衛武營本事
島嶼連結，身體上線
文｜周書毅 衛武營駐地藝術家
連結，是人類情感的開始
舞蹈，是身體共有的一種頻率
島嶼，是我們的所在地，也是與外界相連之地
臺灣，是位處於亞洲的一座島嶼國家，在這實體國際交流幾乎停擺的時間裡，舞蹈要如何在虛實的世界中移動？藝術家們如何汲取此刻的靈感來創作，讓生命繼續流動？疫情下，身體與舞蹈的關係是否改變了？那既親密又陌生的距離，帶領我們省思更遠的未來。你的身體準備好一起舞蹈了嗎？讓我們一起真實上線吧！
記住那廣場上舞蹈的熱！
2022上半年的四到六月，駐地創作的重點計畫「波麗露在高雄」帶著35位舞者跳出衛武營，隨著波麗露的樂曲，在高雄各地起舞，像是廟宇、美術館、公園、碼頭等公共空間的廣場上。28場演出下來，遇見許多第一次看舞就一次看了20幾場的觀眾，這是多好的回應啊！波麗露的計畫源自多年前的「舞蹈旅行計畫」，只是這一次更深入高雄，將本來的概念轉換成駐紮這座南方城市的感觸，希望能讓在地居民更靠近藝術，用最不經意的方式，帶著一種分享的心情以舞蹈和民眾相遇。
看到你最想提筆寫下的一首舞了嗎？
除了波麗露在高雄，今年還有兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，當中包含了由靜態的「舞蹈書寫工作坊」展開的一連串書寫與對話。有評論觀點的建立，也有第一次寫舞的方法分析，還有劇場歷史的介紹。在創作環節中很特別的是，安排了書寫者直接與藝術家面對面，讓大家在提筆上陣之前，可以先梳理自己的方向。看舞之後的書寫，就像是一場紙上的文字表演。可以與創作者直球對決，也可以純粹地分享感受，讓更多人想走進來看舞。因為舞蹈每個人都能跳，所以或許每個人也都可以寫下自己的觀舞感受。
身體光影下的無國界流動
從「舞蹈風景─亞洲舞蹈影像共製計畫」到「身體上線？！舞蹈影像全球徵件」，是這兩年多在疫情下開出的花朵，也是我從駐地藝術家到策展人身分的觀察與挑戰。舞蹈影像的創作是非常獨有的語彙，它讓舞蹈和電影工作者通過肢體和影像對話，使肢體被理解的方式有了更多選擇視角，也多了一層轉譯。這些創作將在今年10月開始透過實體展覽的形式展開，觀眾可以遊走其中，讓身體沉浸在光影下的無國界流動中，欣賞來自世界各地的舞蹈風景。
舞蹈就是要反覆地觀看，無論是影像或是實體演出，無論是劇院內還是戶外廣場，舞蹈的發生是一瞬之間的藝術，發生的當下即消逝，所有的感動也在那些瞬間被觸發，成為心底深刻的記憶。在難以言喻之餘，我們會如何將感受留下，又將如何分享？每一個跳舞的人，都在作品中傾注他獨有的靈魂，舞蹈也因此而迷人。不要錯過今年我帶領策劃的臺灣舞蹈平台，我們將在島嶼中連結，讓身體與感受更靠近！
了解更多：
10/22(六)-11/20(日)
