捷克「夏日之夏藝術節」總監Jiri Turek 分享捷克馬戲發展與現況

文｜余岱融（獨立表演藝術製作人、創作顧問）

【編按】2023年九月，臺灣駐捷克代表處文化組揭牌，是臺灣在中、東歐首個文化組，被視為長期共享相同價值的兩國，近一步深化文化交流的新頁。布拉格「夏日之夏：當代馬戲與劇場國際藝術節」總監耶吉‧圖雷克（Jiří Turek），以及製作經理茲丹娜‧圖可娃（Zdeňka Turková）在文化組的邀請、以及文化部與衛武營國家藝術文化中心共同支持下，於2023年十二月來臺參訪。

本文記述圖雷克於2023衛武營馬戲平台「不過於喧囂的孤獨—當代捷克馬戲面面觀」講座中分享的策展實踐、藝術節架構及捷克馬戲生態等，也融入作者於參訪期間近身觀察與交談內容。除了讓讀者對圖雷克及該藝術節有更多認識，亦期作為未來交流的基礎資料。

八月中的夜晚，布拉格伏爾塔瓦河左岸的夏日公園人聲鼎沸，超過兩萬名群眾聚集在去年新挖掘的雷藤斯柯湖畔，《水底探測員》（Aquanauts）即將上演。以捷克藝術家為主，另包括來自瑞典、烏克蘭等國近50位表演者，在湖中、水面和高空帶來一場「向新馬戲致敬」的演出。

謝幕之際，圍繞湖岸的觀眾自發拿出手機，隨音樂節奏揮舞手中光點，替為期三週的2023「夏日之夏：當代馬戲與劇場國際藝術節」（Mezinárodního festivalu nového cirkusu a divadla Letní Letná）揭開序幕（後簡稱夏日之夏馬戲節）。隱身在觀眾席的耶吉‧圖雷克也拿起手機，紀錄這一刻。夏日之夏馬戲節並非他的第一個藝術節，卻是他自四十四歲起、二十年來未曾間斷的策展實踐場域。

策展之眼：從默劇演員到專注策展

「湖的位置本來是過去辦馬戲節的草地」圖雷克說，「市政府挖好之後，我們覺得應該要在那演出，慶祝馬戲節二十週年」。這種對空間變化帶來可能與創造性的觀察力，似乎來自圖雷克策畫一個沒有固定館舍之馬戲節的經驗。這種敏銳度也顯現在他抵臺後，提出的第一個問題：「那些在樓頂、像積木一樣的東西是什麼？」他指向遍地蔓生的鐵皮頂樓加蓋。

圖雷克兒時學過體操、現代舞與踢踏舞，大學讀經濟，也學過藝術管理。他在學生時期接受專業訓練，成為一名默劇演員，也曾擔任友人巡迴樂團的經理。1987年退伍後，他擔任布拉格Branické默劇劇院總監，任職期間舉辦劇院第一屆默劇戲劇節。

圖雷克表示：「1989年布拉格之春後，文化工作者很辛苦。因為大家都想賺錢，沒什麼人在乎藝術或劇場」。但顯然，資本轉向的環境動盪並沒有澆熄他。1992年起他在布拉格東方的小鎮科林（Kolín）策畫Mimoriál國際默劇節，利用各種城鎮空間，因此包括環境劇場與現地創作。2004年他策畫邀請藝術家丹尼爾‧路柯（Daniel Gulko）的演出時，因緣際會創立了夏日之夏馬戲節。「那個作品規模較大，放在科林太可惜，就在布拉克搭了個帳篷，加了一些周邊節目，變成第一屆馬戲節」。兩年過去，同時策畫兩個節慶讓他十分疲憊，加上無法與新上任的科林市府團隊達成共識，決定結束默劇節，專注策畫夏日之夏馬戲節。

圖雷克表示：「大家都想自己出錢策畫自己想要的內容，但這不太實際，今天大部分的藝術節還是得靠政府資源。跟政府合作、結合自己（心目中）的藝術不容易。我們現在跟市政府關係較好，一次可以拿到四年資金」。說服公部門，除了奠基於專業背景和資歷，他認為也要讓政府了解表演和藝術節對城市的重要性。因此，看到像馬戲平台這般規模的節慶，能在不同國家舉辦，讓他十分感動。

