025年荷蘭藝術節首演與共製，榮獲澳洲「2026亞太藝術獎」影響力獎。
作品以臺灣的海洋連結為靈感，集結來自馬達加斯加、紐西蘭、巴布亞紐幾內亞、薩摩亞、模里西斯與臺灣的藝術家，在音樂、舞蹈與影像交織中，共同創作出一場重新連結古老海路、並回應當代海洋變遷的舞台演出。
舞台設計以航海為靈感，搭配團隊走訪18個島國田野拍攝的影像投影及環境音，讓散落大洋的島嶼在舞台上相遇，以歌聲回應變動中的海洋。
演前導聆
2026/11/11(三)19:00 戲劇院2樓大廳
演出暨製作團隊
作詞、作曲、人聲、吉他、單面鼓、舞蹈｜阿布絲 Abus TANAPIMA
作詞、作曲、人聲、四弦琴、羊皮鼓、葫蘆鼓、木沙盒、三角鐵、舞蹈｜Emlyn MARIMUTU
作詞、作曲、人聲、沙鈴、葫蘆鼓、舞蹈｜Olivia FOA'I
木鼓、單面鼓、海螺、竹笛｜Airileke
作詞、作曲、人聲、四弦琴、葫蘆琴、竹管琴、笛、沙鈴、舞蹈｜Sammy ANDRIAMALALAHARIJAONA
編舞、舞蹈、羊皮鼓、葫蘆鼓、木沙盒、三角鐵、合聲｜Mathieu JOSEPH
作詞、作曲、人聲、木鼓、單面鼓、四弦琴貝斯、舞蹈｜Eve NIKOLAO
贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、Creative Australia（澳洲政府藝術資助機構）
共製單位｜荷蘭藝術節
團隊介紹
製作人、共同發起人｜臺灣｜陳玟臻
陳玟臻BaoBao帶領小島大歌從一個點子，發展成橫跨十多國的大型藝術計畫。十多年來，她主導了音樂、影像與表演藝術的跨國合製，與美國43個表演藝術中心共同策劃教育與推廣計畫、擔任《小島大歌》紀錄片製片人。同時，她策劃並執行小島大歌巡演至四大洲、20個國家，累積百場以上演出，現場觀眾超過25萬人。
她是國際表演藝術協會（ISPA）「2023–25年臺灣夥伴 ISPA Fellow」，並入選美國國務院「2026年專業領袖交流計畫」。
BaoBao因2013年入圍「澳洲世界最棒工作」而開始經營社群平台，至今累積超過13萬名追蹤者。作為公共講者，她曾以中、英文於TEDx、聯合國COP氣候變遷大會、美國APAP與ISPA、加拿大CINARS、歐洲WOMEX、史丹佛大學、日本和平號，以及峇里島Green School等國際平台演說。
視覺及聲音設計、共同發起人｜澳洲｜Tim COLE
COLE為來自澳洲墨爾本的音樂製作人與影像工作者，20年來於歐美與亞太地區策劃並執行多項跨文化藝術計畫，創作橫跨音樂、影像與劇場。
他於墨爾本大學就讀電影與媒體藝術期間，白天學習影像創作、夜晚投入音樂製作，奠定其跨領域創作的基礎。他曾與澳洲原住民音樂家 Archie ROACH 合作舞台聲音與影像設計，並於南太平洋萬那杜拍攝音樂紀錄片、於巴布亞紐幾內亞製作多張音樂專輯、製作澳洲樂團Not Drowning, Waving 多張專輯。他亦曾任澳洲表演藝術團體 Circus Oz 聲音設計與劇場音控，八年間隨團巡演世界各地，包括紐約百老匯與倫敦南岸中心等國際舞台。
多年投入原住民藝術工作的經驗，使他受邀至澳洲內陸擔任 CAAMA（澳洲原住民媒體藝術中心）音樂製作總監。錄製原住民 Songlines 時接觸到聯合國 IPCC 氣候變遷報告，促使了發起小島大歌計畫的想法。他現與BaoBao及女兒Eleven定居台灣。
