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文｜酒曰酒樂

當柴可夫斯基在1878年寫下《D大調小提琴協奏曲》時，他的人生正被陰影籠罩。婚姻破裂、創作停滯、精神幾近崩潰。然而，從這樣的黑暗中，他竟寫出一部閃耀著陽光與激情浪漫的作品。它擁有卓越的音樂美感，完美融合了動人的旋律、炫目的技巧與宏大的交響樂維度。至今這部作品仍被公認為小提琴曲目中最受歡迎的協奏曲之一，是每一位小提琴家技巧與藝術理解力的試金石。而這首充滿陽光般的熱情與豐沛浪漫情感的樂曲，近來似乎更為南台灣樂迷的喜愛，在2024-2025年的樂季中，在衛武營演出過兩次，分別由長榮交響樂團和高雄市交響樂團擔任協奏，邀請到國內小提琴家魏靖儀和2011年柴可夫斯基大賽小提琴銀獎得主（當年金獎從缺）謝爾蓋．多加丁兩位頂尖小提琴家擔任獨奏家。

要理解這部經典如何在不同時代裡持續煥發生命力，探究當代大師的詮釋是必要的。這部經典今年年底將再度重現，由希臘小提琴家李奧尼達斯．卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）與指揮葛拉夫率領 NSO 共演。這不僅是又一次的演出，更像是一場關於「如何重新理解柴可夫斯基」的探問，格外令人期待。

近年來，Kavakos頻繁攜此曲登上世界各大舞台，在2023-24樂季中，包括波士頓交響樂團在Tanglewood的樂季閉幕演出，以及與舊金山交響樂團（SFS）和指揮埃薩-佩卡·薩洛寧（Esa-Pekka Salonen）的合作，也與香港愛樂與指揮Tarmo Peltokoski合作演出。奇妙的是，他至今仍未為這首協奏曲留下錄音版本。或許，正因為他相信這首作品只屬於當下，只能在現場經驗與想像。

Kavakos 在一次訪談中說，儘管這首作品被無數次演繹，他深信：「每一次聽眾都會帶著「新的、新鮮的、美好的事物」離開。」這句話幾乎可以作為他的音樂哲學。對他來說，演奏者的責任，不是重現名作的聲音，而是重新釋放作品的內在光芒。他相信即便聽過再多次，美好的演奏會讓聽眾在聽完第一主題後，臉上就會浮現「笑容」，並「想將此帶回家」 。這種即時的、普遍的抒情吸引力，是柴可夫斯基音樂的精髓，而偉大的詮釋賦予了不朽的作品跨越時代的藝術力量。

Kavakos名字是Leonidas ，希臘文的意思是Son of lion 或 lion-like，這個詞彙幾乎貼合他在舞台上的形象，音樂裡有野性，也有理智的節制。他的演奏充滿力量，但從不失衡；炙熱的內心被冷靜的外殼包裹著，激情與結構並存。他的音樂讓人想起古希臘的英雄，不是征服，而是自我克制所成就的高貴。他讓每一個高潮都源於結構的必然，而非情緒的偶然。

我有幸聆聽2023年他與港樂的那場線上直播，Kavakos並不將此曲拉奏一首華麗的濫情感傷之詩，他徹底顛覆了浪漫主義的「感傷傳統」，他詮釋出一種以嚴謹理性建構，成就精神上的解放; 他將作品定位為一場英雄式的旅程，而非傳統悲情的詮釋。

他談到這首作品時，會刻意避開「炫技」一詞，因為他深知這部作品的難，不在手指的奔馳，而在如何使那份真誠不被技巧掩蓋。「要拉出這部協奏曲，你必須讓技巧消失，只留下音樂的呼吸。」他說。於是他在演奏中總保持一種近乎古典的清醒，讓激情不至於泛濫，讓抒情的線條仍保有理智的輪廓。

他將作品整體結構比喻為一個「神話」（mythology），具備清晰的戲劇性流程。他闡釋了作品的三個敘事階段：起始的引子是「對一個故事的邀請」；隨後是「聽到故事」的過程；最終，聽眾將會「以凱旋的方式走出故事」。這樣的敘事觀讓整部作品從浪漫的抒情詩，化為一場壯闊的史詩。柴可夫斯基的旋律不再只是流動的情感，而是能量的結構，這樣的視野，徹底改變了我們對這首協奏曲的想像。他讓柴可夫斯基從情緒的迷霧中回到理性的天空，讓聽者在音樂裡重新發現秩序的美與克制的力量。這樣的詮釋，為這首耳熟能詳的經典注入了新的光澤。

無論是有一陣子沒聽這首現場，或是覺得對這首曲子熟到不能的樂迷，都值得來體驗Kavakos 交融「火焰般的激情」與「結構性克制」的詮釋，如同他說的，每一次的演出，都要為聽眾帶來「新的、新鮮的、美好的事物」

  節目資訊   

12/14(日)14:30

►《輝煌．交響》葛拉夫、卡瓦科斯與NSO