衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

文｜故事 Storystudio 編輯部

不論是華語或臺語的流行歌，女聲幾乎已經是定番，作詞也不乏女性筆觸。但說到女性作曲者，就算是每首金曲都能跟唱的人，都不一定能信手拈來吧？對女性作曲家的陌生，就和錯過她們在臺灣歷史上的影響力一樣可惜——不光是在現代或戰後，而是早在日治時期，作曲的女性就隨著流行樂的興起，搭上唱盤的轉速開始發聲了。

當時即使有了男寫女唱的〈雨夜花〉、〈望春風〉，但要帶出最深的視角，何不直接由女性發聲？其中最著名的就屬 1902 年出生的郭玉蘭。身為今日中山女高的老校友，在進入培育眾多音樂人的「古倫美亞」成為歌手前，甚至曾在公學校當過班導！但她的才華不止於此——進入「帝蓄唱片」後，郭玉蘭借用小學教職的人設，以南京風光為背景寫下了成名作〈南京夜曲〉。即使南京在戰後回不去了，被轉彎成「草山夜曲」、「省都夜曲」、「淡水夜曲」，但最終以「南都夜曲」由江蕙、鳳飛飛和更多歌手翻唱的旋律，都是郭玉蘭將 30 年代臺灣女性的視角，跨時空投射半世紀的證明。

所幸到了 80 年代，當流行音樂產業在臺灣成熟時，新時代的女性並沒有缺席。至今在企劃端和製作面都仍有女性身影，不過作曲、製作、演唱三面向都持續位居一線的就很稀有了——這樣如同三稜鏡般的人物，陳小霞就是箇中翹楚。

當 90 年代的少女呼喚著誰「你看你看月亮的臉」時許下「約定」，「十年」之後還要是朋友，要一起等「下一個天亮」，卻得在 2010 年代對「魔鬼中的天使」道「晚安」⋯⋯幕後功臣的聚光燈可能不夠，但陳小霞一代代作品的傳唱和點閱，很難少了你的一分貢獻吧！這大概是從 7 歲開始寫歌、進入 EMI 後仍然下班窩在錄音室作曲，27 歲才首度發表作品的她，都難以預料的。稜角分明的五聲音階裡，溫和卻堅定的情緒在中慢板旋律裡流過，是多數人對小霞老師作品的印象，也是她從少有的女性製作人起家、轉往幕前獻聲、又用曲目跨越華臺語的曲折路徑。

但這樣的曲折中，不免伴隨一些矛盾。儘管也曾對臺語有些礙虐 gāi-gio̍h，陳小霞反倒用〈無言花〉、〈花若離枝〉⋯⋯在臺語聽眾心裡開出旋律的芬芳，也把色彩鮮明的音律渲染到華語歌，成為她的聽覺招牌——或許齊秦在初聞她寫的臺語歌時，也曾有一樣的感受。而當製作人出身的她直呼「太累了！」再遁入詞曲世界，更在轉向純粹作曲後海闊天空、不再被字詞綁住——是一步步的取捨和精煉，才造就了陳小霞無可取代的地位；即使金曲獎座在 2010 年才遲來，她的歌早就先一步成為跨世代的共鳴記憶。

假如這些一按下播放鍵就能跟唱的歌，搭上交響樂團編制和新生代女歌手，會交織出什麼樣的新聲？衛武營歌劇院的《大玩樂家 4》首度以女性作曲家陳小霞為致敬母題，讓衛武營藝術總監簡文彬帶領長榮交響樂團，攜手製作人劉慕堯與金曲新人洪佩瑜，將陳小霞的曲作的感動再次昇華——90 分鐘的演出中，總遇得見扣得你心弦的曲目。

  節目資訊  

2/15(四)-2/16(日)

►大玩樂家4—《陳小霞 & 簡文彬 & 洪佩瑜 跨樂衛武營音樂會》