衛武營本事
聆聽身體：一場從身體出發的山林交響—雲門舞集《定光》
文｜莊孝慈（2020臺灣舞蹈平台書寫手）
《定光》中的那些自身體發出的聲響，自今仍留在我心中蕩漾。觀賞時，不斷浮現幾的月前攀登百岳的體驗，無論是對於高山上變化莫測的天氣，還是享受寂靜山林中最原始的生命之歌，腳下的每一步，感受著身體與大自然美好共振，《定光》喚醒心中的靜，而靜，也是讓我們學會用心傾聽的開始。
起初，我帶著欣賞編舞家鄭宗龍過去作品《毛月亮》、《十三聲》等經驗進劇場，整齣舞作中，不禁期盼著那生猛的宗龍式身體的喧鬧展現，如果你也跟我一樣掉入脈絡陷阱，可就要失望了！《定光》中，舞者肢體少了如廟會將軍、家將般的大氣擺動，而是以趨於走位的小幅度柔美肢體襯托出以聲音舞動的能量，就像將過去「宗龍味」的身體特色整個打掉重練，反之以「靜」與近乎整齣舞作皆以舞者人聲構成的實驗，在聲音的比例超越舞蹈肢體時，不禁讓我想著藉由聲音表現身體的可能性。除了能感受到與鄭宗龍過去以生猛特色的作品反差極大外，也能感受到其承襲雲門舞集品牌美學的重新探索，唯一不變的是，美學依舊，後勁很強。
向自然山林致敬，可說是本作宗旨，幕起之時，映入眼簾的是潔白的三面台伴著一束有機的光影，像極了陽光穿梭樹林間，時不時晃動變化著，是燈光設計李琬玲藉由反射鏡面紙在劇場中製造的仿自然魔法，而光，也構成《定光》中的不滅的視覺。
光線之外，舞台上沒有耀眼絢麗的視覺投影、物件襯托，僅有十二位身著肌膚色服飾的舞者，以極簡的方式大膽的回歸到最純粹的身體與光的世界，有趣的是在每位舞者背後，巧妙的塗上五顏六色的顏料，試圖以身體背脊線條形塑出山脈自然曲線。
本作藉由明顯的聲響的轉換，可聆聽到三種不同風格曲式，模仿森林聲響、如原民古謠般的人聲合唱、以及自然仿聲與人聲所構成的交響，因而不難推測舞作結構分為三部分：自然、人、共存。
（一）自然：一日山林
伴隨著由舞者們擬聲自然所製造出的風聲、蟲鳴鳥叫所建構出的森林中，一名女舞者在定格如群山的舞群中穿梭，以輕快地舞動揭開了序幕，就像是人與山林的第一次接觸，接著舞者們開始在舞台任意漫步流動，在走走停停的步伐間，似乎能聽到舞者的呼吸與心跳，在觀眾席的我也不自覺的調整呼吸節奏，就像是剛上山身體還不適應氣壓與環境而造成呼吸混亂般，隨著舞者漫步的節奏調整進入《定光》世界。
首段編舞可分為前後景，前景為一位男舞者與女舞者之雙人舞，而後景如同歌隊般製造著聲響模仿自然意象，值得一提的是藉由身體背脊類比山巒綿延，再次強調編舞家將「山」比擬為「身體」，而山中眾多聲響就如同人聲與身體聲響之共鳴。
在光影與聲響變化下，不難感受到時間流動的安排，從舞者口中發出的風聲、蟬鳴、溪流水聲到藉由拍打身體所製造出的大雷雨聲響，帶領觀者從眾多聲響中感受到一天之中山林氣候多變的戲劇性。
（二）人：創造聲響
聲響，更直接的讓全場共鳴在一起。第二幕由男舞者高亢宏亮的聲音，唱出未知的語言，那一刻就如同在山谷中的吶喊，聲音在劇場中迴盪著，直接與觀眾共振一起。
「Juju」、「Tain Tain」、「Sei Pu Pu」、「Gia Ha」不斷反覆著的聲韻唱誦，離開劇場後仍無法忘懷，這些由聲響作曲家張玹所新創的語言，以臺語聲韻拆解、重組而成的聲韻，試圖在此打破族群文化脈絡，舞者在唱誦時，就像是搭配著該新創聲韻，舞動著獨特的身體符號，再由不同的詞彙與身體由舞者們交替反覆著，試圖回歸原始，那個尚未經巴別塔分裂人種與族群的大同世界，回到人的本質。
（三）共存：
末段，聲音在異國風、西藏傳統音樂與原民古調等的冥想是音樂中堆積，人聲一層一層的堆疊和聲，十分具有空靈之神聖感，加上舞者藉由身體手臂、胸、大腿等部位，猶如十三響般的拍打聲，竭力的拍到皮膚發紅，能量不斷地堆積，與空靈的背景音樂呈現有趣對比，就像人試圖與自然合而為一，帶著一股暖意與希望作結。
聲音，是最容易建構世界，將觀者的感知與記憶喚醒的方式，同時，在聲音的背後，也可反映出許多我們肉眼難以看到的問題，像是歌唱者的肌肉鬆緊、自然生態多樣性的問題亦或是人與人之間的問題。
我們曾否用心聆聽身體？《定光》藉由大量的自然仿聲、人聲、身體聲響帶我們進入自然與身體的體驗，引領我們藉由自然回望身體，特別是在這個視覺感官已被疲勞轟炸的時代，是否可藉由打開雙耳的感官，用心聆聽、感受身體、自然、人與人之間的聲音，在聲響的背後，反映著許多看不見的問題，也許唯有傾聽，才是和平共榮的開始吧！
莊孝慈
藝文旅行者。喜愛背著背包，如藝術朝聖者般遨遊世界、拜訪藝術節，喜歡以文字與影像記錄下所見所感，持續於CULTURE WALKER藝文旅行提案部落格書寫分享藝文體驗、感知人生，期待與您在藝文旅行路上一期一會！
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