衛武營國家藝術文化中心 Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts

圖1 義大利巴薩諾德爾格拉帕當代藝術中心舞蹈總監羅貝爾托・卡薩洛多（Roberto CASAROTTO）

文｜劉純良

2019年12月15日，衛武營國家藝文中心以「平權」為題，進行了東西方的精彩交會，不只討論平權，更進一步賦權。

在舞蹈中倡議的「舞動人生」

義大利巴薩諾德爾格拉帕當代藝術中心舞蹈總監羅貝爾托・卡薩洛多（Roberto CASAROTTO）分享「舞動人生」 (Dance Well)計畫，他定義自己為倡議者。他對現場環境、人員的組成與歧異相當敏感；一開場便為自己不說中文道歉，並感謝現場的手語翻譯員。

他介紹自己的舞蹈節Operaestate Festival Veneto，十三年前才開始介紹當代舞蹈，從觀察在地舞蹈網絡開始，當舞團因相互競爭而難以成為社群，舞蹈教師和學生更能形成網絡。藝術節識別沒有資源的地點，向歐盟找資源，他強調歐盟幫助加速當代舞蹈的擴展、發展創意，透過國際合作創造知識。

非法難民、移民衝擊、反移民的民粹主義，是當今歐洲核心，當國界瓦解、高牆倒下，規劃節目時更要找到藝術的動力。藝術節與藝術中心的職員知道他們身在公共機構，有公民行動的意識與責任。他們努力推動公務體系的人也有責任心，結合市民，舞蹈能改變社會與人的意識。

沒有截止日期的「舞動人生」舞蹈計畫

2013年開始的「舞動人生」是以帕金森患者為核心的免費公民計畫，也開放給難民。透過委託當代舞蹈家，連結市民、舞蹈、藝術節，提供不同背景的人對話機會。帕金森患者、有特殊需求的市民在博物館內跳舞，造就藝術翻轉，挑戰我們對當代舞蹈的思維。

他強調「舞動人生」沒有保存期限，「我們不能介紹這麼有力量的東西時有期限」，創造策略使計劃得以繼續至關重要。計畫幫助科學社群，尤其腦神經科學，他們甚至遇到參與者帶著處方籤來跳舞。過去幾年醫界很有動力跟藝術合作，也有經濟學家研究當代舞蹈家的軟技術，理解藝術家如何管理時間與發揮創造力。

限制就是機會

卡薩洛多強調「限制就是機會」，這改變了舞蹈的原有哲學。就像他們所在的小鎮多為古蹟，無法有新建築，就佔領市政府不用的地方；學習使用有限制的場所，在城市產生流動。在平常不能跳舞的博物館跳舞，市民會覺得自己也是這個空間的主人。

長時間與市民、藝術家培養關係並非易事，尤其許多補助著重短期框架。「舞動人生」創造了社群感；青少年與老年人交流，從未撫觸或被撫觸的人，計畫中彼此碰觸；將難民視為敵人的人，或許可以成為朋友；非法難民有更多機會在公共場合表演，慢慢卸下難民標籤，被視為藝術家。

公民層次的舞蹈倡議

卡薩洛多更著重於公民而非觀眾層次，他強調舞蹈能帶來包容；他們在藝術節或表演中力求多元，確保邀請有色人種*、亞洲藝術家。這種努力在當地不一定受歡迎，藝術中心所在小鎮的市長現在是極右派，不管什麼事，只要有不同種族背景，倡議就會自動政治化。

卡薩洛多邀請現場與會者雙人一組討論何謂社群，一時間討論欲罷不能。卡薩洛多強調舞蹈社群是資源，能發出新的提問，探索新的經驗與實踐、創造脈絡。當開始創新，人群聚探索新的公共性，就能為「美」帶來新的定義，改變藝術節的節目策劃。社群值得細心呵護，機構有責任連結眾人，這是共同的文化資本；藝術家分享他們的藝術，而不只是娛樂；市民有舞蹈的熱情、談論舞蹈的工具，與藝術家對談，會提出獨特的回饋。

圖2 卡薩洛多邀請現場與會者雙人一組討論「何謂社群？」

藝術中心/節的同儕認為「舞動人生」與相關公民活動，是倡議與行動的關鍵。「創作實踐與人連結的方式，影響了藝術形式本身」，組織創造民主化的藝術參與，過程中難免遇到波動、操縱與威脅，如何讓各方（包括政客）對話是關鍵。創造新的語言，讓這些實踐靈動可分享，是重要的練習。

用身體表達愛

現場醫療工作者分享藝術介入如何幫助病患打開心房。卡薩洛多回應，與自己的身體重新連結，在任何文化都有幫助。例如在日本開課時，工作人員提醒不要介紹觸摸，但卻有一位男性參與者，握著卡薩洛多的手許久。

 圖3 中村胡桃老師在論壇中演示了一堂「舞動人生」工作坊

人與人如何在舞蹈中連結？與會者透過舞者中村胡桃的帶領親身體驗。工作坊中運用身體部位打招呼、對話，扮演美術館雕像、用身體觀賞，用身體說愛。中村胡桃強調動作「沒有（價值）判斷」。在愛的表達裡，互動的陌生人流下眼淚，人與人的連結與開放感展露無遺。現場唯一的視覺障礙者與卡薩洛多共舞，觸覺豐富了以視覺訊息為主的引導。

