衛武營本事
他的名字，我們的回憶！
文｜邢子青(資深古典音樂媒體人、國家交響樂團Podcast節目主持人)
不論古典或是流行音樂界，在每個年代幾乎都會有一位作曲家或是他的作品，成為所有人共同的回憶。只要是走過民國60、70年代的愛樂朋友，腦海中最深刻的記憶之一，絕對少不了「李泰祥」這三個字。
李泰祥，1941年出生於臺東縣馬蘭鄉的阿美族，雖然家境清寒，但是他在美術和音樂方面的才華，卻讓他從小備受師長刮目相看。1958年，李泰祥進入「臺灣藝術專科學校」(現今的「國立臺灣藝術大學」)，原本就讀美術科系，但對於音樂的熱愛，讓他轉向音樂科就讀。
從樸實的臺東鄉下來到臺北都會，從美術學院跨進音樂殿堂。如果這是一連串美麗的錯誤，李泰祥這一條不歸路，不只走得漂亮，而且瀟灑！雖然他選擇了音樂作為職志，但是在他的作品裡，不論是音色、旋律、情感，總是帶有繪畫般的層次感，讓聽眾不自覺地走進他的音樂情境。雖然他是以學院派的古典音樂起家，但他最為人熟知的，則是在民國60、70年代的歌曲創作。
曾經經歷過民國60年代的愛樂朋友應該還有印象：當時的臺灣流行樂壇，大多充斥著來自外地（包括日本、美國、香港等地）的歌曲，除此之外，就是本地的愛情文藝電影的主題曲。當時有藝文界人士呼籲：臺灣應該要有「自己的歌」，而且在流行歌曲當道的年代裡，作曲家更應該要幫忙提升流行歌曲的素質。也就因為這項呼籲，促成了「校園民歌」的興起，而李泰祥生逢其時，造就了新一波的通俗歌曲風潮。
他的歌曲從不曲高和寡，相反地，雅俗共賞，同時兼具了藝術意境，更有讓人回味無窮的「弦外之音」。民國60年代以來，這些作品打進了大眾市場，並且吸引許多詩人和他合作，例如余光中、鄭愁予、羅門、三毛、向陽等，李泰祥結合現代詩作，並且大膽地突破了當時流行歌曲慣用的手法，他讓音樂、文字、情緒緊密結合，除此之外，他讓旋律「一曲到底(through-composed)」，讓音樂意境更到位。這樣的創作風格，讓李泰祥在民國60年代之後的三十多年之間，樹立了難以模仿的獨特風格。也因為這些歌曲廣受市場歡迎，因此更堅定了李泰祥「從嚴肅音樂領域走入群眾，寫出符合時代感覺」的堅持。
除了膾炙人口的歌曲之外，在李泰祥的作品裡，有不少則是改編自民謠、或是他自己的歌曲作品，經過各種編制的樂器合奏之後，呈現了截然不同的韻味，例如他在1977年出版的《鄉：鄉土．民謠》專輯，其中收錄的作品，都是來自琅琅上口、耳熟能詳的民謠旋律，李泰祥除了運用傳統的西方管弦樂器之外，還加入流行音樂手法，形成了「傳統與時尚交融」的趣味。就如同李泰祥在專輯裡寫下的：「每首民謠，都蘊含了無窮盡的情感，當我們注意聆聽的時候，都會感受到大地的脈動，並且和每位聆聽者內心深處的血脈情感，產生相連。從這些民歌旋律裡，我們重新擁有了生命！」
對於創作的情感傾向，李泰祥形容自己的內心「有點女性化」，或許正因為如此，李泰祥的音樂跨越了性別、年齡，格外觸動聽眾的心弦。他不只才華洋溢，而且浪漫多情，來自生活中的經驗，都成了他的創作養分。在他晚年根據詩人杜十三的詞所作的《自彼次遇到妳》，或許是他這輩子最浪漫的註腳。
李泰祥自己解釋：這首充滿了浪漫色彩的情歌，其實就是他對音樂藝術的執著。而人，一生若能懷著浪漫，並執著於他的夢想，生命一定美麗，動人而完整！在創作當時，李泰祥因為帕金森氏症的影響，造成健康方面的負擔，不過在他的筆下，他依然保有對音樂的熱情。就像他自己說的：「在他的血管裡，不是流著血液，而是音符。如果不把內心的音樂寫出來，他會對不起自己。」
而我們，何其有幸，過往的歲月裡曾經有李泰祥音樂的陪伴，他的名字和音樂，是我們永遠的浪漫回憶…
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11/16(六)19:30 音樂廳
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