文｜貧窮男

2002年阿喀郎．汗Akram Khan剛成立舞團，倍受矚目與期待，27歲默默無聞的侯非胥，離鄉背井破釜沉舟來到倫敦，徘徊在樂團與舞蹈之間，為了生存加入以色列同鄉編舞家雅絲敏・瓦迪蒙Jasmin VARDIMON的舞團擔任舞者，一年後以情侶關係為靈感的Fragments，開啟他的編舞生涯，獲得「The Place」劇院的青睞，2004年創作的神秘六人作品Cult，獲得The Place年度觀眾票選獎，也為他贏得下一支委託創作的機會，2006年的Uprising，這部七人作品以狂暴能量席捲舞台，時而結盟，時而爭鋒相對，有著儀式性出神著魔的狀態，搭配著侯非胥自己創作強大的打擊樂。確立了侯非胥的編舞風格。

2007年的作品In Your Rooms，九位舞者與音樂家現場演奏侯非胥譜寫的音樂，豐沛的個人情感，寓言般的政治紛爭，展現社會又集體又疏離，讓觀眾同感又震撼。在短短六個月的時間，從300個觀眾席的Thr Place，跳到了900座位的Southbank center，最後進到舞蹈最高殿堂沙德勒之井1,500座位的劇院，不但場場爆滿，飽受好評，收到許多英國各大劇院與國際舞團的邀約，還幫青少年熱門影集Skin《皮囊》的片頭編舞，離他剛到倫敦不過五年，已經成為倫敦最耀眼的編舞明星，在隔年2008年成立舞團。

2012年侯非胥．謝克特現代舞團第一次訪臺，帶來作品《政治媽媽》，2016年《SUN》、2018年《無盡的終章》，再到2023年臺中歌劇院的《偽善者／重生進化》，短短十年間，侯非胥以動感的肢體與音樂、發人深省的舞蹈劇場意涵，快速征服了全球觀眾，成為舞蹈圈的搖滾巨星，《無盡的終章》與新作《潛夢劇場》都獲得奧利佛獎最佳新舞蹈作品提名，2023年拍攝的舞蹈影片《政治媽媽：最終剪輯版》，拿下坎城影展最佳舞蹈電影大獎。侯非胥以強烈的音樂節拍，以集群舞蹈具體而微演繹了這個世界的原型，或是人類的卑微與惶恐，在群體與個體的調度間，人性一覽無遺，他是如何創造出這股旋風，我企圖從他開始編舞前的生命經驗來找尋蛛絲馬跡。

一 母親的缺席

父母都是歐洲人，擁有德國、俄羅斯和羅馬尼亞血統，他只是剛好出生在以色列，兩歲時父母離異，他與哥哥跟隨父親生活，母親在生命中的缺席讓他後來編出了全女生的The Art of Not Looking Back，說出他的心聲：「這就像個破了洞的桶。無論往裡倒什麼，它永遠都是空的。」對比前一個全男性的陽剛作品Uprising，全女舞者應該柔情似水，卻參雜了讓人反胃的嘔吐聲，顛覆觀眾性別的想像。

二 猶太

以色列為了扭轉二戰時猶太人體弱多病的形象，要求所有學生都必須學民俗舞，鍛鍊體魄，如同電影《屋頂上的提琴手》，猶太傳統舞蹈雙手舉起踩踏舞步，成為侯非胥舞作的基本元素。這也造就以色列著名舞團，如奇布茲、巴希瓦等舞團，作品中陽剛剽悍的風格。侯非胥也不例外， 6歲開始學習鋼琴，12歲對民俗舞產生興趣，15歲時因看到耶路撒冷學院的青年舞蹈團全是女孩，成功通過了耶路撒冷音樂舞蹈學院的鋼琴演奏考試，但入學後轉而學習舞蹈，並接受了芭蕾舞和現代舞的正規課程，這些基本功牢牢地刻在他的身體裡。

三 衝突/集體性

18歲生日那天被徵召入伍，加入以色列國防軍，在三年的義務役中，接受四周的實戰訓練，之後被巴希瓦青年團錄取，只要晚上從事文書工作，白天都能在舞團接受納哈林（Ohad Naharin）的訓練，即使如此，侯非胥認為：「以色列就像美國，一個民主國家，每個人都可自由做自己想做的事，說自己想說的話。但突然間就沒有選擇餘地，這完全不民主，你每天的經歷都是謊言。」當兵帶來的衝突與質疑，成為他日後作品的基調，個人還是群體，群體是國家機器是政治是公司學校甚至是小圈圈，舞者與其說是獨立的個體，不如說是被困於自身動物本能與群體需求交織的漩渦，這樣的動態關係充滿掙扎，各種衝突冶於一爐，剛柔並濟，帶來了視覺上張力。

四 音樂/心跳

「我有時會用巴赫的片段，兩三分鐘左右，但音樂在我編舞中佔據著如此重要的地位，以至於我認為我無法用別人的樂譜創作一整部作品。」

六歲學鋼琴，十五歲考上音樂學院，卻改學舞蹈，一直在音樂與舞蹈中拉扯，即使進入巴希瓦舞團，在台拉維夫受到夜店文化衝擊，接觸到打鼓，想著原本可能的音樂生涯，決定離開舞團來到巴黎Agostiny College of Rhythm學習打擊樂，擔任樂團鼓手。911事件世貿大樓倒榻後，以色列變得更加緊張，政治和戰爭的陰影無孔不入，這樣的危機刺激他轉向編舞，離開以色列落腳倫敦，領悟到音樂對於他而言只是興趣，他終將認真面對舞蹈。紮實的音樂養成讓他舞作的音樂性渾然天成，鼓手與打擊的訓練，使得作品有著心跳的悸動，現場演奏讓每個節拍都能深沉地重擊觀眾，讓人屏息。

新作《潛夢劇場》是侯非胥舞團首次造訪衛武營，是一場充滿著侯非胥動作美學的盛宴，當然也含括了上述：猶太的元素、現場的音樂、充滿情緒的個體，與集體的衝突等，這回大量運用燈光明暗與布幕移動來切割舞台空間，來達成如同影像的剪接、鏡頭切換與空間、場景上的調度，我們從侯非胥的許多訪談報導中，發現他會以電影來舉例，影像對他創作的影響顯而易見，這次於《潛夢劇場》中，運用了暗燈與布幕隔開的空間，創造出潛意識的變化莫測，或是夢境迷幻的碎片，穿梭在那逐漸被布幕收起的空間，迷失在充滿魔性與創造力的肢體動作間，滿足各種抽象情緒的表現，看完之後，侯非胥的音樂與肢體，將烙印於潛意識中，於夢境相會，餘音繞樑。

  節目資訊  

5/9(六)14:30、5/10(日)14:30

►侯非胥．謝克特現代舞團《潛夢劇場》