衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

衛武營國際論壇，為衛武營年度不容錯過的藝術論壇。2017年於11/18.19 舉行，以「眾人參與的藝術基地創生」為主軸，邀請臺、法、德、英、澳藝術基地及藝術節的重量級推手，共同分享藝術創生的過程，激發想像的可能。衛武營期待透過討論。群聚每一個可能的力量，共同建築成眾人嚮往的藝術之地！以下為觀察員的活動紀錄。

「藝術是透過社會過程創造與協調出來的，有充分的溝通，就不用再替藝術辯護了。」
-柏林國際舞蹈藝術節藝術總監 Virve Sutinen 談藝術節策展

Virve Sutinen於2014年開始擔任柏林國際舞蹈節的藝術總監，舞蹈節的節目主要是當代舞蹈為主。當地藝術家與當地居民常常是藝術節的成功的重要因素，這些人不只是守門員、更是最大的支持者。因此柏林國際舞蹈節特別支持在地藝術家，每年都邀請一位來自柏林的「焦點藝術家」，在舞蹈節中呈現他過去的作品以及全球首演的新創作，並且為他辦理回顧展，用靜態展示與動態的作品的方為其舞蹈作紀錄。

做舞蹈家的回顧展是寫歷史，也是重寫經典的做法。從藝術家過去的作品，看出他舞蹈演進的過程，探討其與當代、現代、芭蕾舞等形式的相關性，以及與其他美術的連結是什麼，透過展覽去創造當代舞蹈的歷史感，藉此讓大家了解這樣的表演（舞蹈）與其他歷史文化社會的相關性和淵源。相對於只看到舞蹈本身，這是更有趣的。

逐漸累積策劃的經驗後，Virve Sutinen建議節目的安排在美學與展現形式上應多元化發展，並且用自己的角度和自信，建立一套自己的做法。Virve Sutinen提到，基於九零年代的某種教條，過去二十年的當代舞蹈中幾乎都是男性被尊為大師舞蹈家，在此當中，女性好像消失了。因此Virve Sutinen反思性別的不平衡的議題，在舞蹈節中呈現。性別之外，地域性的多元，也是舞蹈節希望突破的地方，因此除了重要的文化中心城市的舞蹈以外，柏林國際舞蹈節也會透過邀請，提供其他的城市舞蹈家表演的機會。

小結策劃節目的指南，Virve Sutinen歸納以下幾個重點：
一、讓節目多元化。
二、平衡地理位置、性別、年齡。
三、為在地藝術家做典範的轉移。
四、讓家庭觀眾可以一起來。

藝術家與觀眾是藝術節的兩隻腳。在藝術家的部分，藝術節要盡力用各種方式支持藝術家，他們是夥伴，也會為藝術節團隊帶來挑戰。而藝術總監就像是一座橋樑或中介者，Virve Sutinen認為她自己的角色，是協助藝術家與觀眾的相遇，也是為服務觀眾的藝術家服務。

在觀眾那一端，策劃藝術節時，首先要認識你的觀眾，第二個原則則是要讓觀眾參與、成為親善大使、願意回來與期待活動。最重要的是，策劃什麼樣的節目就是吸引什麼樣的觀眾，在策展的過程就要跟觀眾連結，透過各種方式取得觀眾的回饋，即使需要花費部分預算去瞭解觀眾，也是一種值得的投資。

因為舞蹈是一種以身體為主、有點難以理解的藝術形式，因此柏林國際舞蹈節嘗試利用多元的方式讓觀眾能更理解這項藝術，包括舉辦肢體工作坊，藉由身體上的親身嘗試，更理解編舞家怎麼思考；在表演結束之後辦理「舞蹈圈」活動，像讀書會一樣，觀眾可討論彼此的觀舞感受；由藝術家提供書單成立的圖書館，既是知識的集合體，也是一種使觀眾認識藝術家的方式；藝術節也辦理論壇、出版雜誌，讓藝術家、策展人可以與觀眾見面、對話。

把藝術節做好，必須善用機構組織能提供與運用的權力資源，同時不斷的回到核心的精神面反思、給自己更大的期許，自己的價值與願景是什麼（例如推廣舞蹈文化）？是否已把藝術家的作品做最好的呈現？即使在過程中，會有很多不同的聲音出現，但藝術是透過社會過程創造與協調出來的，因此其中一個方式就是溝通，有充分的溝通，就不用再替藝術辯護了。

【2017國際論壇】
專題演講三：全球藝術進行式與在地群眾溝通
Virve Sutinen（柏林國際舞蹈藝術節藝術總監）
從2014年起擔任藝術總監，從事藝術與文化領域的工作，身兼管理總監、藝術總監、統籌者、製作人、記者和總編輯，於Tanz im August藝術節之前，曾擔任過丹麥斯德哥爾摩Dansens博物館表演藝術策展人兼劇院主席。在赫爾辛基期間也曾擔任11月舞蹈藝術總監，並與Mika Taanila一起創立了旋轉舞蹈、音樂電影及視頻節，於斯德哥爾摩期間她創辦了斯德哥爾摩節、城市串連節與舞蹈邊界。