衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

觀察家｜李怡志
在高雄中街仔、旗鼓鹽玩耍、長大和工作，這裡有家族三代人的回憶。但近幾年，面對快速遞嬗的城市景觀，還有倫理上總說不過去的新風景，身體記憶漸漸遺失，像一種水土不服的徵候，便想透過描繪和創作，記錄些什麼對地景變化的鄉愁。

若從《驚園》(Paradise Interrupted)英文劇名檢視，「Paradise」可以被視作一處有圍牆的花園。其中更暗示了兩種文化的樂園，一是中國的桃花源，二是西方的伊甸園，然而，為何要有牆呢？

第二景

9月9日下午課程，舞台上佈置了這兩天學員的作品，鋪成出一幅壯觀的墨色山水，這些盆景待三場工作坊結束後將分送給參與學員。

見山是山
馬文先前在美國展出二十米長的「空中墨花園」，同時受邀在展期間策劃互動性的工作坊，她以蘇州墨染作為體驗，並找來歌者演唱崑曲著名的折子《遊園驚夢》，她認為故事裡，杜麗娘困倦在湖畔的倒影如同夢境的隱喻，符合作品的概念呈現，但問題是傳統唱腔與當代藝術各自堅持，像是雙邊獨立進行的兩個音軌，缺乏創意和整合。「我認為傳統應該與時俱進，作品的當代性也應該試圖創造新的可能。」馬文說。直到她因緣際會找上錢熠才有新的突破。

作曲家黃若以一襲暗紫色的招牌襯衫參與座談，錢熠則是一身戲袍，頂著一頭俐落及耳的黑色短髮，五官是傳統中國美人的典型形象。她說「學了多年崑曲，直到和馬文、黃若兩位老師合作，才終於明白什麼是崑曲，為什麼被稱作是藝術表現的最高形式。」錢熠勇於學習，勇於嘗試，加上她對於昆曲的精準詮釋，受到兩位老師的高度讚賞。

黃若分享對音樂的理解與看法「比起英語語境中的組曲（compose），我更喜歡中文作曲這個詞，因為我們的生命等於創作，創作等於生命。」他說「崑曲就如臺北故宮博物院裡的翠玉白菜，精不在大，巧不在多，不適合再畫蛇添足。而崑曲迷人之處就在於他的精準、簡化。」他補充，《驚園》利用傳統元素開展出新的生命，形成聽覺場域裡的四維向度。

作曲家-黃若
衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

集成山水
《驚園》的唱詞從傳統文本的基礎出發，借用湯顯祖的詞，加上幾段新作的古體詩，呈現一個富有閱歷的女子，從被愛包圍到夢醒幻滅，力圖尋回愛情的故事。因此主角既非杜麗娘，也非聖經裡的夏娃，而是一名僅僅被稱作「那個女子」的第三人稱。「《驚園》非中國經典作品的再製，也非西方故事的挪用，它是以一種女人的原型出現，成就這齣戲。」黃若提到，《驚園》不受框架，藉中國戲曲唱腔和西方歌劇男聲混合而成。所以它不能稱作延續傳統的「新崑曲」，也不是單純西方的表演藝術。「不容易，但這就是藝術家必須勇於承擔並往前的嘗試。」他說。

工作坊安排了節目的精選橋段，開演五分鐘內，劇場燈光微弱到僅能辨識出一個背對舞台的女子，觀眾得以專注地感受聲音在空間中遊走，高亢的人聲和樂器聲交錯，忽強忽弱，如夢似幻。「當代表風、火、地、光等自然元素的男子打開花園，掀開潘朵拉的盒子，女子慾望便受到狼群威脅，接著男子又以白花誘惑，最終女子頓悟，慾望的無盡黑洞，唯有放下，才能獲得道果。」黃若說，彼時花園開始毀滅，融成墨色，化成不滅的花園。通過這個過程，女子從被動到主動，從驚夢、尋夢到圓夢，有著女性主義般的自我覺醒，更是見性成佛的開始，跳出輪迴，終究涅槃。此時，黃若建議錢比劃幾個水袖動作，除了一般才子佳人的崑曲身段，水袖的線條引領著觀眾的視覺線索和呼吸。

然而，這件作品另外讓人驚艷之處，就是舞台上大膽地結合科技，呈現出互動性的影像裝置。這是被稱為老吉（Guillermo Acevedo）的科技媒體藝術家，協助《驚園》技術性的工作，他與馬文曾將北京水立方體育場的外牆打造為社群網站的情緒載體，透過大數據的電腦運算分析，將抽象的社會情緒給視覺化，於建築立面上呈現社群網站使用者的情緒色彩。對他而言，人的意識如何被打開、被再現是重要的課題。因此，透過運算科技，錢熠每次在舞台上的外在身體和內在情緒，都因為不同感受與能量的傳遞，通過科技轉化，集合成布幕上的山水圖景或幾何圖形，構成一道迷幻詩意的劇場張力。

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

參與指揮的衛武營營運推動小組總監簡文彬老師亦親自上陣，彈奏鋼琴、指揮直笛，搭配黃若口白、錢熠唱腔等流暢專業的演出，結合樹木成林的盆景裝置和背景動畫的呈現，形成有趣的對照，尤其是塗黑的花草植物，通過墨色簡化，將立體舞台濃縮成一幅平面山水的文人禪畫。然而，背幕裡互動性的數位影像，卻又試圖創造西方藝術的透視效果，製造出具有景深空間，為《驚園》帶來更多想像。

為期兩個半天的參與，我試著簡略紀錄現場成員與藝術家的互動，藉由墨染實作體驗及創作分享，創造人與植物，與自我關係的對話和借鏡，同時引導人們通過身體實踐，進入一幅綺麗絢爛的哲學花園。