策展作為改變捷克馬戲生態的平台

「捷克沒有馬戲學校，」圖雷克說明，「只有一個兒童馬戲學校，不是培育專業人才，僅有少數學生後來將馬戲當作專業。捷克大部分還是小型團隊，許多馬戲藝術家都來自其他領域，或也到其他國家進修，再回來捷克」。

例如，目前規模最大的捷克馬戲團「夜店馬戲團」（Cirk La Putyka），2024年將在夏日之夏馬戲節發表新作品。總監羅斯提斯拉‧諾瓦克（Rostislav Novák）來自偶戲世家，是位橫跨劇場和影視的演員。而另一個近年備受矚目的團隊「魯蛇馬戲團」（Losers Cirque Company），創辦人皮特‧赫爾尼曲卡（Petr Horníčka）原是機械工程背景的武術表演者，亦曾是夜店馬戲團成員之一。2010年與夥伴同獲「捷克與斯洛維尼亞達人秀」冠軍後，一同成立新團隊。

人口僅臺灣一半不到的捷克，一樣有著專業圈很小的狀況。圖雷克嘗試以藝術節創造和他國藝術家的交流，也試圖打破國內團隊間的壁壘。「過去競爭比較激烈，但疫情帶來轉機……疫情時戶外活動還能進行，所以我們沒有停辦，很多劇場演員都來我們藝術節表演」。疫情降臨的2020年，圖雷克促成夜店馬戲團和魯蛇馬戲團合創《BE TOGETHER》，在馬戲節同台共演，也為捷克馬戲圈帶來交流的新氛圍。

眾人共享的時光：夏日馬戲節的策畫架構

夏日之夏馬戲節於八月中到九月初在布拉格夏日公園（Letenské sady）舉行三週，近年每次約超過六萬人會來到這個由數個馬戲篷、戶外舞台、餐食區、圖書館等空間築起的臨時馬戲小鎮。帳篷除藝術節自有和租用，邀演團隊也會自帶，像2023年就有七頂馬戲篷，席次從300到700不等。

「整個馬戲節分成三個部分，」圖雷克說明，「一是國際邀演團隊、二是給捷克馬戲團隊的一大一小帳篷。第三部分是親子活動和節目，其中除了馬戲體驗和表演，也有傳統默劇演出。」每年十檔主要節目中，約四個來自國際團隊。親子節目則有超過十五個不同作品，每天四場，輪番上陣。

馬戲節期間民眾仍可自由進出公園，進帳篷看演出才要付費。圖雷克希望沒看演出的民眾也能感染到馬戲的氛圍與文化，「他們可能也看到意料之外的表演，（因此得）用專業的方式引起好奇心」。園區的餐食約有十五攤，「我很喜歡臺灣的飲食文化，」圖雷克笑著說，這次「體驗了臺北的夜市，我就跟茲丹娜說如果能把整條街搬去有多好！」此外，馬戲節也提供四歲以上兒童的托育服務，以及只要有民眾逗留就會開著的戶外音樂舞台，提供一個直到深夜的跳舞、社交的空間。

夏日之夏馬戲節特有的生活感，也來自策畫團隊和演出團隊共享的時光。「大家整個月都住在那……特別是國外團隊，白天演出之外也可以交流。馬戲團不常在一個地方待超過三週或一個月，大家都很喜歡，也是為何很多團願意一來再來。」

節慶作為藝術家交流與藝術節合作的場域

除了促進捷克團隊間的合作，圖雷克也讓國內、外藝術家有交流和共創的機會。捷克馬戲團隊的演出主要安排在晚上，「跟國外團隊不是用競爭角度，而是互相留下印象，（期許）帶來新的靈感，」圖雷克強調，「我們不是表演的進口商」。

幾年前，馬戲節促成來自比利時、加拿大和捷克的藝術家共創作品，之後也受邀到其他國家。另外，像英國威爾斯的奇幻狀態馬戲團（NoFit State）與夜店馬戲團同臺，丹尼爾‧路柯為捷克馬戲表演者的編排戶外演出，也都是圖雷克將馬戲節作為交流與合作場域的策展實踐。近年歷時最久的合作計畫，來自瑞典心之馬戲團（Cirkus Cirkör）、丹尼爾‧路柯和捷克藝術家們的三年計畫。第一年先以工作坊試水溫，第二年共同演出，第三年再邀請三個團隊各自的作品，讓觀眾對各團有更深入和長遠的認識。「我都在想邀演之外，怎麼讓其他交流同時發生」。

