衛武營本事
從移動中看見創作可能-從《公園散步的記憶序曲》看衛武營的過去、現在與未來
文｜田國平（躍躍紙上的舞蹈世界-舞蹈書寫工作坊講師、舞蹈小學堂-後疫情的數位時代之亞洲舞蹈影像新潮流與談人、2020臺灣舞蹈平台觀察員）
周書毅與稻草人現代舞團最早的合作機緣，開始於2006年的新人平台計畫，也是周書毅第一次的長作品編舞，以舞蹈來呈現契訶夫《三姊妹》中的相互關析，改編成作品《S》，在還沒有高鐵的年代，開始了每周從臺北坐客運到臺南的移動生活，與稻草人舞團合作了三年，直到2008年稻草人帶了與書毅合作的作品《S》參加外亞維儂藝術節。
這三年在移動間生活、觀察、創作，有助於快速抽離日復一日，交通上的往返也有助於思考與沉澱，讓他有了不同的視野與角度，他想要讓舞蹈離開殿堂，走入人群，走進生活。於是在之後開啟了身體旅行的計畫，把舞蹈搬上街頭，接觸更多的人群。
身體旅行60多場的戶外經驗，各種街頭的實戰與變數挑戰，對舞者的負荷，無燈光衍生的觀看距離感等等，帶給他更多的養分，與更多的群眾經驗，更重要的是，他打破舞蹈的疏離，將舞蹈帶到街坊，分享給非劇場的觀眾，以杯水車薪狗吠火車之力，一點一滴撼動改變著大眾對舞蹈的看法。
這次在衛武營都會公園演出的《公園散步的記憶序曲》，源於去年臺南藝術節的演出《臺南公園的身體地圖─百日行走》，臺南這個計畫起於2018年，周書毅與稻草人舞團一別十年，重起合作讓書毅再度展開為期兩年的移動生活，每年約一百日的駐點，依地創作。不同於身體旅行是將同一個作品搬移到不同的場域演出，公園的這個作品是依地計畫，爬梳地域的歷史脈絡，探究共同記憶與身分認同。這樣的創作模式移植到目前書毅將駐紮兩年的衛武營，從田調出發，觀察土地從自然環境到人工建物的變遷移轉，從政治生態轉換影響，到濃縮島國的歷史切面，巧妙融合於作品之中，反映出衛武營過往今來的種種面向，與周遭居民的共同記憶，從軍營到倉庫 從公園道藝術中心的過程。
透過公園遊走，場景挑選，與舞者服裝上的變化，帶出了衛武營百年來的演化。
作品開始於衛武營戶外廣場最上層，留聲機造型的巨大喇叭(詹家豪創作)，透過共鳴產生巨大的放大放送效果，舞者身上的花布裙點綴了以綠色為主的公園，讓鮮豔色系的花布衣裙鮮明突出，書毅透過身體特定部位的牽引，讓舞者共同往同一方向奔走，比方讓左胸肋骨下沿被拉扯，帶動身體集體往前行時，身體自然產生的後座力，讓身體有一種獨特的扭曲感，像是畢卡索的繪畫《海邊奔跑的兩個婦女》，同時也有著不自主、被操控的集體意識，當然這也有可能來自於以排灣族語唱的「國際歌」帶來的印象。
軍人的形象放在已非軍營的「衛武營」中，成了有些荒謬的存在，軍人以一方花巾將觀眾引領到湖邊的小徑與林子中，隱藏的來義歸順旗事件，在後來的舞者列隊前行，肩上扛著橫竿上的士兵模型，以及軍人在對岸的歌謠，都在整個散步的空間中發散出一種被迫害下的悠悠思愁。林中錯落分散的白衣群舞者，最後一字排開在湖邊面向落日，那每個場景的畫面經營，觀看的角度，運用的物件，聲音的圍繞，服裝的變換，地形地貌的變化，到最後在山丘山的新娘婚紗，剛好天黑，在尚有天光時，將一個個美好的畫面，映入參與觀眾的眼簾之中。
不論是颱風過後不確定的天候，不論是人多擁擠，無法全程看到，但一定會在不同場景的最後看到舞者們的定格，團隊設定與設計的觀看角度，就如同記憶的不確定一般，缺失的漏記的，看到的沒看到的，事過境遷之後，我們還記得多少？留下美好的，還是不能忘的，就如同作品的命題，這是記憶的序曲，我們還有機會，看到未來的發展，如同衛武營的過去現在未來。
田國平
當代舞蹈影片欣賞社社長
曾任《表演藝術》雜誌舞蹈/戲劇編輯、《銀幕迷/螢幕迷》電影雜誌總編，發行CABLE電影欣賞電子週刊。
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