舞台總監｜澳洲｜Nigel JAMIESON
JAMIESON為來自澳洲的知名大型製作與劇場藝術總監，曾擔任雪梨奧運開幕式總監、巴布亞紐幾內亞太平洋運動會開幕式總監，以及歐洲文化首都 Glasgow 開幕式總監。他同時也是多個澳洲與英國重要跨文化劇場製作的藝術總監，長期與澳洲室內樂團（ACO）及澳洲原住民舞團 Chooky Dance 等團體合作。
他擅長運用影像結合現場演出，建立強烈而具敘事性的舞台語言。例如與澳洲室內樂團合作的《Mountain》，以及以哥本哈根氣候論壇為背景、關注氣候變遷議題的《Tipping Point》。他也經常與原住民藝術家合作，包括於伯斯藝術節與西澳 Noongar 族群共同創作的《Boorna Waanginy: The Trees Speak》，以及由多個澳洲藝術節共製、以北領地已故原住民音樂家 Gurrumul 音樂為核心的《Buŋgul》。
在創立小島大歌之前，COLE參與的最後一個劇場製作正是由 JAMIESON 執導。經過多年的交流與討論，他於2019年首次參與小島大歌在萬那杜的田野調查，並於2022年與藝術家團隊展開首次創意工作坊。
舞台設計｜臺灣｜王孟超
王孟超為台灣劇場舞台設計師，創作橫跨舞蹈、戲劇與跨界表演藝術，投入劇場創作至今已逾三十年。曾擔任多項重要舞台製作之設計，包括雲門舞集《水月》、《稻禾》等作品，以及布拉瑞揚舞團《我 我們》等製作。其作品以細膩的空間與視覺語言見長，長期與多位重要編舞家與劇場創作者合作。
2013至2024年間，他擔任台北表演藝術中心總監，積極推動台灣表演藝術的創作與國際交流，長期參與並促進表演藝術生態的發展。其貢獻曾獲頒第十八屆「國家文藝獎」。
演出者介紹
演出者、詞曲創作｜臺灣－阿美族＆布農族｜ 阿布絲 Abus TANAPIMA
成長於高雄與花蓮，來自布農族與阿美族的阿布絲Abus從小受西洋音樂啟蒙，擅長以R&B為基底，融合雷鬼與 Afro-Cuban 等多元曲風，能自在穿梭於節奏強烈的快歌與細膩抒情的慢歌之間，展現高度的音樂掌控力。
她以布農族語進行創作，將族語與當代樂風融合，並重新詮釋傳統古調，使其轉化為現代的嶄新樣貌。其創作題材多取自日常生活、情感與內在信念，透過無畏而真誠的聲音，傳遞鮮明且具力量的自我表達。她天生具備出色的唱跳能量，舞台爆發力強烈，充滿感染力，往往能迅速將觀眾帶入她所營造的音樂場域之中。
2022年發行首張全母語專輯《ABUS》，與新世代嘻哈歌手大亨，以及A-Lin、呂薔、葛西瓦等音樂人合作，並入圍金曲獎「最佳新人獎」、「最佳原住民歌手獎」、「最佳原住民專輯獎」等多項重要獎項。2024年推出第二張母語專輯《QUEENDOWN》，入圍金曲獎六項大獎，其中作品〈布農〉榮獲「最佳單曲製作人獎」。
阿布絲於2022年主動向小島大歌毛遂自薦，並於2024年正式成為團隊成員，參與《One Ocean》峇里島國際合創工作坊、荷蘭藝術節及歐洲巡迴演出。作為團隊中最年輕的成員之一，她以極具爆發力的聲音與鮮明舞台魅力，在創作與演出中持續展現令人驚豔的能量與潛力。
共同音樂總監、演出者、詞曲創作｜模里西斯－克里奧人｜Emlyn MARIMUTU
Emlyn MARIMUTU是來自模里西斯的歌手與舞者，帶領印度洋地區新一代Sega音樂創作者。曾登上CNN人物專訪，她是重新擁抱並傳承當地節奏與文化傳統的一股新力量。她演奏傳統樂器，包括 Ravann 羊皮鼓、三角鐵與 Maravann 沙鈴，在長期以男性為主的音樂界，闢了一道令人驚艷的女性之路。2019年，她更獲得了 Konpoz to Lamizik 創作大賽首獎。
