衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

前言
今年衛武營藝術祭邀請青少年戲劇的學員，參與表演幕後製作過程的觀察，也走到幕前欣賞正式演出。有別於節目欣賞的單一角度，透過臺前與幕後的觀察過程，深入了解作品在呈現之前，各階段的專業執行與連結。期待藉由這群青少年的文字中，看見新世代的藝評觀點。

觀察家 ｜陳霈萱
節    目 ｜我知道的太多了

我所看的演出是劉冠詳的《我知道的太多了》，在開演的前幾天，我又瘋狂的從臺北下了高雄看了他們的排練。那時我才知道，一個表演要開演前，會需要這麼長時間的彩排，需要按著排定的時間表來彩排，起時間都非常緊湊，天亮時進劇場，出來時天色已暗。這和我以前以為只需要走位定位的彩排觀念不一樣，完全更新了我的想像，表演者和燈光音控依著當天的情況、場地、感覺，不斷反覆調整各種角度、燈光、速度，每一段的舞蹈我才知道即使是同一段表演，在每一次的當下都是那麼獨一無二。

喜歡看戲看表演的我，以舞蹈為性質的表演我是第一次接觸，實在是太期待了！事先看了《我知道的太多了》相關的介紹，加上本身也對於舞蹈有極高的興趣和熱忱，還沒看到演出，腦袋中已迸出各種想像，到底會是個怎麼樣的表演呢？而我發現舞蹈劇場表演對於差不多我這個年紀的人來說，不像戲劇或音樂來的容易親近，而除非是自身有興趣，或是有特定的機會，否則不太會主動踏進劇場看表演，我覺得大家把它想的太死板了－伴隨著古典音樂的芭蕾、現代舞、身著傳統服飾的民俗舞蹈等…擔心看不看的懂，淪落於乏味，但現在表演的形式是很多元的，很多都是跨領域製作，經典是必須存在的，但現在的表演都勇於嘗試及創新，至於看不看的懂，我覺得重要的是有沒有享受那個當下，整個的氛圍，好期望大家能找個機會來感受一下，也許會渙新以前的想法。

《我知道的太多了》，編舞家把自己的生死經驗，在病房裡照顧癌末母親的種種回憶融入了表演，三位舞者輪流扮演母親、兒子和死亡，瘋癲又戲謔，是那樣瘋狂又抽象，讓我不斷地走進兒子及母親的世界，又突然被抽離，忽近忽離、忽暗忽亮的探照燈，伴隨著和母親身前的錄音，所有的畫面都好真實、赤裸裸的呈現。我最喜歡的一段是母親自編的一個想像，帶著兒子，也帶著我們進入到了她的想像世界；舞者三人變成一艘小帆船，在大海上面航行，海浪不斷地拍打的小船，小船像是要被浪打翻、分解，像是生死的無常，身體的病痛不斷拍打著，它奮力地抵抗並往前行，直到小船駛離，忽遠忽近，最後消逝。

看完整個表演，當下腦中是一片空白，太真實太赤裸，完全震撼著我，雖然前幾天看過了彩排，但當下的感覺還是非常的不一樣，而我在看表演的時候，也會想起彩排時在調整的過程，常常會有熟悉，卻又帶了點驚喜，因為當下的感覺又不一樣了。

彩排那天，經過了榕樹大道，整個衛武營變的不一樣了，樹上掛滿了小燈泡一閃一閃的像星星般閃爍，想起暑假時戲劇營下課和同學們嬉戲放學的回憶；演出時，我坐在第一排，看著熟悉的２８１展場，又讓我回想起在暑假時青少年戲劇營的畫面，最後一天的呈現、上課及暖身，和《我知道的太多了》是同一個空間，引起我好多的感慨，希望我還有機會能回到這裡看戲、看表演，或是好多年後，也許我也能踏上這裡，有個能令人震撼，讓人過了好久以後還能記得的表演，就像《我知道的太多了》一樣。

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