衛武營本事
希爾博格：《孔雀傳說》，一個眼見為憑的單簧管神話
文│黃荻 (國立臺灣藝術大學音樂系單簧管教授)
安德斯．希爾博格（Anders HILLBORG, 1954 - ）為瑞典當代最知名作曲家之一。年少時的合唱團經驗為其音樂的啟蒙，隨後深受即興手法的吸引，並曾在流行樂團中擔任鍵盤手。1976-1982年就讀於斯德哥爾摩皇家音樂學院（Royal College of Music in Stockholm），學習對位法、理論作曲，與電子音樂。英國當代代表性作曲家布萊恩．分尼修（Brian FERNEYHOUGH, 1943- ）曾多次擔任該校的訪問學者，因此對希爾博格的作曲風格有著深遠的影響。希爾博格的作曲種類豐富，除了交響樂、合唱、室內樂，同時也跨足流行與電影。他也接受許多知名交響樂團的委託創作，包括柏林愛樂、芝加哥交響樂團、紐約愛樂等等。
《孔雀傳說》寫作於1998年，由瑞典廣播交響樂團（Swedish Radio Symphony Orchestra）委託，為單簧管界的超級巨星—瑞典演奏家馬丁．福洛斯特（Martin FRÖST, 1970-）所創作的單簧管協奏曲。1998年6月6日於瑞典斯德哥爾摩由上述音樂家聯合首演。福洛斯特以神乎其技的單簧管演奏聞名世界，因此得以將作曲家的創造力與想像力，以及演奏此曲所需的艱深技巧淋漓盡致的呈現。除了《孔雀傳說》，希爾博格也為福洛斯特寫作了另外三首編制較小的作品。
《孔雀傳說》的原始版本長約30分鐘，由於受到廣泛的歡迎，之後衍生出許多不同編制與長度的版本。今日演出的版本為2000年首演，故名為「千禧年版」，長度約12分鐘。
樂曲以單簧管的獨白，緩慢且安靜的開場，在單簧管寬闊的音域間旋轉繚繞，同時也為全曲少數以旋律取向的樂段。待弦樂加入，單簧管以淒厲的滑音帶領進入一個惴惴不安的世界。而後音樂分成幾個段落，單簧管主奏以不同的音型展現出不同的個性。初始弦樂以豐富的長音和弦襯底，讓單簧管以斷奏音型在其上從容揮灑，恍若唐朝詩人白居易於其詩作《琵琶行》中所述「大珠小珠落玉盤」；其後包含獨奏者即興發揮的樂段；而鋼琴在曲中也擔任重要的角色，作曲家甚至明白指示鋼琴在舞台上擺設的位置，並建議獨奏者應與鋼琴家單獨排練；待情緒累積至最高潮，單簧管的滑音彷彿模仿孔雀嘶吼，與嘈雜的樂團對抗，此時作曲家要求獨奏者隨著樂團的聲響掩住耳朵，但並未講明其象徵意義，留給聽眾自行解讀。最後單簧管以細碎的分解和弦漸行漸遠，再度消逝在寂靜中。
整首作品單簧管是絕對的主角，樂團大多以伴奏的身份陪襯。全曲節奏感鮮明，作曲家擅長以重音帶出樂句不規則的韻律感。而單簧管高難度的快速跳躍音程與大幅度的滑音，更為此曲主要特色。如同多數的當代作品，避免被明確的旋律線條制約，反而提供了聽者更寬闊的想像空間。雖說此曲的音樂本身已經極富戲劇性，首演者福洛斯特更建議搭配默劇動作，並戴上面具，佐以燈光變幻，呈現出詭譎迷離的氛圍，舞台效果十足。也因此作曲家表示，要完整表達這首作品，端看演奏家如何以個人獨到的詮釋結合音樂與舞台動作。不過，以單簧管演奏者的角度而言，此曲的技術要求已達頂標，若再加上肢體動作而不手忙腳亂顧此失彼，的確非常人所能及。也因此衛武營音樂會的演出者馬格努斯．霍爾曼德（Magnus HOLMANDER）將以何種方式呈現此曲，格外令人期待。
具有多重斜槓身份的單簧管演奏家，同時也是魔術師的霍爾曼德，能夠在眾目睽睽之下讓譜架騰空漂浮，或使樂器消失無蹤。他在2013年接受馬丁．佛洛斯特的邀請，在其製作之《娃娃屋》（The Dollhouse）擔任單簧管演奏家／舞蹈家／魔術師，在北歐地區多個音樂廳巡迴演出，自此聲名鵲起，在古典樂圈奠立根基。就讀於斯德哥爾摩皇家音樂院，曾獲「歐洲音樂廳聯盟」（European Concert Hall Organization）頒贈2019-2020「明日之星」，並於同一年度獲得「作品」（Opus）雜誌評選為20位瑞典最具影響力的古典音樂家之一。他的音色溫暖醇厚，音樂的層次豐富，技巧如行雲流水。能被單簧管大神佛洛斯特欽點為合作人選，霍爾曼德的演奏必定精彩可期。
在前些時日全臺瘋傳讚嘆日本橘高校眾人整齊劃一，載歌載舞行進的同時仍能精準吹奏。這首舞台效果豐富的升級版《孔雀傳說》單簧管協奏曲，以單人獨秀的方式，將肢體動作結合複雜的音樂與艱深的技巧，引領風騷。無論是看熱鬧或看門道，絕對值得聽眾朋友進入衛武營音樂廳一窺堂奧，親身感受現場演出所帶來的震撼與感動。
節目資訊：
2023/4/23(日)14:30
音樂廳