她以模里西斯克里奧語創作與演唱，歌曲常回應家鄉島嶼所面臨的環境議題。她以羊皮鼓充滿力量的節奏，帶出Sega音樂極具感染力的律動；這種傳統樂器源自奴隸貿易時期非洲與馬達加斯加族群的音樂文化。
小島大歌於2016年首次造訪模里西斯。Emlyn MARIMUTU自2020年加入小島大歌計畫之後，參與歌曲合創、四大洲巡演，已成為計畫靈魂音樂人之一。
演出者、詞曲創作｜紐西蘭－吐瓦魯、托克勞群島裔｜Olivia FOA'I
Olivia FOA’I是一位詞曲創作歌手與舞者，也是玻里尼西亞知名樂團 Te Vaka 創辦人 Opetaia FOA’I的女兒。她兩歲時便隨樂團登台舞蹈，11歲加入歌唱陣容，至今已巡迴全球40多個國家。她同時也是Disney迪士尼動畫電影《海洋奇緣》與《海洋奇緣 2》原聲帶的主唱之一。
她於2019年發行的個人專輯《Candid》獲得紐西蘭音樂獎「最佳太平洋專輯」以及太平洋音樂獎「最佳女音樂人」。2023年發行的第二張專輯《Tūmau Pea》再次於太平洋音樂獎獲得「最佳女音樂人」及「最佳太平洋語歌曲」。
COLE與CHEN於2013年在雪梨歌劇院的一場演出中首次與Olivia FOA’I合作。十年後，小島大歌於臺北國家音樂廳演出時，她首次加入演出陣容，已隨計畫巡演亞洲及阿拉伯聯合大公國。
演出者、詞曲創作｜馬達加斯加－梅里納族｜Sammy ANDRIAMALALAHARIJAONA
當大家拿起電吉他、在爵士鼓開始流行的時候，Sammy在他的小閣樓中手作一支支馬達加斯加的傳統樂器，他更堅決在舞台上彈奏它們，這樣的堅持讓他的樂團Tarika Sammy在90年代被TIME雜誌列為世界十大樂團，與天團U2並列，更於1999年第一次至台灣演出。
他年過半百卻仍有著年輕的心，背包一打開是常常是零零散散的黏土、三秒膠，壞的樂器到他手中都會奇蹟復活，他不只是馬達加斯加的國寶，更是少數保存下南島音樂文化的傳奇人物。
小島大歌於2016、2017年兩次造訪馬達加斯加時與Sammy開啟合作緣分，他已隨計畫巡演四大洲、近20個國家。
共同音樂總監、演出者、詞曲創作｜巴布亞紐幾內亞－摩圖人｜Airileke
出生於澳洲，並有巴布亞紐幾內亞的根，Airileke在巴布亞紐幾內亞和澳洲北端的海岸之間成長。他是一位音樂先驅，也是自由的捍衛者，在無邊界的音域中穿梭。他是一位打擊樂手、製作人、作曲家、倡議家，也曾擔任2015年巴布亞紐幾內亞太平洋奧運開幕式和閉幕式的共同藝術總監。他是一位大師級的鼓手，他一方面根植於美拉尼西亞的傳統鼓，另一方面又活躍於現代節拍製作的領域。
Airileke與COLE是十多年的合作夥伴，自從小島大歌於2016年造訪巴布亞紐幾內亞後，他已參與了計畫的專輯、音樂電影的創作，以及美國、歐洲巡演。
編舞家、演出者、詞曲創作｜模里西斯－克里奧人｜Mathieu JOSEPH
Mathieu JOSEPH是模里西斯一名專業舞者和編舞家，他是LES FRERES JOSEPH LTD舞團共同創辦人、藝術總監。
