衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

魏雋展

在動物轉化工作坊裡，並非從練習立即轉化為表演技巧，而是試著以自己最有感受的動物作為習題，透過觀察、冥想，實作，召喚出心靈裡的動物，在具象和抽象間遊走，虛實轉換，最後進入動物的「生命狀態」

潛伏身體的動物野性

「廚子是鬣狗，水手是斑馬，你的母親是猩猩，而你是老虎…」
--《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)，2012

魏雋展是臺灣中生代裡備受矚目的劇場編導和演員，也是三缺一劇團的藝術總監，他在舞台上內斂又具爆發力的演出，透露了身體使用的能力，所參與的作品更是多次入圍台新藝術獎的肯定。大約在2011年左右，雋展意識到自己在表演上的限制，便嘗試回到古典劇場，整理出一條肢體訓練的系統，他從傳統文化的身體裡找到與生命相關的連結—面對自己身體裡不同的動物性。

我的童年生活召喚了一隻豹。

雋展堅定地說「因為父母親工作的關係，所以我必須從小和自己大量相處，獨自走路、獨自坐車。當時我感受到有一隻豹在左右相伴，牠能不受空間和地心引力的限制，輕易側爬和跳躍，在道路上飛馳。」雋展聊起生命裡的幾種生物，有孩提時的豹，青春期的鬥雞，或是洋流中擺盪的水草。

或許人和動物間的關係，就像李安電影《少年Pi的奇幻漂流》主人翁所描述的故事「如果沒有理察‧帕克（Richard Parker），我早就死了，對他的恐懼讓我保持清醒，照顧他的需求讓我得到意義。」然而，片尾裡的作家，則代表著多數人的理性，更相信理察‧帕克，那隻船上的孟加拉虎，其實就是Pi的投射，一種野性的表現。但，最終我們都選擇了動物版本的故事，因為那更接近「真實」。

雋展說，從歷史來看「動物轉化」是多種表演系統中的一支，在許多文化裡也都有出現過，例如義大利即興喜劇，以動物為原型的面具、印度瑜珈、中國武術，或是神話山海經、印地安圖騰的信仰崇拜等，皆存在著動物形象的表現。他說「動物被視為一種抽象的能量，或能連結上天的媒介。」他從古文明裡找尋動物轉化的資料，嘗試田野調查、閱讀影像、書籍和藝術作品，「過程中好像沿著未知的長河，通往不同方向。最後有如打開地圖般，上面記錄著不同方位和座標。」

一般我們對於戲劇裡動物形象的轉化，可能會認為是西遊記或百老匯《貓》劇裡半人半獸、擬人化的動物；或是像日劇裡貓系女子和犬型男的角色特質；也可能是角色面對不同情境所反應出的動物性格，例如人如兔子般溫馴或獅吼般的憤怒。而這些對雋展來說，都是一種練習的過程，因為在具體的外型下，要傳達的是一種具有獸性的「抽象動能」，也是他在動物轉化的實驗裡反覆嘗試的主題，他說「不管是動物形體、半人半獸，還是人的形態，一開始玩出這幾個步驟，重新去檢視潛在自己身體裡的動物性格，由簡單的比喻到深層的隱喻，揣摩出一種活的內在狀態，動物生命的狀態。」

從具象到抽象隱喻

聽起來難嗎？其實不，少年Pi面對生存競爭的壓力，誘發他內心的野獸，既是老虎，但又是第三者，冷靜地觀看自己化身的動物。雋展從心理學談到動物在神話故事和跨文化裡的共通性，而那也是存在於人類集體潛意識的「原型」。他舉了一個故事，關於菲律賓男人和鬥雞的關係，從鬥雞廝殺較勁的本能和當地的賭博文化，認識男人的社會性角色，成為菲律賓男性的「逆向隱喻」，也類似於他青春期裡的鬥雞。

將動物的行為分成各種篇章來研究

但是，在動物轉化工作坊裡，並非立即從課程練習轉化為表演技巧，「因為那會是功利主義的」雋展說，他與劇團的其他講師，試著引導學員以自己最有感受的動物作為習題，透過觀察、冥想，實作，召喚出心靈裡的動物，在具象和抽象間遊走，虛實轉換，最後進入動物的「生命狀態」。例如對強光敏感、夜晚聚集、點頭覓食的雞，「我們能將牠的行為狀態分成各種篇章來研究，自然地將動物能量導入身體裡詮釋。」他說，像哈姆雷特與弒父兇手對話、或與臣民宣講，都可以不同動物的感官來表達。」而另一種有趣的練習—「尋找動物雕像」，結合環境氣體、光線和空間質地，以身體的「三道彎」表現出動物全然靜止的肢體狀態。

從具象到抽象，雋展和伙伴們玩出動物轉化的樂趣，即便另一個系列的作品《蚵仔夜行軍》也從一齣光影戲、白紙發想的物件劇場，結合田野調查和動物轉化的呈現，「通常剛接觸表演訓練，多著重在寫實呈現，會想辦法把外型模仿得很像，但這是一種視覺化的表現，缺乏氣的串流。」雋展說，動物轉化從第一年摸索到這幾年呈現，觀眾也希望有更寫意的表演，「因為單純寫實模仿動物是一種陷阱，抽象表現的策略才是演員的戰場。」雋展說「人應該練習身體創造。從古典劇場、動物轉化，感受快慢移動的時空關係，讓表演產生爆炸性的能量！」

「理查‧帕克會永遠活在我的心裡。」成年後的Pi說，而你的身體又存在著什麼動物？

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