衛武營本事
不一樣的拉圖，不一樣的BRSO
©BR _ Astrid Ackermann
文｜吳毓庭
拉圖攜手BRSO，為什麼讓人期待？
2023/24樂季起，拉圖爵士成為巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮，接任楊頌斯逝世後，懸缺已久的位置。他在接受「慕尼黑藝術文化中心」（Gasteig）專訪時，說明了他與BRSO的關係：「一方面，我可以感受到庫貝利克（R. KUBELÍK）在這個樂團中留下的精神……一方面，也可以感受到與團員緊密的連結。」
庫貝利克是BRSO第二任首席指揮，也是拉圖的年少回憶。這位指揮大師在60年代，曾與巴伐利亞留下了馬勒交響曲全集錄音，演繹出相當明快、俐落的版本。後來樂團又經過戴維斯（C. DAVIS）的抒情優雅、馬捷爾（L. MAAZEL）自信神采薰陶，到楊頌斯手下，巴伐利亞擁有更細膩的情感表現與室內樂質地。
而一向充滿激情的拉圖，又將如何與較內斂的BRSO同行？結果讓人驚喜。或許是兩者調和，取得恰好平衡，也或許是拉圖心境更趨悠然，在2021年，他與樂團錄製的馬勒第九號現場，無疑是近年最精彩的錄音之一。
該專輯獲得了金音叉獎、超音獎與《留聲機》雜誌編輯推薦等殊榮。音樂一開始的法國號、豎琴與中提琴互動，非常具空間感，繚繞如星系。第二樂章的蘭德勒舞曲氣韻生動，果決與優柔、解決與未解決的和聲，都有非常細緻的刻畫。整體而言，格局既寬廣又深邃，比他在2007年與柏林愛樂的錄音更加亮眼。
帶著這樣的成功，拉圖以馬勒第六號作為上任樂季重點，並同樣由自家廠牌發行了現場錄音。從這張唱片，我們再次感受到拉圖已然脫離技術高超、感官性強的路線，將其對生命的感悟融入每個樂句。
馬勒第七有哪些「聽」點？
從第九號的看盡滄桑，到第六號的義無反顧，拉圖在上任第二個樂季，安排了他形容是「最與眾不同的」（black sheep）的第七號作為重點，接續兩首極端之作。
馬勒第七號創作於1904年，此時他才與艾爾瑪結婚不久（1902），兩個女兒也相繼誕生。在這幸福時刻，他先創作出俗稱「悲劇」的第六號，抒發對生命終將傾頹的悲觀。第七號則轉身投入了奇幻風格，好像在挖掘自己的潛意識，並在第二與第四樂章加上「夜之歌」標題，強調不明朗的氛圍。
根據馬勒自述 ，整部作品就像是從黑夜邁向日出。第一樂章從送葬進行曲開始，一路上經歷恫嚇與恐怖，中途偶爾出現柔軟、綺想般的第二主題群，彷彿以漫漫長夜刻畫生命實相。第二樂章很可能受林布蘭《夜巡》啟發，大小調性刻意變模糊，以凸顯明暗色彩，整體像抵達夢境更深處，透過牛鈴、民歌旋律，喚起遙遠記憶。第三樂章完全被危險籠罩，此時作曲家已不像在第一樂章裡，遠觀一切，而是被魔鬼帶著旋轉，跳出死之舞。
第四樂章緩下來，馬勒特別使用吉他、曼陀林等撥絃樂器，營造感性悸動，於夢境尾聲表達對人世的深情。第五樂章由鼓聲帶出輝煌旭日，乍聽會感覺只是喧囂慶典，但整個和聲從歡愉歌唱、壯麗聖詠，到重現第一樂章的黑暗，與越來越多不和諧音加入，形成世紀末的混亂場景。
有趣的是，對於最後收尾，拉圖認為：「第五樂章的光，不像戶外的自然光，而是劇場裡炫目的光。」難道這首作品在他眼中，是對舞台生涯的體會與告白？如果是，就更讓人期待他將述說出什麼樣的「夜」裡心思，並掙脫出現在的自己。
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©BR _ Astrid Ackermann
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2024/12/5(四)19:30