他自14歲起便在模里西斯的首都Port Louis郊區街頭跳街舞，並被著名編舞家斯蒂芬．邦加森發掘。他迅速融入邦加森的SRDance舞蹈團，並憑藉其堅持和努力，在2009年獲得了「法語國家運動會」舞蹈金獎。此後，他參與了多場表演和不同舞蹈團體的合作，其中包括編排《Di Sel》，這是向模里西斯鹽田工人致敬的作品，並再度於2017年獲得了法國「法語國家運動會」的舞蹈金獎。
Mathieu JOSEPH自2023年加入小島大歌之後，為製作帶入豐富的舞蹈元素及張力，已隨團隊巡演美國、歐洲近50場演出。
演出者、詞曲創作｜薩摩亞－薩摩亞人｜Eve NIKOLAO
Eve NIKOLAO是來自薩摩亞的多樂器演奏家、歌手與表演者，她的創作深深植根於島嶼家鄉的音樂傳統。2013年，在Aotearoa紐西蘭完成學業後，她回到薩摩亞，重新尋找並強化自己的 fa'asinomaga——文化身份。這段個人的探索旅程，使她沉浸於薩摩亞音樂豐富的節奏與和聲之中，從傳統的 Pate 原木鼓到當代創作歌曲。
她因贏得 Samoan Idol 而在國內嶄露頭角，隨後發行首張專輯並在薩摩亞各地演出，迅速引起關注。她的音樂與舞台表現也讓她受邀登上國際舞台，包括澳洲布里斯本藝術節與Women of the World音樂會系列。
Eve NIKOLAO於2025年荷蘭藝術節首次加入小島大歌的演出陣容，此後已隨團隊於歐洲巡演。
小島大歌《One Ocean》
《One Ocean》是一場精心編排的演出，融合音樂、舞蹈與影像，以節奏與活力推動整體表現。打擊樂手的表現也極為出色——不同節奏層層疊加，三連音與五連音交錯，或反過來由二連音與四分音符構成，令人驚嘆。——《Place de l'Opera》，荷蘭 長久以來，『世界音樂』這個詞多半指涉非洲、印度次大陸與南美洲的音樂，亞洲與太平洋區往往像是舞會裡被忽略的灰姑娘。現在不是了！——Bruce Elder，《雪梨晨鋒報 Sydney Morning Herald》，澳洲 |
臺澳荷共製，小島大歌11週年新作
南島音樂家以海洋文化為靈感，跨島共創當代樂章
從臺灣啟航，循古老海路連結世界
《One Ocean》歷時三年製作，入選國藝會「藝術未來行動專案」，並於2025年荷蘭藝術節首演與共製，榮獲澳洲「2026亞太藝術獎」影響力獎。
作品以臺灣的海洋連結為靈感，集結來自馬達加斯加、紐西蘭、巴布亞紐幾內亞、薩摩亞、模里西斯與臺灣的藝術家，在音樂、舞蹈與影像交織中，共同創作出一場重新連結古老海路、並回應當代海洋變遷的舞台演出。
舞台設計以航海為靈感，搭配團隊走訪18個島國田野拍攝的影像投影及環境音，讓散落大洋的島嶼在舞台上相遇，以歌聲回應變動中的海洋。
演前導聆
2026/11/11(三)19:00 戲劇院2樓大廳
演出暨製作團隊
作詞、作曲、人聲、吉他、單面鼓、舞蹈｜阿布絲 Abus TANAPIMA
作詞、作曲、人聲、四弦琴、羊皮鼓、葫蘆鼓、木沙盒、三角鐵、舞蹈｜Emlyn MARIMUTU
作詞、作曲、人聲、沙鈴、葫蘆鼓、舞蹈｜Olivia FOA'I
木鼓、單面鼓、海螺、竹笛｜Airileke
作詞、作曲、人聲、四弦琴、葫蘆琴、竹管琴、笛、沙鈴、舞蹈｜Sammy ANDRIAMALALAHARIJAONA
編舞、舞蹈、羊皮鼓、葫蘆鼓、木沙盒、三角鐵、合聲｜Mathieu JOSEPH
作詞、作曲、人聲、木鼓、單面鼓、四弦琴貝斯、舞蹈｜Eve NIKOLAO
贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、Creative Australia（澳洲政府藝術資助機構）
共製單位｜荷蘭藝術節
團隊介紹
製作人、共同發起人｜臺灣｜陳玟臻
陳玟臻BaoBao帶領小島大歌從一個點子，發展成橫跨十多國的大型藝術計畫。十多年來，她主導了音樂、影像與表演藝術的跨國合製，與美國43個表演藝術中心共同策劃教育與推廣計畫、擔任《小島大歌》紀錄片製片人。同時，她策劃並執行小島大歌巡演至四大洲、20個國家，累積百場以上演出，現場觀眾超過25萬人。
她是國際表演藝術協會（ISPA）「2023–25年臺灣夥伴 ISPA Fellow」，並入選美國國務院「2026年專業領袖交流計畫」。
BaoBao因2013年入圍「澳洲世界最棒工作」而開始經營社群平台，至今累積超過13萬名追蹤者。作為公共講者，她曾以中、英文於TEDx、聯合國COP氣候變遷大會、美國APAP與ISPA、加拿大CINARS、歐洲WOMEX、史丹佛大學、日本和平號，以及峇里島Green School等國際平台演說。
視覺及聲音設計、共同發起人｜澳洲｜Tim COLE
COLE為來自澳洲墨爾本的音樂製作人與影像工作者，20年來於歐美與亞太地區策劃並執行多項跨文化藝術計畫，創作橫跨音樂、影像與劇場。
他於墨爾本大學就讀電影與媒體藝術期間，白天學習影像創作、夜晚投入音樂製作，奠定其跨領域創作的基礎。他曾與澳洲原住民音樂家 Archie ROACH 合作舞台聲音與影像設計，並於南太平洋萬那杜拍攝音樂紀錄片、於巴布亞紐幾內亞製作多張音樂專輯、製作澳洲樂團Not Drowning, Waving 多張專輯。他亦曾任澳洲表演藝術團體 Circus Oz 聲音設計與劇場音控，八年間隨團巡演世界各地，包括紐約百老匯與倫敦南岸中心等國際舞台。
多年投入原住民藝術工作的經驗，使他受邀至澳洲內陸擔任 CAAMA（澳洲原住民媒體藝術中心）音樂製作總監。錄製原住民 Songlines 時接觸到聯合國 IPCC 氣候變遷報告，促使了發起小島大歌計畫的想法。他現與BaoBao及女兒Eleven定居台灣。
舞台總監｜澳洲｜Nigel JAMIESON
JAMIESON為來自澳洲的知名大型製作與劇場藝術總監，曾擔任雪梨奧運開幕式總監、巴布亞紐幾內亞太平洋運動會開幕式總監，以及歐洲文化首都 Glasgow 開幕式總監。他同時也是多個澳洲與英國重要跨文化劇場製作的藝術總監，長期與澳洲室內樂團（ACO）及澳洲原住民舞團 Chooky Dance 等團體合作。
他擅長運用影像結合現場演出，建立強烈而具敘事性的舞台語言。例如與澳洲室內樂團合作的《Mountain》，以及以哥本哈根氣候論壇為背景、關注氣候變遷議題的《Tipping Point》。他也經常與原住民藝術家合作，包括於伯斯藝術節與西澳 Noongar 族群共同創作的《Boorna Waanginy: The Trees Speak》，以及由多個澳洲藝術節共製、以北領地已故原住民音樂家 Gurrumul 音樂為核心的《Buŋgul》。
在創立小島大歌之前，COLE參與的最後一個劇場製作正是由 JAMIESON 執導。經過多年的交流與討論，他於2019年首次參與小島大歌在萬那杜的田野調查，並於2022年與藝術家團隊展開首次創意工作坊。
舞台設計｜臺灣｜王孟超
