衛武營本事
身體是透明的，疼痛與活著也是 ——專訪 王宇光《捺撇》
時至今日，王宇光說他還在理解創作是怎麼一回事，並且，多數時候與其說是在「思考創作」，倒不如說是在「練習感受」。
生與死皆是赤裸，我們在群體中學習孤獨 ——專訪 莊博翔《㒩》
生命是一個循環，誕生與結束的狀態總有幾分相似：嬌小、無毛髮、需要仰賴他人，同時，也在此刻重新認知到，無論我們與世間的連結再如何強烈，起點與終點仍得回到單一的個體。如此概念，便是編舞家莊博翔的《㒩》之意念。
【2026臺灣舞蹈記憶地圖—舞蹈書寫工作坊】 單元B：紀錄的重量—大眾班側記
結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。
【2026臺灣舞蹈記憶地圖—舞蹈書寫工作坊】 單元B：紀錄的重量—專業班側記
結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。
舞蹈吧，身體們！當「觀看」成為一種「跨越」的實踐
2026臺灣舞蹈平台以「跨。鏡—複數身體」（Beyond—Bodies in Refraction）為策展主軸，借閩南語「看」（khuànn）與中文「跨」的語感，以舞台為鏡，讓「觀看」作為一種「跨越」的實踐可能。
解開沙隆年《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》的聲響祕密
身兼指揮與作曲家的沙隆年（Esa-Pekka Salonen），作品以精準的聲響設計與細膩的配器見長。《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》（Sinfonia concertante for organ and orchestra）的誕生，源於巴黎聖母院管風琴家拉特里（Olivier Latry）長達十年的期待。他深信，以沙隆年精湛的管弦樂配器技巧，如果能結合管風琴的音栓運用，必定能產生理想的聲響效果。因此，他主動邀請沙隆年為管風琴與樂團寫一首新作。不過，沙隆年一開始很猶豫，甚至直接反問：「管風琴加上管弦樂團，這不會變成一團巨大的噪音嗎？」
樂器之王的跨世紀對話 《從拉摩到〈春之祭〉：一場管風琴音色的極致旅程》
2019年4月15日，巴黎聖母院發生震驚全球的大火，這座承載數百年禮儀歷史的教堂尖塔在火焰中毀損。但那座擁有 7,952 根音管與 115 個音栓的大管風琴竟然奇蹟般倖存，但因鉛塵封存，開始長達五年的時間無法演奏。
在音樂會裡動來動去、甚至哭鬧，其實是寶寶最真實的「主動學習」！
「想帶孩子去聽音樂會，但孩子根本坐不住，萬一吵到別人怎麼辦？」這大概是許多育有 0–6 歲孩子的家長，心中最真實的焦慮。傳統劇場文化強調正襟危坐與保持安靜，對於正在探索世界的嬰幼兒來說，確實是一道不小的門檻。然而，若從幼兒發展心理學來看，孩子在音樂會裡動來動去、發出聲音，甚至一時哭鬧，並不一定代表「不乖」或「不適合進劇場」，反而可能是他們正在用最自然的方式進行主動學習。
