衛武營本事
《媒體入侵》虛實中找回感知 — 影像與身體的實境秀
文｜莊孝慈(2020臺灣舞蹈平台書寫手)
「你能聽見我的心跳聲嗎？」獨舞者竭力反覆吶喊著，離開劇場後，這句深刻的吶喊，就像深深的重擊身處多媒體時代的我，面對隔著藍光螢幕的對話，是被媒體淹沒的日常，我們常如溫水裡的青蛙般，漸漸的為此無感並沈浸其中。
2020年，因疫情的緣故，以新科技與網路載體發展出的作品也如雨後春筍般，面對疫情所帶來的種種改變所衍伸之「社交距離」、「線上演出」、「網路社交」等模式，都不斷的讓我們反思真實的感知為何？近年來許多科技藝術常探討著「虛實議題」，《媒體入侵》編舞家瑪芮納 · 麥斯卡利藉由「錄像」與「即時投影」大量結合科技技術，在舞台上以精準的「影像」與「身體」對話，探討劇場中身體表演的虛實關係，編舞家以舞者大量肢體互動、交疊連結的動作設計，強調著身體現場性的碰觸與溫度之重要性，深刻地在當下，帶領我們找回身體之溫度、呼吸與靈魂。
當媒體入侵演出現場
演出開始時，場燈未滅，舞台黑色背景上出現一幕影像，是從觀眾席後方拍向舞台的畫面，觀眾有的一時反應不過來、有的則是開始向後尋找攝影師所在，當下造成一陣騷動。轉身，見到一名女舞者手持穩定器錄影機，緩緩地沿著觀眾席而下拍攝著，頓時間，一樓觀眾全都變成舞台上的一份子，巧妙地打破第四面牆，並將整座劇場化作為一個虛實的媒體世界，試圖拉近距離並向所有觀眾說：媒體議題是你我的事。
人人皆媒體的現代日常
本次舞台佈景以黑色為主，初始在舞台左側有一巨型特製黑色充氣物件、一張黑色塑膠四椅與一個尚未完成充氣的金色物件。舞者手持攝影機上台後，開始與台上其他舞者們互動，輪流近拍舞者身體各個部位：耳朵、嘴唇、胸、手、背、腳等，同時，特寫影像也即時投影於舞者身上、黑色充氣物件或背景黑幕，爾後，舞者開始邊跳舞，邊輪流拍攝，有時候自拍、有時候手持相機拍著舞者搭檔跳著雙人舞，在拍攝、被拍攝、以及觀看之間，形成看似十分奇妙的狀態，卻早已成為現代日常，猶如一場實境秀，一場同時可觀看現場表演與錄像的即時進行，在時間與空間元素皆於存在於當下時，唯有載體從身體變成投影視覺，令人眼花撩亂，虛與實的邊界也逐漸模糊。
視覺如巨浪般淹沒觀者
「跳著跳著，漸漸的沈浸於音樂，消失於其中。」一位舞者分享著。特別喜歡編舞家瑪芮納以「舞者進入表演的狀態」類比「人類進入媒體中」的感知改變，在炫目的視覺鋪陳過後，編舞家以錄像呈現舞者們在排練室針對「表演狀態」的對談，輪流以口述的方式討論著身體議題。幾位舞者們坐在舞台上，而其他舞者則以投影方式分別在背景黑幕、黑色氣球、舞者身體上呈現，藉由不同的載體，呈現出不同視覺效果。
平靜之後，舞者們瘋狂似的在黑色充氣物之間奔走舞動著，手拉著充氣物件，抑或是從下方穿越，物件時而消氣，時而又像賦予飽滿能量，的在舞台上如浪般奔騰著，不禁聯想到媒體由每個人類所餵養，在媒體世界中，我們製造，卻也容易在浪潮中一不小心就被淹沒，眼前所見的虛實交融，構成當代日常的縮影。媒體之於我們的感知，猶如灰色地帶的存在，讓我們沈浸、迷失、追逐成為別人、甚至是成為那個世界的神。
虛實中找回身體感知
人類用各種方式打造無數圖像，我們被圖像圍繞著，因視覺的疲乏，越來越難以感知分辨虛實。末段，舞台上留下一位男舞者，不斷向著觀眾吶喊著「你能聽見我的心跳聲嗎？」，搭配局部放大口部的投影在灰色充氣物件上，穿透力的提問震懾了現場。
對於存在，在現場觀看的我們，是否真能感受到表演者的存在呢？又為何能感受到他們的存在？抑或是如同存在於投影錄像中的表演者，我們能感受到其呼吸與溫度嗎？在虛實中，現場聲音的能量連結，好似喚醒台下觀者身體感知，我們是否能擺脫視覺的遮蔽障礙，用身體其他感官重新感受世界？「眼見不一定為憑。」對於身處媒體時代的我們來說，已是普遍的認知。在回望身體感受的同時，藉由練習再次開啟其他感官的感受，因而我們將能以更多元的角度感受人、事、物，我想這也許也是面對當今媒體時，與其平衡共處的方式吧！
莊孝慈
藝文旅行者。喜愛背著背包，如藝術朝聖者般遨遊世界、拜訪藝術節，喜歡以文字與影像記錄下所見所感，持續於CULTURE WALKER藝文旅行提案部落格書寫分享藝文體驗、感知人生，期待與您在藝文旅行路上一期一會！
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