王孟超為台灣劇場舞台設計師，創作橫跨舞蹈、戲劇與跨界表演藝術，投入劇場創作至今已逾三十年。曾擔任多項重要舞台製作之設計，包括雲門舞集《水月》、《稻禾》等作品，以及布拉瑞揚舞團《我 我們》等製作。其作品以細膩的空間與視覺語言見長，長期與多位重要編舞家與劇場創作者合作。
2013至2024年間，他擔任台北表演藝術中心總監，積極推動台灣表演藝術的創作與國際交流，長期參與並促進表演藝術生態的發展。其貢獻曾獲頒第十八屆「國家文藝獎」。
演出者介紹
演出者、詞曲創作｜臺灣－阿美族＆布農族｜ 阿布絲 Abus TANAPIMA
成長於高雄與花蓮，來自布農族與阿美族的阿布絲Abus從小受西洋音樂啟蒙，擅長以R&B為基底，融合雷鬼與 Afro-Cuban 等多元曲風，能自在穿梭於節奏強烈的快歌與細膩抒情的慢歌之間，展現高度的音樂掌控力。
她以布農族語進行創作，將族語與當代樂風融合，並重新詮釋傳統古調，使其轉化為現代的嶄新樣貌。其創作題材多取自日常生活、情感與內在信念，透過無畏而真誠的聲音，傳遞鮮明且具力量的自我表達。她天生具備出色的唱跳能量，舞台爆發力強烈，充滿感染力，往往能迅速將觀眾帶入她所營造的音樂場域之中。
2022年發行首張全母語專輯《ABUS》，與新世代嘻哈歌手大亨，以及A-Lin、呂薔、葛西瓦等音樂人合作，並入圍金曲獎「最佳新人獎」、「最佳原住民歌手獎」、「最佳原住民專輯獎」等多項重要獎項。2024年推出第二張母語專輯《QUEENDOWN》，入圍金曲獎六項大獎，其中作品〈布農〉榮獲「最佳單曲製作人獎」。
阿布絲於2022年主動向小島大歌毛遂自薦，並於2024年正式成為團隊成員，參與《One Ocean》峇里島國際合創工作坊、荷蘭藝術節及歐洲巡迴演出。作為團隊中最年輕的成員之一，她以極具爆發力的聲音與鮮明舞台魅力，在創作與演出中持續展現令人驚豔的能量與潛力。
共同音樂總監、演出者、詞曲創作｜模里西斯－克里奧人｜Emlyn MARIMUTU
Emlyn MARIMUTU是來自模里西斯的歌手與舞者，帶領印度洋地區新一代Sega音樂創作者。曾登上CNN人物專訪，她是重新擁抱並傳承當地節奏與文化傳統的一股新力量。她演奏傳統樂器，包括 Ravann 羊皮鼓、三角鐵與 Maravann 沙鈴，在長期以男性為主的音樂界，闢了一道令人驚艷的女性之路。2019年，她更獲得了 Konpoz to Lamizik 創作大賽首獎。
她以模里西斯克里奧語創作與演唱，歌曲常回應家鄉島嶼所面臨的環境議題。她以羊皮鼓充滿力量的節奏，帶出Sega音樂極具感染力的律動；這種傳統樂器源自奴隸貿易時期非洲與馬達加斯加族群的音樂文化。
小島大歌於2016年首次造訪模里西斯。Emlyn MARIMUTU自2020年加入小島大歌計畫之後，參與歌曲合創、四大洲巡演，已成為計畫靈魂音樂人之一。
演出者、詞曲創作｜紐西蘭－吐瓦魯、托克勞群島裔｜Olivia FOA'I
Olivia FOA’I是一位詞曲創作歌手與舞者，也是玻里尼西亞知名樂團 Te Vaka 創辦人 Opetaia FOA’I的女兒。她兩歲時便隨樂團登台舞蹈，11歲加入歌唱陣容，至今已巡迴全球40多個國家。她同時也是Disney迪士尼動畫電影《海洋奇緣》與《海洋奇緣 2》原聲帶的主唱之一。
她於2019年發行的個人專輯《Candid》獲得紐西蘭音樂獎「最佳太平洋專輯」以及太平洋音樂獎「最佳女音樂人」。2023年發行的第二張專輯《Tūmau Pea》再次於太平洋音樂獎獲得「最佳女音樂人」及「最佳太平洋語歌曲」。
