衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

文| 林芳宜 策展人

亞洲各國的文化各異其趣，尤其在音樂的領域裡，各國均有相當多元的風貌。經過全球化風潮之後，如何運用文化基因，維持各國的獨特性與辨識度，是每個國家積極探究的領域，其中，透過當代語彙演繹傳統的創意與能量，又以韓國最受矚目。衛武營國家藝術中心開幕季策畫三場深具代表性的韓國音樂節目，一窺新世代的音樂家，如何以不妥協的動力，打破傳統的窠臼和文化場域的藩籬，成就傑出的音樂藝術。

第一場《不妥協很可以—雍女傳》為新型態的盤索里。2003年被聯合國教科文組織指定為人類非物質文化遺產的盤索里(Pansori)，可說是韓國傳統表演藝術的代表。以獨角說唱為主、搭配杖鼓的盤索里，最早起源可追溯到十七世紀，經過幾個世紀的更迭，原本全盛時期的十二部曲目，現今還流傳的僅剩五部，每一部都有不同的故事內容，經由表演者視演出的需求，決定演唱的段落和長度，與京劇的折子戲相似。盤索里的表演因為僅有二人，擔任說唱的藝師決定整齣表演的戲劇性與張力，因此稱盤索里為韓國傳統與現代表演藝術的根基，一點也不為過。由年輕盤索里歌者李翼(Lee Narae) 創作的《不妥協很可以—雍女傳》，改編自五部盤索里曲目之一的《橫負歌》(Byeongangseo-ga)，以內容怪誕的原始文本為基底，李翼不僅將動輒三、四個小時的傳統盤索里濃縮為一小時、增加戲劇張力與密度外，在音樂上更加進大量的歌樂，並捨棄傳統的杖鼓伴奏的形式，改以玄琴、伽倻琴和木吉他三種撥弦樂器組成伴奏樂團，大大擴增盤索里的聆聽樂趣。改編傳統文本是個大挑戰，樂團編制更是完全突破傳統的緊箍咒，如佛朗明哥音樂般的木吉他、火力十足的伽倻琴和玄琴，搭配李翼極具戲劇張力、行雲流水的演唱技術，讓《不妥協很可以—雍女傳》成為一部既反骨又動聽的說唱劇。

在韓國政府大力推動的當代傳統音樂國際輸出中，由擊樂家金素羅（Kim Sora）、伽倻琴演奏家林智慧（Lim Jihye）與作曲家梁美智（Yang Miji）共同創立的DUO BUD，是近幾年崛起的當紅樂團，也是急速進步、蛻變，每次演出都帶來驚喜的一組青年音樂家。雖然傳統與融合音樂有無數的可能性，但伽倻琴與傳統擊樂的組合，依舊是標竿性的創意。浸淫傳統擊樂、自小跟隨農樂大師習樂、參與農樂隊伍演出的金素羅，有著精湛的演奏技術與各種音樂風格的掌握力，在最傳統到最前衛的音樂光譜中，游刃有餘。伽倻琴演奏家林智慧同樣具備優異的演奏技術，透過伽倻琴傳達對聲音與樂曲的敏銳度，在眾多演奏融合音樂的傳統樂器音樂家裡，林智慧的演奏有著非常罕見的精緻質地。而作曲家梁美智則連結兩位演奏者、將這個前所未見的樂器組合，透過原創音樂，淋漓盡致的展現在舞台上，DUO BUD的三位成員都是同時具備作曲與演奏的高手，在長年嚴格的傳統音樂訓練下，以兼具精緻和超技的音樂能力，提出新世代的傳統觀點，帶來《不妥協破力—DUO BUD》。

說起韓國一代擊樂大師朴在千和其鋼琴家夫人簡美研組成「Miyeon & Park」雙重奏，在韓國音樂圈幾乎無人不曉。集演奏、創作和即興於一身的兩人，多年來戮力於各種音樂型態的創發，近年朴在千受韓國政府委任，在韓國傳統文化第一重鎮全州，策畫全州國際音樂節( Jeonnju International Sori Festival) ，具體落實以傳統出發、跨越各種疆界的音樂理念，同時，也藉由音樂節作為國際交流的平台，為韓國青年音樂家締造無數的國際機會。此次兩人與臺灣音樂家們的合作《不妥協撞擊—韓國擊樂大師與好友們的音樂實驗》，是以傳統音樂為出發的文化融合，自由即興的演奏，最能在獨奏時展現每位音樂家的特質、風格與能量，合奏時則因彼此的應和與撞擊，產生豐富層次的火花與張力。與大師同台競技的臺灣音樂家包括二胡演奏家王瀅絜、西塔琴與人聲藝術家吳欣澤、「三個人樂團」的郭岷勤、任重和潘宜彤，都是臺灣青年音樂家裡的跨界高手，七位演奏不同樂器、來自不同文化、擁有不同風格的音樂家，將在自由即興的世界裡，創造聲音的萬花筒。