衛武營本事
模糊了真實與虛擬的邊界，卻讓感受更加真切 – 留給未來的殘影
你知道世界上最遙遠的距離是什麼嗎？看著舞者在伸手可及的距離，情不自禁往前一揮，卻發現撲著的僅是空氣；望進舞者的瞳孔，試圖解讀分析K所留下的隻字片語，迷茫的情緒與幽冷的氛圍令人不自覺地迷失；VR重新定義了世上最遙遠的距離，便是我已然處在表演者的核心，真實與虛假依舊模糊曖昧不清。
摸不到，卻仍眼見為憑的存在 – 先從影像開始說故事
《留給未來的殘影》是導演陳芯宜與舞者周書毅合作的VR影像作品。今年11月於衛武營樹冠大廳所舉行的特別展演場，觀眾除了戴上頭顯、欣賞影片外，特別場更延伸影片內容，讓舞者實際在樹冠大廳跳舞與奔跑，彷彿前一刻還在VR男子的意識裡洄游的我們，下一刻便直接降落在事件發生的現場。
影像的故事是這樣的：局外人的我們，偶然掉進男子的意識。在三根火柴、三段記憶的時間裡，我們冷眼看著他斑駁的房間牆面貼滿了寫著滿滿內容的泛黃紙張，感覺得出來男子想要捕捉些什麼，卻什麼都是空白。霎時間，我們跟著男子的意識飛翔，凌空揚起到大海與岩石之上，一起聆聽海浪拍打上岸的聲響。接著，重新回到房間的男子，牆上的泛黃紙張已沒了內文......。
觀眾主動卻也被動的成就演出的浪漫與魔幻
當觀眾脫下頭顯，發現自己就站在方才看見的、散落一地的空白泛黃紙張上，露臺外頭還出現了男子的身影：這是男子記憶的延續、前傳、抑或是迴光返照？眼前身穿白衣的男子是鬼魅、是殘影還是只是想像投射出來的形象？觀眾在此時輕輕地被牽引著從VR進到現實，從原本很親密的、僅有自己凝視的私密，轉變成真實的眾人與舞者的相互呼應。究竟何處是裡、何處是外、何者為真、何者為虛，時空彷若在此扭曲交疊，展出了一條無法定義的記憶裂縫，還蒙上了層淡淡的惆悵與迷惘。有趣的是，「影像」跟「現實」的場景與人物彼此互文探問，觀眾利用影像獲得的線索來繼續探索現實的可能，作品也利用現實完滿了影像最後未說的缺憾，特別是半開放的樹冠露臺有著淺淺的空氣流動，時不時捲起散落一地的紙張，四周的玻璃還映照著所有站著的觀眾隨意地佇足與移動，提醒著我們正處於「當下」，讓觀眾不只是觀看演出，而是無意間成為介入演出與證明真實的介質，是另一種值得觀看與細細品味的空間魔幻。
直接建立在觀眾上的新形態沉浸式劇場
《留給未來的殘影》的特別展演場為VR影像與新的劇場形式做了一次非常漂亮且浪漫的示範，不僅讓高冷的新科技展現出不同於以往的動人溫度，高度手工業的劇場演出也因著VR影像的處理，從聽覺、視覺到鏡頭的安排，更直白地攻入觀眾感官，直接建立起演出層次，使得觀眾更能被演出說服與沉浸其中。
閱讀更多:
【高雄雄厲害】周書毅x陳芯宜 2021《留給未來的殘影》衛武營特別展演場
熱門標籤
推薦閱讀
花腔女高音的完美化身──談娜塔莉·德賽的「奇蹟歌聲」
1999年，當時還在巴黎求學的我，偶然入手一張封面極為吸睛的CD唱片～《Vocalise》。封面上的娜塔莉·德賽（Natalie Dessay）擁有一雙靈動的大眼睛，神情俏皮可愛。
「當音樂響起，他們會想起曾經的自己」――專訪編舞家葉名樺
這場始於2023年的《遇見胡桃鉗的女孩》音樂芭蕾劇場，即將在2025年寫下最終章。三年的旅程像是一場不可能的任務，除了「面對挑戰、生出勇氣」的故事核心不變，編導葉名樺從第一年挑戰古典新編，戰戰兢兢跨出第一步，猶如首部曲中初探芭蕾的小女孩；到第二年，女孩長大、遇見新的困難，她在古典芭蕾的底蘊下，創造具當代美學的編舞；同步演奏的室內樂團，也在經典框架下帶來更細膩的柴可夫斯基。
