衛武營本事
為何必看《唐卡洛》？（下）
文｜焦元溥
在上篇，我們知道《唐卡洛》是威爾第應巴黎歌劇院之邀，以席勒劇本改寫而成的西班牙宮廷歷史歌劇，目前以法語五幕版和義語四幕版風行於世。但如果要知道威爾第的真正用心，以及《唐卡洛》的真正魅力，我們就必須了解它的創作形式，也就是鼎鼎大名的「大歌劇」。
法式大歌劇：世間最豪華的娛樂
大歌劇(Grand opera)主要指以巴黎歌劇院為中心，盛行於1830至1860年代的歌劇類型，可謂人類娛樂產業所出現過最豪華炫目的成果，能和今日好萊塢的億萬美金電影製作相提並論。大歌劇有幾項特色，首先就是規模龐大。（《唐卡洛》是威爾第最長的歌劇）在那沒有電視與網路的時代，看部劇即能消磨一晚，豈不快哉？也因如此，它必然是豪華的總和，才能撐持長大篇幅。就聲樂來說，大歌劇常有性格不同的雙女主角，以及各類唱功吃重的男聲角色。《唐卡洛》的女高音王后伊麗莎白，次女高音貴族艾波莉，戲份勢均力敵。卡洛王子、大臣羅德利果、國王菲利浦二世，皆是男高、中、低音的經典角色。男低音大審判長與國王的二重唱，既是罕見的雙男低音鬥法，也是歌劇世界中最令人膽顫心驚的段落，堪稱一絕。
絢爛舞台：滿足音樂所賦予的期待
聽覺要豪華，視覺亦然。大歌劇要有芭蕾場景，更要有壯麗場面與舞台奇觀。《唐卡洛》不是機關最多、場景變化最大的歌劇，但也要呈現西班牙宮廷的富麗堂皇，以及火刑台場景的陰暗驚悚。威爾第確實給予此劇不凡氣勢，如果舞台設計也恢弘氣派，自然相得益彰。此次衛武營跨國合作，原裝進口場景道具，正是為了符合大歌劇的要求。雖說現今歌劇製作百花齊放，不一定要絢爛鋪張，但能親眼看一次實現大歌劇氣派的舞台，必是人生樂事。
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貴為皇室，仍然身不由己
但《唐卡洛》並不只是投巴黎人所好而已。此時威爾第已是老練作曲家，在燦爛華麗中看出這個類型歌劇能有的深刻——大歌劇的劇情，多是「歷史事件中的個人感情掙扎」。史實是真，而且一定要是大歷史事件，但歌劇討論的，是角色身不由己的痛苦。以《唐卡洛》為例，西班牙和法國兩國交戰，西班牙王子和法國公主卻暗地相戀。好不容易要以聯姻和解，公主嫁的卻是國王，情人頓成繼子，著實痛苦至極。但劇裡受折磨的又豈止這對「母子」？國王與艾波麗，皆有不被愛的怨嘆，羅德利果與大審判長，又各有謀略心機。親情與政權衝撞，政權又與神權鬥爭，威爾第將各聲種特色發揮至極，獨唱與重唱皆寫得劇力萬鈞。《唐卡洛》不只是威爾第經典，或許，也是最偉大的大歌劇。
義語四幕版：威爾第的決定版
義大利指揮巨匠慕提（Riccardo Muti），論及《唐卡洛》，認為威爾第最後欽定義語四幕版，在於情緒統一。「幕啟，一切即在宿命籠罩之中。」期待衛武營將帶來的義語四幕版首演，也願《唐卡洛》在台灣得到知音，早日再演。
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照片版權｜2020年比利時列日皇家歌劇院首演劇照
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