文字／郝妮爾
攝影／郝御翔

前言

生命是一個循環，誕生與結束的狀態總有幾分相似：嬌小、無毛髮、需要仰賴他人，同時，也在此刻重新認知到，無論我們與世間的連結再如何強烈，起點與終點仍得回到單一的個體。如此概念，便是編舞家莊博翔的《㒩》之意念。

「㒩」，音同裸，指的便是生物體無羽、無毛，最接近生之始末的型態。莊博翔的《㒩》於2024首演造成一波討論，亦曾到不同城市巡演。如今，再度回到台灣，於衛武營上演。在舞者緊密不可分割的肢體纏繞裡，我們看見個體在群居生活中的若即若離。既不可分離，卻又各自獨立出生入死的矛盾狀態，恐怕也將勾動我們與他者的關聯記憶。

從街頭到學院，無可避免的跌倒

聽莊博翔談起舞蹈的起點，背景音似乎會自動切換成九Ｏ年代西門町街頭的各種聲音。

莊博翔小時候住在西門、緊鄰萬華一帶，那是台灣嘻哈文化的起源地。當時的西門町，會看見綁著黑人頭、扛著正方形收音機的人走在街上。充滿生猛活力與極大文化包容度的環境裡，莊博翔的身體自然而然地浸泡在街舞的律動中。對那時的他來說，身體的動能來自於音樂，舞蹈是自我與個性的延伸，只要有音樂，哪裡都是舞台。大家在街頭比拼，用不同的身體詮釋同一首曲子，張揚且自由。那時候的舞蹈，不是任何被決定下來的形狀。

不過，源於街頭的自由，在進入學院體制後迎來了猛烈的衝撞。

為了鑽研更深層的創作，莊博翔談起自己幾經波折考入了台藝大，卻發現學院的要求與街舞截然不同——在那裡，舞者必須先放下自我，將身體退回中性的狀態，對齊技術與標準。

他至今依然記得開學第一週的中國舞課。作為班上第一個出場的男生，在全班凝聚的目光下，他踢出第一腳，接著，直接向後跌倒。

「我自己也覺得很丟臉，大家也跟著笑哈哈。」莊博翔回憶。那一跤，摔出了他在學院裡的格格不入，隨之而來的是一種深沉的孤獨。街舞看重的是個人特質的極致放大，學院卻要求精準與整齊，這種拉扯讓他感到萬分迷惘。

然而迷惘的下一步卻不是遠離，反而讓他找到更大動力似的，開始更加努力的苦行。

直面孤單的他，開始在週末借空教室，一個人在沒有鏡子的空間裡聽著音樂，反覆練習。他試圖在學院既有的語彙中，加回街舞的重拍與爆發力，找回屬於自己的重心。這段在寂靜中與身體反覆對話的時光，彷彿一種漫長的醞釀。那份無法輕易融入群體的孤獨感，或許正是悄悄催生日後《㒩》這部作品的最初養分。

血肉模糊的酒神，與那無法言說的亞洲身體

隨著時間推移，從舞者也慢慢轉而成為編舞家，莊博翔始終在心裡叩問：「舞蹈是什麼？」

當我們褪去現代或後現代的框架，拿掉華麗技巧，單純回到身體的編創與結構時，當代的舞蹈究竟長什麼樣子？事實上，《㒩》給出了一種生猛且極具視覺衝擊的解答。

談起《㒩》的創作核心，莊博翔提到了「鼠王」（Rat King）的自然現象：一群老鼠因尾巴纏繞打結，必須作為一個巨大的群體共同移動、覓食，甚至拖著死去的同伴求生。這彷彿是人類社會的縮影。莊博翔認為，人類之所以群聚，往往源自於對孤獨的恐懼；但人到頭來終究是自己一個人，若能在這份孤獨中發現「自己是可以陪伴自己的，或許就沒有那麼可怕了。」他說。

這樣的概念，具象化在舞台上，便成了舞者們看似極度不協調、緊密纏繞的肢體。

有趣的是，當這部作品帶著面具在國際巡演時，世界各地的觀眾都能強烈感受到那股獨特的「亞洲身體」姿態。

相較於歐洲編舞家在處理肢體交纏時，往往帶有一種「太陽神」般對稱、神聖且乾淨的雕刻感；莊博翔形容，《㒩》卻宛如「酒神」降臨，充滿了危險、浪漫，甚至帶有一種血肉模糊的殘缺。它不是一乾二淨的，而是活生生的。

也曾有觀眾形容，看完後有一種想嘔吐的感覺——卻不是生理上的反胃，而是作品將人們心底無法言說的原始感受，硬生生地給逼吐了出來。在社會規範下被隱藏的黏膩與拉扯，透過舞者扭曲交疊的脊椎與肌肉，赤裸地攤在眾人面前。《㒩》不是為了美而存在的舞蹈，有著生存而掙扎的痕跡，蠢動著一種更強悍的生命能量在期間。

退去投影的皮囊，迎來生命的重複誕生

從2024年初首演至今，《㒩》已在英國、法國、墨西哥等多個國家累積了六十幾場的演出。2026年底於衛武營的重製版，不僅是地理上的回歸，更是作品本身的一次蛻變。

期間的差異之一，在於「投影」的消失。

最初的首演版本中，舞台上配有投影設備，但隨著國際巡演的場地限制與空間變換，投影被拔除了。沒想到，這個不得已的改變，反而讓作品長出了新的生命力。莊博翔發現，當影像的包覆感消失，觀眾與舞者的距離被極度拉近，大家只能純粹地凝視眼前的肉身。

「在全黑的劇場裡，那種感覺就像是用顯微鏡觀察著與自己極為相似、卻又無法辨認的奇異生物。」莊博翔說，劇場裡活生生的喘息聲與汗水取代了科技的光影，帶來更為直觀的震撼。

此外，經過這幾年、數十場演出的淬鍊，台上的三位舞者已經長出了截然不同的默契。相較於首演時的生澀，如今的他們在身體的擠壓與共生中，更像是一個「真正的、完整的生命體」。莊博翔形容，現在的狀態大概「更恐怖」，因為那份一體感已經深植於舞者的肌肉記憶中，三人如為一體。

回頭看《㒩》的英文名稱：Palingenesis。是一個由「Palin（重複）」與「genesis（誕生）」拼接起的單字。在沒有「輪迴」概念的西方世界，這個詞帶給外國觀眾極大的驚喜，讓他們得以一窺東方對於生命循環的想像。

生命本就是一場從無到有、再從有回歸無的循環。從首演到如今的衛武營版本，《㒩》走過了世界一遭，再次回到台灣，同時，也將把最初的「投影」概念再一次放置在舞台上。如此概念，也彷彿對照「重複誕生」的意念，揭示該作品不會在此走到終點，而只是下一場循環的開始。

《㒩》將再一次誕生。

  節目資訊  

2026/11/27 (五)-11/28(六)

►【2026臺灣舞蹈平台】身體處方 莊博翔《㒩》