衛武營本事
隨您怎麼看，《霞》都挺好看——來衛武營進行一場小旅行吧！
文 | 劉純良
進劇場看演出時，您喜歡留到最後一刻，或是謝幕還沒結束，就偷偷彎著腰溜走呢？不管您是哪一種觀眾，觀賞雲門舞集藝術總監鄭宗龍最新作品《霞》時，相信您會留到最後。原因無他，這個作品的舞蹈與音樂、音場、服裝、影像、動畫設計的關係和諧且互補，動靜之間饒有趣味，連謝幕都美的像是服裝秀。如果說在疫情令人心情慌亂的此時此刻，有什麼可以讓人靜下心來，重新感受當下，《霞》應該是不二之選。而室外空間殘響美麗、公園綠地廣大，還有戶外鋼琴可以彈奏的衛武營國家藝術文化中心，是觀看《霞》的最佳場館；演出場地歌劇院擁有全臺最大規模的大型舞台，絕對是今年排前三名的母親節禮物。邀請媽媽穿得美美的看演出，絕對好過買家電送媽媽。看完以後，媽媽可能還會滿足地包紅包獎勵孩子的一片苦心！一舉多得，不容錯過。
照片版權由 雲門基金會提供，攝影｜李佳曄
設計合作無間，演出富饒層次
編舞家鄭宗龍採用日本爵士音樂家清水靖晃（Yasuaki Shimizu）巴赫《無伴奏大提琴組曲》薩克斯風版選粹，音樂作為聽覺主軸，經由三十五年老字號的資深音場設計馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez）設計整場聲音，「樂」與「聲」交融，拉出多種聽覺的空間感受，深入舞者的身心靈魂，創作出兩個版本的舞作。
《霞》的創作過程由舞者、設計群、編舞家共同交織碰撞而成，影像設計周東彥、音場設計馬塞洛．阿內茲、燈光設計沈柏宏、服裝設計范懷之、動畫設計魏閤廷、舞蹈構作陳品秀、以及助理影像設計孫旻，透過與舞者的共同創作，將「形形色色，都是我」的「霞」，轉化為個別舞者的身心狀態。相信觀眾可以在演出中感受到這些共融又各自獨立的元素，如何豐富舞作，甚至創造多重焦點。主視覺設計也來自大量對話，由究方社創意總監方序中操刀；拍攝主視覺時，鄭宗龍與方序中兩位總監爬上了樓高數米的貓道（Catwalk），指揮舞者擺出各種模擬五官的動作，真的是誠意十足，拋頭顱灑熱血才生出來的主視覺。
《霞》的創作過程中與舞者進行了大量的工作坊，影像設計周東彥與動畫設計魏閤廷透過繪畫貼近舞者、梳理創作脈絡，而擁有豐富經驗的音場設計阿內茲，透過舞者採集的錄音，創作出更貼近臺灣這片島嶼的聲音。阿內茲自己也經常在排練中著迷於舞台呈現；舞者的力量、狀態與視聽覺呈現的關係太美，他常常提醒自己「現在我正在工作（專心點）！」。阿內茲形容《霞》的音樂與聲音交錯轉換，正如戲劇性地跳躍於不同的宇宙之間。現場觀眾「看到」聲音的轉換時，應該會相當佩服音場設計如何拉出聲音的空間感，創造了聲音與肢體互動的趣味。
《霞》的設計層面合作無間，視覺呈現與舞者的動作彼此關聯，就算從來沒進過劇場看舞的觀眾，也可透過動畫、影像進一步理解舞作。宇宙跟宇宙的跳躍之間，動畫與影像縫合了舞者與聲音／音樂，縱使演出的精神狀態有所轉變，也不至於令觀眾感到錯亂。《霞》的現場演出淋漓盡致地運用了劇場的空間，舞者肢體來回於「人」與「環境」的境界，相信觀眾能在現場共感。雙人舞猶如遊戲，群舞張力十足，並透過聲音創造了另類的詮釋，觀眾在現場應該能會心一笑。 如果想進一步了解演出，5月7日演出場次有演前導聆，5月8日有演後座談，也值得參與。
照片版權由 雲門基金會提供，攝影｜李佳曄
謝幕之後，享受市集、綠樹、夏夜晚風
請容筆者在此提醒大家，演出後務必多留一點時間看完謝幕！《霞》的服裝實在是太美了。服裝設計范懷之在看似常民的服裝中傾注的巧思，在謝幕時一覽無遺。每位舞者的服裝都不同，甚至連有沒有穿襪子、襪子的顏色，也都照顧到。而謝幕正是可以清晰看到這些服裝細節的時刻。觀眾只要買了票，就能看到全心全意呈現給觀眾的誠意之作，還能夠在謝幕時靜心欣賞美麗的服裝，穿在真的很美且體型各異的舞者身上。就常民百姓的角度，或許一生無緣參與服裝秀，也無法回應服裝秀勾起的「買我！買我」之強大慾望，但在衛武營欣賞《霞》，卻可以一魚多吃，同時欣賞肢體、音樂、聲音、服裝、動畫、影像與燈光。多焦舞台，卻可以聚焦觀看，非常值得。
這些細節，在您離開衛武營國家藝術文化中心歌劇院時，或許會因為整個藝文中心的場館空間與周遭綠地，而重新被召喚。不管您是喜歡古典音樂或是喜歡噪音、喜歡肢體表現亦或喜歡抽象的視覺線條，甚至是喜歡服裝的時尚愛好者，都能在這個作品找到美好之處。正值母親節的週末，無論跟媽媽、家人一起看《霞》，或是享受獨處時光，療癒因為疫情充滿變數與創傷的心，《霞》都是您最好的選擇。如果看完演出忍不住想買衣服、喝喝咖啡吃個點心，演出場館外就有市集可以參與。在炎熱的五月，先在涼快的室內場館享受《霞》，再到市集吃吃喝喝、看看美麗的服裝飾品，在夏夜晚風中感受衛武營都會公園的綠意，那將是一場心靈豐盛的小小旅行。
照片版權由 雲門基金會提供，攝影｜李佳曄
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