衛武營本事
《＃是否》一首教我們勇敢面對自己的勵志歌曲
文｜莊孝慈（2020臺灣舞蹈平台書寫手）
關於《＃是否》的命名，起初不禁很直接地聯想起蘇芮演唱的同名經典歌曲，想起經典國片《搭錯車》的故事風景，歌曲總是牽繫著我們的記憶。初次與布拉瑞揚舞團相遇是在2016衛武營藝術祭，那次坐在草地上看著戶外舞台上演的創團作品《拉歌》，幽默歡笑唱跳著傷悲，那純粹真誠的分享至今烙印心底。《＃是否》就像是《拉歌》更深刻的延續，從族語歌曲轉向讓大眾更有直接共鳴的流行歌，在琅琅上口的旋律與共感的深刻歌詞，除了反映時代記憶，同時也慰藉每一刻心靈，封存著每個人最私密的情感秘密。
觀賞《＃是否》的當下，一首首熟悉又陌生的經典歌曲牽引著私密回憶，也揭露出過往的傷痛時刻，在舞者們竭盡全力地唱著、跳著的同時，好似拋開一切的與其一起吶喊、接納、釋放。然而，笑著笑著就哭了，哭完又好像釋懷的發自內心笑著，對我來說，這絕對是一場有著強大能量的療癒體驗。
＃前奏：找自己
低沈溫厚的歌聲，伴著吉他聲繞樑著歌劇院，是進場時的禮物。原民新銳創作歌手高偉勛在舞台角落彈唱著三首自創曲，在演出揭幕前早已抓住我的感官，藉此培養與凝聚觀眾情緒進入原民日常。
當舞者曾志浩以一身閃亮假髮、加上母親的復古性感勁裝自信出場，以經驗老道的卡拉OK老闆娘之姿，對著創作歌手高偉勛說著：「歌不是這樣唱的。」並示範原住民式唱法與獨特的原式轉音，彼此切磋。這個橋段的安排，似乎述說著出外打拼的族人，雖然帶著原住民血統，卻早已被主流社會化，而《＃是否》對群體來說，如同一趟回到原鄉尋根的過程，對於個體來說，又像是一場與真實自己相遇的歷程。
＃主歌：面對自己
痛，是人類的共感。成長過程中，與自己、家人、朋友、社會的碰撞，多少留下傷痕在心中，而面對傷痛，是選擇逃避？或是誠實面對？《＃是否》舞台以一面長方形灰白牆與一架電子琴構成主要場景，隨著音樂開始，舞者們藉由數套的服裝快換，切換著社會中不同角色，九位舞者用其身體與聲音，唱跳著過往傷痛故事，非常赤裸、殘忍的將舞者最私密的一面公諸於世。
如果要選一首歌詮釋自己的生命歷程，你會選哪一首歌？歌曲選擇的背後，往往與自己內在情感有著深層共鳴，無論是對於學生時代被性向霸凌的控訴、對於家庭殘缺的失落、面對感情分離的傷悲等，以重複性肢體推擠、打巴掌、繞著舞台竭力奔跑，舞者們動作情緒幾近瘋狂，當舞者拿起大聲公作為發聲工具，以黑色幽默自嘲、控訴、聲援著自己的人生故事，抑或是以童年遊戲「大風吹」吹出性別歧視、家庭殘缺、暴力霸凌等殘忍的社會標籤，在單純的遊戲形式之下，是那麼真誠卻沈重悲傷。
＃副歌：勇敢做自己
當灰白長方形佈景旋轉至背面，是一黑色的佈景，這面牆的設計，就如同人生陰晴圓缺般轉動著，陰暗與光明面交替輪轉。
告別悲傷，唱跳男團BDC換上復古服飾合體出場，唱跳著90年代前後耳熟能詳的華語、臺語、原住民族語共組而成的經典組曲，表象上看起來像是一場解憂舒壓的經典K歌熱舞秀，卻藏著淡淡的文化殖民議題。這個環節的肢體呈現很有意思，舞者們一首拿著麥克風接力演唱，而另一手發展動作，如「跟我這樣跳」般，舞者們需跟隨領跳者舞動，如同在組曲中各語言的交雜之下，各種文化如歌舞般的渲染引導著大眾對於文化的認同，除了體現出臺灣90後文化的多元開放外，相反的，強勢的流行文化也逐漸成為社會主流，削弱了族群原始文化，同時也在這主流社會意識的建構之下，促使自我認同的迷失。雖然如此，在這個時代，每個人只要找到自己舞台，自信的發光，也將成為具有影響力的主流。
＃尾奏：分享愛
唯有愛，才能包容一切吧！在最後一曲，全場合唱出愛時，突然感受到激情後的平靜安穩的力量，眼淚也因此不禁地流下來，是一種宣洩，也是一種釋放。舞者們隨著吉他聲再次出場，拿起大聲公自信地向自己與愛人告白，就像是除去枷鎖般地與自己和解，在眾人的掌聲鼓舞下離場，彷彿是對於過去傷痛的回應，早已轉化成一股力量，激勵且療癒了在場的彼此，舞作也在這溫暖的氛圍中，靜靜地落幕，雖然仍意猶未盡，但停在這一刻是非常美好的選擇。
《＃是否》的誠實，自每位舞者的生命主打歌中投射著，不得不讓觀眾在當下打開心房、檢視自己的過往，演出結束至今仍能從中反覆咀嚼關於自我認同、與家人、朋友之間的關係，抑或是在社會框架下，該如何勇敢找尋、回歸自己的一場示範，對我來說《＃是否》是一首充滿力量的勵志歌曲，在低潮時會記著「你想哭就哭，哭大聲一點，但別忘了哭完後，你還可以笑」。
莊孝慈
藝文旅行者。喜愛背著背包，如藝術朝聖者般遨遊世界、拜訪藝術節，喜歡以文字與影像記錄下所見所感，持續於CULTURE WALKER藝文旅行提案部落格書寫分享藝文體驗、感知人生，期待與您在藝文旅行路上一期一會！
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