◆ 工作坊主領：
    • 蘿拉・哈維 Laura HARVEY （英國國家芭蕾舞團創意計畫主管）
    • 岡田玲奈 Reina OKADA（英國國家芭蕾舞團合作音樂家）
    • 雪兒・麥切斯尼 Cheryl McCHESNEY（英國國家芭蕾舞團舞蹈健康
    輔導員、舞蹈藝術家）
    • 芙樂．德比郡．福克斯 Fleur DERBYSHIRE-FOX（英國國家芭蕾舞團
    藝術推廣總監）

◆ 工作坊時間
      2026 年 1 月 22 日（四）～ 1 月 23 日（五）10:00-17:00

工作坊側記：鍾欣怡

2026年，藝術學習推廣國際論壇暨工作坊系列由英國國家芭蕾舞團（English National Ballet, ENB）兩日舞蹈工作坊精彩地拉開序幕。以在英國耕耘多年，深入社區與各個家庭建立關係，並成功連結學術界和醫療界資源的健康共融計畫為工作坊主軸，英國國家芭蕾舞團的教師群帶領學員們實際地認識操作方法和重點概念：「研究指出，舞蹈能夠促進人們的歸屬感與正向的社會互動，提升自信，幫助人們表達自我，增進動作的流暢性。」第一日工作坊將上述在《巴金森氏症舞蹈計畫》的核心意義轉化為具體的內容體驗，第二日則是以失智症患者和家屬為主要對象進行分享與討論。兩日工作坊中，不僅分別以針對「巴金森氏症 」和「失智症」參與者為主要對象進行策劃分享，更融入了英國國家芭蕾舞團歷年來透過舞蹈方法進行藝術推廣的精華心得。

本次英國國家芭蕾舞團來台授課師資共有三位，分別是蘿拉、玲奈、雪兒，與芙樂（英國國家芭蕾舞團藝術推廣總監）。他們四人各自負責帶領不同的內容面向，當一人為主領分享時，其他三位也在學員們之中一起互動，隨時引導，並且適時回應補充。特別的是，玲奈並非舞者而是專業的音樂家，她以鋼琴彈奏為工作坊帶來現場音樂（Live Music），藉由四位老師共同分享，可以得知在英國國家芭蕾舞團所推動的共融計畫之中，舞蹈和現場音樂是兩股相輔相成的創造力量，缺一不可。

§ 從理念到身體 從身體到心靈

英國國家芭蕾舞團推動《巴金森氏症舞蹈計畫》已經超過十五年，第一堂課，芙樂便從最初談起。巴金森氏症是目前增長最快速的腦部神經疾病，當年在英國沒有舞團參與關懷這項議題，但她受到紐約馬克．莫里斯舞團（Mark Morris Dance Group）的《舞動巴金森》（Dance for PD）計畫所啟發，進而促使英國國家芭蕾舞團依據英國的境況去規劃，成為專注於「為巴金森氏症而舞」的計畫先鋒。芙樂表示，舞蹈是以「人為核心」所發展（person-centered approach）的藝術形式，正因著這樣的藝術形式所帶來的力量，搭建起芭蕾和巴金森氏症患者的橋樑。而這些年舞團也是在這樣的理念下，持續地與有相關生命經驗的舞者們共同探索，一起創作共同的計畫。她強調這是和「包容性」（ inclusivity）有關的計畫，以及賦予人們擁有藝術發言權（artistic voice）。即使患者們必須面對長期的健康疾病狀況，但重點仍是關乎我們如何透過藝術表達自己。

在芙樂的計畫概述介紹之後，雪兒運用肢體遊戲搭配玲奈的現場鋼琴演奏一起帶領學員們進行身體活動。大家在輕鬆有趣的氣氛中，隨著數數搭配動作改變，很快地熟絡起來。「大家有什麼發現呢？」活動告一段落時雪兒提問，「我們不在乎犯錯。」、「只是簡單的動作，但是連結了腦和身體。同時必須非常專注。」透過學員們拋出的答案，身體能夠帶動腦部活動和心靈提升的連結不言而喻。

接著在進入學習《巴金森氏症舞蹈計畫》的工作方法時，蘿拉先請大家分組討論彼此對於巴金森氏症的認識。事先了解並且掌握這項病症的基本狀況，將更知道如何設計和靈活運用課程內容，並能幫助工作坊引導者判讀參與舞者們當下的健康狀況。什麼是巴金森氏症？蘿拉分享了關於巴金森氏症的幾個重點：巴金森氏症成因是因為大腦中神經細胞的流失，導致多巴胺的減少﹔每位患者感受到的症狀都會有所不同，在不同階段的症狀也不同，不能忽略個體差異﹔外顯的三大主要的動作症狀為震顫、肌肉僵直和動作緩慢。
由於目前沒有使巴金森氏症痊癒的藥物，但透過生活習慣的改變可以幫助改善症狀。蘿拉表示巴金森氏症患者有可能最終會失去他們的聲音，但是透過舞蹈不僅能夠建立病人的歸屬感，可以更流暢地活動。所以最後能夠將聲音還給舞者（dancer's voice）。即使是逐漸失去臉部表情的患者，透過舞蹈也能拿回表達情緒的方式。舞動身體幫助他們身心整合與平衡，尤其音樂帶來的幫助非常重要。

§ 音樂和舞蹈一起回應當下

談到音樂，玲奈以音樂家角度和大家分享，在英國國家芭蕾舞團專為年長者及有特殊健康需求的共融計畫（DANCE FOR HEALTH）之中，現場音樂是多麼地重要。和一般當代舞蹈工作坊課程目標不同，組成成員也不同，共融計畫工作坊的內容無法與音樂分開來談。有特殊需求的患者參與工作坊時，他們即為「舞者」。活動過程中可能隨時有各種突發狀況，各種創意的發生，因此能夠即興隨時調整的現場音樂就是過程中支持舞者和空間的重要力量。音樂家演奏音樂時必須「看見舞者的行動」，偵測感受著舞者們的表達或者能量上的變化，儘管已經有事先編舞好的動作，但音樂還是必須應對和容納即興的情況。每一位參與舞者（患者）的背景各不相同，有人可能很久沒跳舞了，或者可能從來沒跳過，因此音樂同時扮演著鼓勵所有人「來吧！我們來跳！」潛在的支撐力量。玲奈表示，現場音樂可以創造並調和一個空間讓舞者們投入。

另外玲奈也提到，搭配巴金森氏症患者們跳舞的音樂需要特別設計過，小心地選擇音樂，工作坊中帶領舞蹈的老師和創造音樂的音樂家必須共同合作，以及不間斷地溝通連結，讓參與的舞者們可以自由地享受。如果音樂家可以感受到空間的能量和場上舞者們的狀態，便能現場客製化發展音樂走向，而這樣合作則需要具備有開放的心胸才行。她以手鼓現場示範活動內容，帶領大家發出簡單的音節（WUWA）。她提到，一開始設計的聲音可以是簡單的。因為不知道舞者們的個別狀況，若是連喊聲wuwa都很難喊出來的人，可以用身體動作搭配幫助發聲。甚至是自編自創的旋律，或者運用不同的樂器道具（如沙鈴等）都可以規劃出不同層次的課程內容，讓所有舞者在過程中都有貢獻和參與的機會。

而現場音樂無可取代的豐富性，不僅停留在於觀念上的領略，英國國家芭蕾舞團的老師們也在後續針對「巴金森氏症」和「失智症」而設計的工作坊實務練習之中，讓學員們親身感受到現場音樂性所創造的精神自由空間。

  活動資訊  

►2026 藝術學習推廣國際論壇暨工作坊