夏日之夏馬戲節也和其他鄰近國家的節慶合作。「當然每個節都有自己的（策展）方向，但我們也會看狀況做一些調整和交流」。例如德國的柏林馬戲節（Berlin Circus Festival）和匈牙利的布達佩斯島節（Sziget Festival）都在八月初到月中舉行，透過討論共邀同一製作，節省藝術節和團隊的開銷。

推廣馬戲：從兒童體驗到成為馬戲節的一份子

「像是《BITBYBIT》就是先去柏林，再來我們的馬戲節，」圖雷克舉例，「我們喜歡每個表演都有自己的方向，用不同方式介紹今天的馬戲」。圖雷克也以此為例，說明捷克觀眾對當代馬戲的認知程度，「有些作品很大眾，但如果第一次看馬戲的捷克觀眾，就接觸了《BITBYBIT》，可能覺得不是想像中的馬戲，成熟的觀眾就比較能進入」。

對於觀眾建立，圖雷克有著長遠的眼光，「很重要的部分是讓小朋友也喜歡，很多觀眾是從小看到大」。因此馬戲節也舉辦給兒童和青少年的營隊，以默劇、肢體喜劇的課程為主，搭配一些馬戲訓練，在馬戲節最後一天成果展演。

這個營隊「本來只收到14歲，但很多學員年紀到了不想離開，我們就再成立一個15到17歲的組別……有些從小到大都參加馬戲節的小朋友，長大後就會進到我們團隊。（這些經驗讓）他們的態度、專業性和視野完全不同。」也許最好的例子之一，是圖雷克一雙分別讀高中和大學的兒女，兩人近年都開始參與馬戲節工作。而他的兒子已能獨當一面，擔任製作專案的統籌。

夏日之夏馬戲節的策展機制與參訪觀察

作為一個民間主辦的節慶，夏日之夏馬戲節的經費約有三分之一來自市政府和中央政府的補助，剩下籌措自票房和企業贊助。問到是什麼讓他一年又一年持續策畫馬戲節，圖雷克笑而不語。同行的製作經理茲丹娜‧圖可娃，也是他的太太，代答道：「這個節就像是他的孩子」。她為我指出名片上的身影，其中一面是十歲的兒子牽著圖雷克的手，另一面則是他們的女兒。這個馬戲節期間之餘只有五到七人的團隊，似乎也有著傳統馬戲文化中的家庭事業色彩。

在講座中被問到策展機制時，圖雷克說明：「我很注重多樣性，自己挑節目，沒有公開徵件。」他首先自問：為什麼要把這個表演帶進馬戲節。圖雷克表示，數位檔案讓策展比以前更容易，但他盡可能親自看演出，「就算是以前來過的團隊，不代表他們的新作也適合」。身為主辦方，除了會安排「馬戲明星」，他最想做的是邀請尚未成名、充滿潛力的藝術家。若能引起關注，就會對其發展有所助益。

圖雷克注重創新精神，好讓二十歲的藝術節保持活力。過去規模較小時，目標是逐年擴大，現在則是持續調整戶外活動和體驗規劃。「因為注重多元，想帶很多節目進來。目前沒有變更大的計畫，但希望找到一些全新的新馬戲團隊和表演」。如何為執行與策劃團隊帶來啟發，也是他認為的重要任務，「如果某天沒有創造性想法時，就會結束，但不是現在」。

被問到選作品的標準時，圖雷克表示自己並沒有單一準則，「但要能帶給我靈感，像是沒看過的，或從不同角度討論同樣的主題」。加上對於多元的追尋，他認為與其說找共同點，不如說在找特殊性。但話鋒一轉，回到參訪期間的感受，除了顯著的文化差異，他仍認為許多馬戲演出的基礎還是相通。「我們還沒有邀過亞洲地區的作品，我現在有很多點子…我在這邊也看到多樣性」。圖雷克的參訪之行，能為臺灣與捷克的馬戲圈帶來什麼樣的漣漪，令人期待。