文｜西樓記 導演王嘉明

翻看過去的E-Mail，《西樓記》劇本改編完成是三年前，2015年。當時有各種版本，包括一日版和 二日版，而2018年的排練過程才是王道。我很喜歡透過排練中許許多多的修正，將不同邏輯（包括從演員、視覺、音樂、物件等不同的角度）編織出的系統╱作品，「文本」不過是提供了可以討論（但還滿具體）的一個框架。

《西樓記》演出過的折子會讓人以為這是一齣很文的生旦戲，但對我而言，這是齣呈現社會關係注視下的愛情的黑色喜劇。作者袁于令（個人認為）下筆相當糾結，立場相當曖昧，明明是愛情故事，卻讓男女主角只有在開尾相見；胥表明明為俠客，但從名字到所作所為卻是位正義魔人；楚楚出於善意告 訴男女主角的重大訊息，卻都是假消息，讓當事者瞬間落入地獄；當池同得不到穆素徽時有暴力傾向， 同樣的情境，于叔夜也是（即使在夢中）。

或許對於被關在監獄中書寫的作者，心情是矛盾的，畢竟希望公平正義可以解救愛情，但是偏偏將 自己關在監獄中的正是公平正義。而身處封閉的環境（監獄╱愛情），更可以感受社會關係下產生的多 重身分與身分之間的衝突性，例如于叔夜才情高於「友人關係」趙伯將，他擅改趙伯將作品，這與穆素徽的「情人關係」相衝突，趙伯將利用的正是于叔夜的「父子關係」（相較於穆素徽的階級）。多重身 分讓人覺得分裂而焦慮，但是分裂才是常態：認為我只是談一場戀愛，為何要反對我？我只是為了伸張 正義，為何輕鴻死了？我只是正常人，為何有這麼多的苦難？「我只是⋯⋯為何⋯⋯」這樣的台詞和無 辜的姿態，實在是一種相當危險的表演、想法和語法，也為無知無能無力奠定了基礎。因此最大的惡或 許來自於想做一個「單純的╱好人」。

崑曲好看不是來自劇情有當代意義（這只是相當無趣又理所當然的宣傳詞），而是這劇種能將生活 中不同關係線纏成一坨或許只有3分鐘的糾結情感，梳理開來，透過「劇場」重新編織成30分鐘美麗的時光，例如〈拆書〉，只是于叔夜面對一封素徽不小心寄來的白紙，一個人在台上murmur了快半小時，有社會意義嗎？劇情有推展嗎？當然不能說完全沒有，但重點根本不在這裡，重點是⋯⋯看了就知道 （不知道就多看幾次吧）。

如果「劇場」這媒介本身即是對抗現今社會價值觀的武器，崑曲又是我個人認為十分代表劇場核心 的劇種，那麼當觀眾覺得崑曲好看時，對我而言就有相當重要的意義了。說對抗或許有點自以為是，換 另一種說法，被追求新穎、成功、快速、效率的社會壓力鍋下扁平的自己，如果培養出生活中另一位有情趣稍微立體的自己，是一種生活美學。

王嘉明
國立臺灣大學地理系、國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組畢業。現為「莎士比亞的妹妹們的 劇團」團長，於國立臺北藝術大學、國立臺灣大學擔任兼任講師。持續參與劇場創作與實驗十餘年，始 終站在傳統與創新的邊緣，大眾與前衛的交界，作品不因通俗而失去批判力量，不因實驗而變成標新立 異，照顧普羅大眾的同時，將文化美學向上提昇。作品多次入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，並曾獲 得第八屆台新藝術獎百萬首獎和第六屆台新藝術獎年度評審團獎。