文｜李伯儀

照片版權由 雲門基金會提供，攝影｜李佳曄 

聲音看不見、摸不著，何以打動人心？甚至進一步成為舞作的一部分？四座葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲受到雲門舞集邀請首度來臺，在舞團新作《霞》裡擔任音場設計，在來台之前的前置作業，他邀請舞者錄製生活周遭的聲音，像是硬幣旋轉的聲音、打麻將的聲音、沒有聲音的聲音，並從這些集結而來的聲音尋找創作的靈感，也讓他更靠近舞者的生活。

當音箱不只是音箱

馬塞洛說，他做過很多不同領域的音場設計，像是電影、劇場、博物館展覽等，但和舞團合作一直是他的夢想，如今總算能成真，而他一直希望能在每個舞者身上穿戴不同的發聲器，順著舞者的移動，因而有不同的聲響，這樣的概念，這次在《霞》裡，也有全新的轉化與創造。

馬塞洛和雲門舞集團隊一起打造了可四面發聲的特殊聲音裝置音箱，成為舞作裡獨特的物件與道具，舞者除了扛舉這只裝置跑來跑去，還站上去，帶有登高的意象，此外，這只裝置還成為鐘擺，如同擺動的時間，也像是人們向天發聲，對人間種種世事發出提問。

馬塞洛是義大利裔，長年定居於紐約，自小就對聲音充滿熱情，任何有聲音的玩具都是他最喜歡的玩具，包括卡式錄音機，「我六歲的時候就會把耳朵靠在媽媽的肚子上，聽她說話，告訴她：這就是我在你肚子裡聽見你說話的聲音。七歲時我聽披頭四錄音也發現立體聲的祕密，也對黑膠唱盤感到好奇，為什麼一個針頭可以產生不同的聲音？」

以聲音說故事的人

馬塞洛對聲音工作的定位非常清楚，他既是聲音工程師，也是音場設計師，「聲音工程師專注在硬體設備上，追求音質和聲響的品質，而音場設計師，能透過聲音的安排和使用，從中為觀眾說故事。」

音場設計工作在國外行之有年，好的音場設計師，能和舞台設計、編舞家、導演、編劇一起工作，讓作品更有整體性，甚至讓聲音在一部作品裡具有主導性。

馬塞洛表示，他和《女孩愛愛日記》導演瑪麗．海勒（Marielle Heller）的合作令他印象深刻，從創作初期開始每位設計者都同步參與，並提出建議和想法，最後決定讓聲音成為舞台呈現的核心要點，這次他和雲門舞集藝術總監鄭宗龍的合作也是如此，從聲音角度一起激盪出更多火花。

看舞更要聽舞

此外，馬塞洛表示，音場設計並不是只有純粹負責音樂和聲音，而是可以有更多概念表達。他有次和紐約大都會博物館合作策畫一個展覽，主辦單位原本以為他只需要負責音樂內容就好，但馬塞洛認為應該要有更清楚的表達，「我運用他們倉庫裡的二、三時個喇吧和特殊的空間，建構一個作品，讓每個喇叭位置都等距、等高，最後構成完美的圓形，觀眾可聽見聲音，但卻又找不到從哪裡來。」

這次在《霞》裡馬塞洛也有獨特巧思。整部舞作運用12首音樂家清水靖晃所改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》，是薩克斯風演奏的版本，十分特別。馬塞洛也順應巡演場地的不同，做細部的音場調整，同時特殊裝置音箱從天而降時，為了一直保有風聲效果，裡頭還藏有從鳥聲所製造成的效果聲，觀眾除了看舞，也要仔細聆聽馬塞洛為觀眾埋藏的密碼。

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