衛武營本事
2020臺灣舞蹈平台-留下舞蹈創作的痕跡
文｜魏琬容(躍躍紙上的舞蹈世界-舞蹈書寫工作坊講師、2020臺灣舞蹈平台觀察員)
前陣子讀李白傳記，書裡寫李白飲酒、取筆、寫詩，一揮而就。他只花三秒，旁人需琢磨好幾個月，我心中暗嘆「如果世上的創作，都能一揮而就，那該有多好」
但，衛武營的臺灣舞蹈平台，讓我明白我錯了。
因為碰上疫情，國際團隊來不了，今年的衛武營臺灣舞蹈平台留了更多空間給臺灣團隊，有了臺灣作品的重製、作品的駐地製作、打開排練室等節目，成為了「保留創作痕跡」的珍貴寶地，我得以看見作品的打磨、調整、自我追問的痕跡。
打開排練室- 這一次不看排練，而是感受排練
王宇光的《捺撇》曾在兩廳院作不公開的演出，來到了衛武營，王宇光改變了「看排練」的方法，他讓觀眾閉著眼在黑暗中摸索，碰撞，直到感受到光亮才能張開眼睛。一睜眼，王宇光和李尹櫻站在中央一張大白宣紙上，兩人相抵，就是一撇一捺，一個「人」字 。舞蹈後，王宇光侃侃而談創作困難，清晰明白，長短有致，很多時候演後座談把舞蹈越談越模糊，王宇光是個例外，值得珍惜的例外。
《留給未來的殘影》原本是個純VR作品，衛武營版加上了現場演出。當觀眾脫下VR頭盔，竟發現VR作品中的人影周書毅，正站在眼前，現場演出既是VR的延伸，也是VR的對照。編舞者周書毅與導演陳芯宜再度攜手，拋出了更吸引我的問題 : 當有現場演出時，我們該如何評價／感知VR。
舞者成長和生命的重量，又被編進《#是否》
布拉瑞揚舞團的《#是否》去年在雲門劇場首演，這作品由一首又一首的歌，加上一個又一個舞者的生命故事組成，事隔一年我覺得舞者更瘋、更坦率。舞者王傑大聲的說，我從小就沒有爸爸，我媽媽懷著孕去抓姦......。說著說著，背景吉他和弦一刷，啊，是《我是一隻小小鳥》的前奏，王傑抹了抹淚，開口唱
有時候我覺得自己像一隻小小鳥
想要飛卻飛也飛不高
生活的壓力與生命的尊嚴
哪一個重要
他唱著唱著，唱到台下人也雙淚流。《我是一隻小小鳥》這首歌我自小聽了千百遍，但此刻，我才真的領悟歌詞 （你說，生活的壓力和生命的尊嚴，哪一個重要？）
《#是否》既然是舞者真實生命故事所組成，那麼每一年每一次演出，它註定不會是同一個樣子，這個改變有兩個原因，第一層是對於表演的熟稔（一個故事第一次講與第一百次講，自有不同），另一層是舞者的改變，人會成長、會受傷、會揮別過去，因此《#是否》也跟著舞者改變。
畫作一次次修整、文稿一次次塗改，都會留下痕跡，一揮而就的創作固然令人驚喜，但創作痕跡讓我們明白創作者是如何一步一步、一寸一寸的走到這裡。偏偏舞蹈的創作痕跡通常只有兩種機會能目睹，第一是在排練室裡頭，第二是「經典重製」時，前者多半不對外公開，後者要等個十年二十年。
這一回，衛武營臺灣舞蹈平台都有。
排練過程、作品重現、作品重製……這些規劃讓「舞蹈如何創作」立體起來。舞蹈平台與舞蹈節的差異，也許就在此處—臺灣舞蹈平台能有更多餘裕，好好呈現舞蹈成為作品之前，以及成為作品之後的時光。
魏琬容｜OISTAT國際劇場組織執行長
OISTAT自1968年創立以來最年輕的、也是唯一一位具有外交背景的執行長。少年時代學習街舞與現代舞，美國紐約大學Tisch藝術學院藝術政治碩士畢（MA in Arts Politics, New York University）。相信政治和表演藝術的共同點是「在日常生活中創造空間和對話」。2011年加入OISTAT國際劇場組織，以工作結合表演藝術與外交，致力於探問當代舞蹈和政治社會的關係。
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