COLE與CHEN於2013年在雪梨歌劇院的一場演出中首次與Olivia FOA’I合作。十年後，小島大歌於臺北國家音樂廳演出時，她首次加入演出陣容，已隨計畫巡演亞洲及阿拉伯聯合大公國。
演出者、詞曲創作｜馬達加斯加－梅里納族｜Sammy ANDRIAMALALAHARIJAONA
當大家拿起電吉他、在爵士鼓開始流行的時候，Sammy在他的小閣樓中手作一支支馬達加斯加的傳統樂器，他更堅決在舞台上彈奏它們，這樣的堅持讓他的樂團Tarika Sammy在90年代被TIME雜誌列為世界十大樂團，與天團U2並列，更於1999年第一次至台灣演出。
他年過半百卻仍有著年輕的心，背包一打開是常常是零零散散的黏土、三秒膠，壞的樂器到他手中都會奇蹟復活，他不只是馬達加斯加的國寶，更是少數保存下南島音樂文化的傳奇人物。
小島大歌於2016、2017年兩次造訪馬達加斯加時與Sammy開啟合作緣分，他已隨計畫巡演四大洲、近20個國家。
共同音樂總監、演出者、詞曲創作｜巴布亞紐幾內亞－摩圖人｜Airileke
出生於澳洲，並有巴布亞紐幾內亞的根，Airileke在巴布亞紐幾內亞和澳洲北端的海岸之間成長。他是一位音樂先驅，也是自由的捍衛者，在無邊界的音域中穿梭。他是一位打擊樂手、製作人、作曲家、倡議家，也曾擔任2015年巴布亞紐幾內亞太平洋奧運開幕式和閉幕式的共同藝術總監。他是一位大師級的鼓手，他一方面根植於美拉尼西亞的傳統鼓，另一方面又活躍於現代節拍製作的領域。
Airileke與COLE是十多年的合作夥伴，自從小島大歌於2016年造訪巴布亞紐幾內亞後，他已參與了計畫的專輯、音樂電影的創作，以及美國、歐洲巡演。
編舞家、演出者、詞曲創作｜模里西斯－克里奧人｜Mathieu JOSEPH
Mathieu JOSEPH是模里西斯一名專業舞者和編舞家，他是LES FRERES JOSEPH LTD舞團共同創辦人、藝術總監。
他自14歲起便在模里西斯的首都Port Louis郊區街頭跳街舞，並被著名編舞家斯蒂芬．邦加森發掘。他迅速融入邦加森的SRDance舞蹈團，並憑藉其堅持和努力，在2009年獲得了「法語國家運動會」舞蹈金獎。此後，他參與了多場表演和不同舞蹈團體的合作，其中包括編排《Di Sel》，這是向模里西斯鹽田工人致敬的作品，並再度於2017年獲得了法國「法語國家運動會」的舞蹈金獎。
Mathieu JOSEPH自2023年加入小島大歌之後，為製作帶入豐富的舞蹈元素及張力，已隨團隊巡演美國、歐洲近50場演出。
演出者、詞曲創作｜薩摩亞－薩摩亞人｜Eve NIKOLAO
Eve NIKOLAO是來自薩摩亞的多樂器演奏家、歌手與表演者，她的創作深深植根於島嶼家鄉的音樂傳統。2013年，在Aotearoa紐西蘭完成學業後，她回到薩摩亞，重新尋找並強化自己的 fa'asinomaga——文化身份。這段個人的探索旅程，使她沉浸於薩摩亞音樂豐富的節奏與和聲之中，從傳統的 Pate 原木鼓到當代創作歌曲。
她因贏得 Samoan Idol 而在國內嶄露頭角，隨後發行首張專輯並在薩摩亞各地演出，迅速引起關注。她的音樂與舞台表現也讓她受邀登上國際舞台，包括澳洲布里斯本藝術節與Women of the World音樂會系列。
Eve NIKOLAO於2025年荷蘭藝術節首次加入小島大歌的演出陣容，此後已隨團隊於歐洲巡演。