圖4 工作坊邀請參與者運用肢體表達。一位視覺障礙的參與者與卡薩洛多共舞

放下評判的舞動人生：日本脈絡

中村胡桃在日本石川縣金澤市推動「舞動人生」，2019年四月正式開課，每月一次、無正式場所；2019年夏天受邀至東京都美術館，參與者包括帕金森症患者、高齡長者、藝術家、小學生、幼稚園生、與身心障礙者。

中村在2013年參與許多帕金森氏症相關活動，想連結病症跟舞蹈，就不能滿足於現在的舞蹈觀念，她認為「舞動人生」能開發新的舞蹈方法論，患者與家人能藉此與社會連結；開放計劃給非病友參與，對彼此都是學習。「舞動人生」並非復健而是身體表達，是平台而非舞蹈方法。當人在醫院，會意識自己是患者，當在美術館被作品包圍時，能找到存在的自尊。

中村強調「舞動人生」不批判好壞、不區分對錯。在日本人大多用自己的價值觀批判，如果不做評斷，就能自然對日常的人事物產生興趣。

不用手機的親子時光

衛武營學習推廣專員蘇炫綱分享藝術中心的藝文推廣；親子日強制父母拋開手機，由小孩教導父母如何運用感官，加強親子連結。「藝企學-美感教育」邀請當地學生來葡萄園式音樂廳，學習劇場禮儀、廳院特色、節目欣賞。他們開辦劇場藝術體驗教育，本次結合了十六個高中班級，此後也會有十二個小時的深度課程。年齡層上跨足樂齡族群，由藝術家杜思慧帶領，與長青中心、高雄大學合作，創造跨世代的交流。活動眾多，包含了與燦爛時光書店合作「閱讀窩聊聊」，以同志族群為主，現場意外溫馨的「彩虹大舞池」…等。

以聾人為主體的「大耳朵計劃」

多項計劃中，「大耳朵計劃」別具意義。聾人翻譯員洪文廣以手語分享，並由聽人翻譯員現場口說翻譯。洪文廣區分「聾翻譯」與「聾導覽」的差異；前者是被動的，有人申請時才協助聾朋友；「聾導覽」為主動的行動，由聾人上台導覽。聾人是使用手語最多的人，手語是聾翻譯的母語，相對於聽人翻譯，聾翻譯的表情更豐富，不會比手語的聾人尤其需要聾翻譯。聾翻譯與聽人翻譯合作，溝通更順暢。

圖5 聾人翻譯員洪文廣以手語分享參與衛武營「大耳朵計劃」的經驗

2018年起，衛武營與手語翻譯協會合作為期六個月的導覽訓練，從2019年4月開始每月兩次導覽，有兩位聾導覽，一人拿圖卡，一人翻譯。過程相當辛苦，文字轉化視覺圖案跟艱深字彙需要創造力、資料搜集。導覽人數無法太多，否則會看不到手語。洪文廣最後特別對聾朋友說要努力、相信自己，也對在場的聽人說：「我們都一樣，只是擁有不同的語言」。

東南亞移民工的藝術實踐與表達

燦爛時光書店專案企劃人吳庭寬聚焦移民工的藝術表達。臺灣的移工超過70萬，新住民超過20萬，如何與不同文化語言對話？文學是面鏡子，能夠反映世界；移民工文學獎雖非第一個以移民為主的文學獎，卻是規模最大；近年亦開放香港、澳門、馬來西亞移工投稿。移民工文學獎很難進入臺灣文學的敘事，但其實很多人有能力寫出好的、有影響力的作品，例如Etik Purwani的作品Elegi Ambarwati。

燦爛時光於2015年開始在臺北車站擺行動圖書館，思考移民工議題如何進入公共空間。開始研究了才知道，移工正在創造自己的藝文場景，租借里民中心辦演唱會…等，而我們很容易對這一切一無所知。

新南向政策後，有許多東南亞的文化節跟文化活動，但活動未必能更了解東南亞移工或新住民。移民工文學獎的特性相對於此，是弱勢自己發聲，用自己的方式展演、書寫。移工的身體不只用來勞動，也用來抵抗與經歷創傷。文學獎是重新定位自己的機會，而燦爛時光也持續尋找著這樣的夥伴關係。

圖6 燦爛時光書店專案企劃人吳庭寬在對談中分享移工的藝術表達

賦權是雙向的過程

觀眾好奇於「舞動人生」是否是種治療，卡薩洛多強調他不視其為治療，而是透過身體連結到集合的/共同的身體*2，歐洲當下需要對其他聲音更有覺察，創造多元賦權。現場觀眾回應「舞動人生」，認為藝術家在這過程中也被賦權了。誠如這位觀眾所言，賦權是雙向的過程，如何突破經費框架，是重要的挑戰。一個下午的分享，是賦權的過程，也是起點。

圖7 參與國際論壇12月15日場次的講者與參與者一同合照

※原文說People of colour，這個形容稱不上理想，但是對於白人居多的義大利，這可能也是卡薩洛多暫時能找到的較好區隔。

※2他舉例工作坊中成員學習畢娜·鮑許(Pina Bausch)《康乃馨》中的〈四季舞〉，義大利的年輕人不相信患者跳得來，但事實上患者學得很開心，覺得高不可攀的當代舞蹈原來可以很接近。