衛武營本事
生命浮沉的過程莫忘給自己一些掌聲喝采-《浮花》
文｜陳 昇（2020臺灣舞蹈平台書寫手）
根據民間傳說，透過放水燈的方式可以將思念傳達給離世的人，水燈更像是流水的落花，而舞作《浮花》說的就是編舞者對親人的想念。水燈除了是種期盼也是種祝福，但在這場舞作裡的浮花卻轉化成編舞者本身對親人離開時的知道、盼望、心痛、了解、接受、走出和展望等型態。
「10分鐘無法說完整個思念」此次衛武營的演出有別於之前的《浮花》，在聽了導聆人的分享後，才了解此次60分鐘版本的《浮花》才是更完整的對親人傾訴，也告訴著我們一個人要做多少準備和躊躇，才能面對至親的離開？(註一)，也因此在這過程中可以看到《浮花》有著許多的掙扎、無奈和抑鬱。
這個作品透過了舞者穿著的蓬裙形成朵朵浮花，但在整場呈現中只有兩處將裙子脫除：一個是演出前（演出前蓬裙就在舞台上），另一個則在演出終了時，除此之外，舞者幾乎都是以浮花的方式來呈現。如果說告知離去的事情是穿起了浮花裙，那脫除的當下也代表著放下，可是在這穿脫之間，卻是有著無限的心痛與不捨，看著浮花舞群呈現的眼淚、糾結和被告知時震驚的舞蹈肢體，從中可以了解到這過程中是有無盡的艱難。
曾有朋友跟我分享說「《浮花》看起來很像party的風格」，的確在舞作的中後段呈現上有著派對般的燈光、音樂和跳舞。「我想，他可能是想跟大家和親人說-『我很好、我有努力、我盡力地生活在每一刻』」，因為在中後的呈現上是每位舞者的獨舞，而也更像在述說編舞者在後來遇到了很多不同領域的舞者，並一同以舞蹈來創作和生活。可是有趣的是，在那幾段的舞蹈中浮花裙並沒有脫下，而這也代表著縱然在凝結和蓄積能力的當下，對於親人的思念仍化作他生活和編舞的動力，也因此最後一幕的舞者也沒有全部都脫除浮花裙，甚至可以說在當下的畫面，是在音樂層遞到最大聲時的轟然巨響後，部分舞者脫除而部分舞者仍繼續穿著的狀態下形成一個美麗的定格，而這樣的定格也代表著當下的時間序與現在的觀眾相接，因為這整場的舞作時間序與觀眾的時空背景是不同的，整場舞作縮合了「未知」到「演出結束」的當下，也代表著他們後續的狀態會與我們觀察到宛如派對狀態的延續，也因此在那段演出我替他們大聲的鼓掌，因為此刻的掌聲不只是當下演出終了的掌聲，更是為了他們所暗示日後的努力蓬勃而喝采，但這樣的掌聲也或許更像是這場舞作中許多拍手片段所象徵的-「不要忘記給自己掌聲，也給自己能量，記得為自己鼓勵也為自己喝采」。
「Does the person create the life ?」
「Or, does the life create person ?」
「Where will life take you ?」
整場舞作中出現的三段句子，其實也在為這場舞作做完整的勾勒，生命與人的關係究竟是什麼，我們有時會在生命中遇到某人而讓生命歷程有了變化，就像有時我們幸運地碰到了貴人的指點，讓我們的路走的順遂，也因此可以說人影響了生命；但這樣的生命歷程也著實影響了一個人，使得他的風格發生改變，可能又可以去影響他人，就像把這份情給傳下去的概念。人與生活之間好像互為顛倒，就跟浮花映在水面一樣，彼此牽連但又彼此獨立一樣，只是這樣的生命歷程又會帶我們航向何方，好像也無從而知，但無論如何，我覺得都要好好地讓此時此刻的自己發光發熱，不要有任何後悔。
走出劇院的當下感覺很美、很滿、很開心也很難過，驚豔於作品給人們的美麗，接受到故事滿載的情感，開心著編舞者透過舞作來記錄這樣的思念但也為此而感到有些嘆息，或許水中浮沉的不只是花，也是屬於我們的生命歷程吧!
註一：本句是來自於安娜琪舞蹈劇場《永恆的直線》中的簡介，但有做細微字詞的修改。
陳 昇
有著工學院的背景，卻喜歡看戲劇，擁有著海洋學院的對未知的好奇心，以及生農學院一步一腳印的樸實性，對環境教育有著一定的理想，目前在環保工程公司擔任水處理技術研發工程師，期盼工程的理性與藝術的感性可以相互結合。
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