文： 吉米布蘭卡 JimmyBlanca｜劇場觀眾、劇場狂粉的日常Podcaster

聽完演出，還真是可惜手上沒提著啤酒，好可以跟著旋律一起登船搖擺。

我對於爵士的想像是這樣的：一群厲害的樂手，站在稍稍高起、半圓形狀的木頭舞台上，襯著有點暈黃的燈光，很有默契的一首曲子又一首曲子。找不到結尾，也尋不著開頭，甚至還分不太清哪些是樂譜上的，哪些又是即興出來的，彷彿台上這群人有聊不完的話題一樣，自成一個被音符包圍的小宇宙。

獻給大河的爵士是這樣來的

這場由徐崇育與Jazz Supreme爵士樂團帶來的《大河精神 – 給愛河與密西西比河的爵士組曲》，除了一樣有發光的小宇宙外 - 還是12人編制的小宇宙，更以觀眾都能有所感的、熟悉的生活經驗入樂。大河流經的區域不只帶來生命，更帶來商機與群聚，進而延伸出獨特的生活方式與文化。這也是為何世上的眾多大城市都有河流包圍：巴黎的塞納河、曼谷的湄公河，以及孕育多個音樂大城如紐奧良與曼菲斯的密西西比河。港都高雄向來與水關係緊密，貫穿高雄的愛河也從早先的工業與運輸用途，轉型成有著愜意情懷的浪漫據點。徐崇育與Jazz Supreme結合兩條河流（愛河與密西西比河）與揉合多個歷史城市的美麗與哀愁，編寫了一連串相當具故事性的曲目。

爵士樂手是說故事與交織情感的好手

〈棉田之歌〉雖是寫著不得不上工的黑奴哀傷的心境，但不同的樂器發聲猶如眾人輪流的對話，隨著曲子前進與彼此安慰應和，氣氛反而越來越輕鬆，情緒也越趨高昂。愛河也好，密西西比河也罷，〈大河精神〉展現了河流包容恢弘的氣度，毫不吝嗇地承載著來自四面八方的各種可能，自然得以磅礡的曲風呈現。〈獻給河的Rumba〉三部曲以更細膩的方式表現作曲者心目中的河流樣貌：〈父親的旋律〉將小時聽的〈燒肉粽〉旋律，悠遊自在的套在從古巴習得的節奏裡，既融合自身經驗與學習，也與「爸爸愛唱歌」的印象結合；媽媽在端午龍舟競賽的常勝軍樹德家商教書，再加上愛河所舉辦的龍舟賽是每年都要關注的全民運動，〈龍舟之舞〉以五拍的節奏，領著大夥兒一起律動。

除了可以跟著一起搖擺的樂曲外，〈水中星辰〉靜謐得像是一幅畫，僅用低音提琴、薩克斯風、鋼琴與小提琴的編制，敘述身世悲慘的黑奴沿著河流、鐵路與星空，一路向北。一開始低緩沉潛的樂音，帶點疲倦與陰鬱，直到薩克斯風的聲音一出，漆黑夜空的濃重雲朵散去，亮了，星星與希望都亮了。

抓著個節奏，一起Swing上路吧！

樂手們聊到，爵士樂的精神是忠於自己，是民主且獨立的。每個人的人生歷程都不同，自然孕育出獨特的音色與風格；也唯有每個人都能自在的表達自己，在表演跟音樂上有所貢獻，這場表演（或是說，樂手間的對話）才算精彩。回頭想想，偶而會覺得自己的生活被侷限住了，但只要找著了節奏 - 雖然可能是不那麼好數的奇數拍，只要大夥兒按著節奏，在規律的節拍內便可找著無限的音符與旋律，也就這樣一步一步走出了框架，展出別開生面的新對話。

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