衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

克萊蒙．達贊肢體工作坊練習狀況 

文｜張京嵐（國立臺灣戲曲學院民俗技藝系副教授專業技術人員）

前言

眾所矚目「2023衛武營馬戲平台」的大師工作坊，特別邀請到法國當代馬戲團「魔人神手製造所」（La Main de l'Homme）藝術總監克萊蒙．達贊（Clément Dazin）於2023年12月中開設「克萊蒙．達贊肢體訓練工作坊」，此次達贊專業整合他在法國國家馬戲藝術中心所學，融合自身創作經驗的累積，植入在課程中，導引學員認識自已、觀照他人、融合道具特性，巧妙地開展個人創作的能力。

參加工作坊的學員來自各表演藝術領域，國立臺北藝術大學舞蹈編創研究生、國立臺灣戲曲學院學院部學生、業界特技表演者、街頭藝術家、舞蹈藝術家、跑酷運動家及西班牙拉丁舞蹈老師等，均是多元表演藝術家，相聚在工作坊認識彼此切磋、共同學習成長。

楔子

三天工作坊課程重點在：慢動作（Slow-motion technic）、地板動作訓練（Floor work）、即興表演創作（Impro and composition by group）等三項練習，最後再導入個人創作表演與即興表演（Impro and composition by solo）；達贊覺得在創作中展現脆弱的一面，跟強大的馬戲技巧產生出美麗畫面及矛盾的反差，這是一種「強與弱」的對立衝突，可謂是種「混血兒」的藝術型態。

筆者觀察，慢動作課程練習，它對於身體的改變，在身體重心下沉時感受周遭空間，在前後擺動時產生重心變化，放掉控制專注在身體與空間，時而提手劃向空中前後左右，觸摸空間時想像當下在做些什麼，是畫畫嗎？是擦灰塵？達贊要學員體悟，給自已一個情境，感受空間帶給身體的感覺，這些律動產生了什麼化學變化，與身體有什麼連結，期許默化深入腦海。

透過上述初步的學習及歸零洞悉自己的身體，慢慢在呼吸動作間有了不同的變化，進而加入聲音，再加入聽覺，讓身體在人與人之間，累積成另一層次的關係，藉此也觀察周遭的變化，在團體間進行我與他者的接觸連結，從個體到群體的過程中，與同伴產生更具多元性的變化，經過熅火般地手把手，逐漸習發現學員之間的關係，印刷成可閱覽彼此的故事。

導入不同的身體訓練，雙人間默契培養與呼吸合而為一律動，在相互移動前後左右、旋轉對應方向控制下，找出彼此共同的語言，任何細微的角度的變化感受震動中，找到彼此連結，在兩人互動間產生另一種可能性，讓舞臺繽紛吸睛、專業亮麗。

點評

筆者觀察，課程中五元素的融合：慢動作、正常走、停留、肢體與空間的關係及兩人關係等不同階段；從手指至皮膚感受周遭與彼此，從觸摸中產生很多化學變化，有詩意、趣味、還有衝突潛藏其中並發生很多可能性，利用身體的技巧能力在空間中創造可能，群體間透過彼此間連動關係加入馬戲技巧，但不強調且不炫技過火，呼吸觸動你、我、他展現個體的獨特性釋放自由呈現，讓動作如流水般自然發生並合理存在，更讓觀眾的呼吸與表演者合為一體。

暖身

自頭、中段核心下至膝關節；手部各關節的伸展與轉動活絡關節各部位，地板運動從髖出發，喚醒全身肌肉關節細微部分，進而身體在地板滾動轉至各面向，讓身體貼近地面身體在慢動作練習時，從基礎訓練出發就像練習技巧，在不斷重覆練習中增長技巧的穩定。慢動作練習需放鬆身體運用核心髖關節的控制，感受腳掌踩入地板所帶來的能量，變化不同的走路狀態，運用關節的屈直調整之間步步踩出韻律，在重複間找到樂趣與意義，在展示技巧過程中，利用慢動作的練習慢慢細細做出技巧，若換成正常速度，更將控制得當完美呈現。

慣性

地板訓練改變身體慣性：從地面滾動至小步挪動，繞圓180度給身體另一個維度，快慢速度變化及高低層次的空間改變，讓身體發力與扭轉產生另一種可能性的訓練，讓學員顛覆傳統，改變了慣性在地面滾動的方式；地板動作的串連加上速度變化，高低空間層次不同，滾翻動作在其間，學員們要留意彼此的呼吸、速度，打開全身的感官，感受同伴進而達到一段串連性技巧動作，大夥如鹿鳴般有了一層新的身體感悟。

每個人對身體的運用均有其慣性，地板技巧的訓練打破常規，除了滾，還在翻滾的技巧中有超乎過往的技巧型式，無論側翻還是後翻，皆在日常的使用上改變了翻滾的樣貌，對學員而言，將會是全新的技巧學習與身體協調轉換的過程。

每個地板技巧皆其特色，在不同空間高度發展，熟練後開始給予新的生命，將彼此串連組合，加入達贊課堂的組合變化，及個人過去經驗，嗣應每個學員特性自行調整快、慢、延展、縮小及方向的變換，再融合發展出個人技巧的可能性與獨特性，當它從團體出發時也能是一段讓人印象深刻的篇章。

即興

即興與個人創作：探索從個人專長出發，加入慢動作、地板動作、速度變化、高低層次改變，發展個人的特色及創作，達贊藉由個別指導探索學員對專長的掌握度，啟發他們對各自專長的掌握、道具的手感與駕御能力，以及在慣性技巧上的變化。時間調整的改變，也是一個做創作過程中非常可取的面向，當技巧在展示同時，是須臾片刻的獨呈，如何在過程中延長時間，讓身體融合道具停留在空間中，學員皆有全新的方向，在動靜與快慢之間，產生更多合體的共鳴點，讓每個人的表演皆有詩意，絕對是種意念的傳達。

掩瑕

舞臺上雜耍技巧，不慎失誤是偶有的現象，達贊於課程中示範一段小品給學員參考。如何讓失誤，順理成章地轉譯成演出的一部分，透過平常練習安排各種可能，將它編排在一段作品中，讓失誤變得理所當然。另外，透過戲劇的訓練，在編創作品時，也會增加表演自身的渲染力，例如：透過眼神與觀眾交流，表演者的情感會輻射推播出去，又若在創作中加入不同體技於雜耍技巧中，可激發出令人驚艷的技巧。

甕底

筆者從九歲入行，師承李棠華老師，從傳統特技訓練看當代馬戲身體訓練與創作，有深刻的感悟，拿掉包袱對創作者而言是一件不容易的事，技巧展現對特技馬戲表演者而言，是一個重要的本體；在過程中拆解重組，是我觀察這次肢體工作坊一個很重要學習功課。達贊在三天內開啟學員不同過往的身體訓練、創作模式，相信透過此次經驗將會慢慢潛移默化在學員體內發芽。

從莎士比亞歷史劇《約翰王》演化而出的英文Don’t gild the lily（不給百合花鍍金，亦指不畫蛇添足之意）；如同達贊所給予的肢體，是無須多餘的裝飾，以純熟的功夫底蘊及精純的實力，便能帶給觀眾共鳴的震撼。如此概念，對未來特技馬戲表演提出不同的詮釋語彙，也期待為未來臺灣特技馬戲表演的創作，開啟一頁新篇章。