在古典中叛逆、當代裡找到破口 — 跑跑機器人Go Go Machine Orchestra極微又磅礡的樂曲 - 衛武營本事 | 衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

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在古典中叛逆、當代裡找到破口 — 跑跑機器人Go Go Machine Orchestra極微又磅礡的樂曲

2023.06.08

照片提供：跑跑機器人Go Go Machine Orchestra

文｜地方賊

就像機器人一樣，勞動的生活約束我們成為一個重複動作的人。每日規律的的上班、上課，週間下班自由時間，只能與朋友吃個晚餐、回家看劇、酒吧微醺生活，有些人甚至得趕著隔天要教的報告，似乎沒什麼其他娛樂選項。

不同於多數表演藝術都在假日演出，「衛武營小時光」是衛武營提供給觀眾的療癒選項。讓週間因忙碌而感到疲憊的人們，因這短短一小時特別且輕鬆的表演，重回身心愉悅的狀態，也更加認識衛武營的空間。而小時光所邀清的演出者相當廣泛，包括歌手、樂團、脫口秀、日韓傳統演出等，可以持續關注。

說到機器人，雖然人工智慧不斷進步，但在我們的想像中，它仍是行動緩慢的機械人。「跑跑機器人Go Go Machine Orchestra」是一組從高雄發跡，以極微主義聲響表演為特色的樂團。英文團名率先被提出，因為極微主義不斷重複同樣的旋律，很像機器或機械在運行一樣，Machine的單字先跑了出來。

Go Go Machine Orchestra 在2017年成團，從 Machine再加上go go。團長在訪談時笑著說「因為那時gogoro剛起步啊」讓人哭笑不得，但go go 也有加油的意思。末尾會加上Orchestra，除了致敬前輩坂本龍一曾組成的電子樂隊 Yellow Magic Orchestra外，也因Go Go Machine Orchestra 著重的就是他們的聲響，聲音壯大到像交響樂團而取了這英文團名。

照片提供：跑跑機器人Go Go Machine Orchestra

雖然是極微主義的音樂，但Go Go Machine Orchestra 的音樂絕對不像機器人一樣不斷重複，少了人性。因此，中文名取為「跑跑機器人」更能感受樂曲前進的奔放與跳躍。就像吉他手在訪談時所說，「雖然我們不斷loop，但我們還是希望有『人的情感、氣息』能被觀眾感受到，所以別太制式化，保留原音樂器的聲響。」

在訪談前，搭高鐵南下高雄時，我聽著跑跑機器人2019年發行的專輯《Time時間》，今年金曲獎不少專輯，都以時間為題入選，我滿心期待這張專輯的時間敘事而戴上耳機。在不斷重複行進的樂曲中，我似乎被困在某個奇異點，看著周圍的人，隨著旋律不斷前進，而我唯有在換下一旋律或另一樂器疊加進來時，才感受到我是存在於此刻時間中，這感覺相當奇妙。

「冷熱反差」會是我對跑跑機器人的形容。純聽他們專輯的音樂，會以為樂手們高傲冰冷，沒想到他們親切且熱情如火，不愧是高雄在地團隊。從2017年到現在，跑跑機器人已經進到第三代團員。最早是三位從古典音樂出身的音樂家，因參與2016年在高雄文化中心的《無擊限〉音樂會，開啟了他們想往電子樂發展，進而創團的源頭。目前團隊有四位成員，分別是鋼琴湯妮莉、模組合成器王品心、吉他陳冠穎與打擊葉庭均。

由左至右：模組合成器王品心、鋼琴湯妮莉、打擊葉庭均、吉他陳冠穎（照片提供：跑跑機器人Go Go Machine Orchestra）

早期的跑跑機器人很少在舞台上解釋音樂的創作或想法，甚至可以直接演奏一個小時；但他們改變了，為了讓觀眾更投入在音樂中，他們在Taking時告訴觀眾關於創作想法、演奏難度等。只是偶爾會不小心變成搞笑橋段，而當下一秒彈奏時，又回到專業的演出模式，冷熱交差的表演，反而讓現場觀眾為之瘋狂，尤其近期在英國的演出，更是受到熱烈的迴響。「演奏像音樂家，但談話時很像斷了線」這是別人給他們的有趣評語。

跑跑機器人跑了不少國家，波蘭、英國、巴塞隆納等，讓他們感到意外的是新加坡，當地觀眾聽的音樂較為廣泛，接受度相較臺灣高。這也是跑跑機器人開始前進校園的原因，希望從教育開始，帶領年輕學子認識電子樂文化與器材使用，擴大音樂的定義與接受度。