衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

2023FACP高雄年會參與者合照

文｜劉純良

2023年11月23日至26日，亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，簡稱FACP）高雄年會於衛武營國家藝術文化中心（簡稱衛武營）展開，這場衛武營與FACP共同主辦的年會，以「下一站，綠世代—續航表演藝術生活」為題，展開精彩活動。以「交流」為核心，本文上篇分享FACP會員制度及其效益，衛武營的年會策略，會員分享的後疫情現況，以及中大型場館機構的經營策略。

會員制度的媒合交流

FACP是個致力於「亞洲文化推廣」，以位於亞洲的表演藝術專業人員、組織作為入會門檻的非營利組織；其以「城市」（而非國家）作為地理劃分，設有歐洲聯絡處，加強文化擴散。今年會員數超過八十名。

2023年的會員分為組織會員與個人會員，組織（2人以上）會員需繳交295美元（以當前美金匯率31元計算，約為9,100新臺幣），個人會員繳交195元（約為6, 000元新臺幣），不妨視為一筆事業投資。錢由誰來出？沒有標準答案。就筆者所知，有身負組織職位者，選擇自費成為個人會員，也有運用工作單位經費支付的會員。

FACP會費是高是低？以國際表演藝術協會（International Society for the Performing Arts，ISPA）為例，根據年總收入與身份差異有數個收費級等，最低的數位會員年繳330美元（約為10,000元新臺幣），組織會員最高需繳2020美元（超過62,000元新臺幣）；國際劇評人協會臺灣分會，一般會員費用2,000元新臺幣，組織或贊助會員10,000元新臺幣。會費乘以會員數量，可略知日常運作經費基礎。

實體年會創造輕鬆交流

筆者私下詢問會員針對會費與年會經驗的感受如何？某位會員表示會費很值得，實體年會更能為其組織帶來直接、間接的亞洲連結，深入觀察其他國際組織運作模式。年會現場成員以古典音樂跟戲劇、舞蹈為主，會員包含國家級組織工作者到自由工作者。儘管並非所有會員都與會，其多元性已足夠了解多種行動邏輯，透過論壇聚焦永續議題，開拓視野。

在「藝術職涯診療室（簡稱診療室）」，以「無需感覺被審核」的方式輕鬆交流，是年會的另一個優點。診療室中出現不少文化體制、教育系統的交流，十分新鮮。新設的《創發新象》選拔，入選者能有一年會員資格。《亞洲文化新勢力》（簡稱新勢力）演出者，也可藉此增加曝光、交流。

《亞洲文化新勢力》演出者及年會與會者合照

「軟硬兼施」的年會策略

本次觀察年會，算是設計出「軟硬兼施」的交流空間；論壇資訊密度高，《創發新象》選拔有一定標準，相對較硬；開幕演出、診療室、《新勢力》、酒會、場館導覽與參訪則較「軟」。FACP會員經導覽，可深入感受衛武營建築，尤其能理解場館針對聲音的講究設計；參訪駁二藝術特區與高雄流行音樂中心（簡稱高流），也讓大家曬曬太陽、散散步。《新勢力》演出後，更在酒會引發教育、藝術養成的熱情討論。

《亞洲文化新勢力》演後酒會促進跨文化交流

具體執行上，論壇配有中英同步口譯，技術人員從燈光、走線⋯⋯反應快速。英文主持人負責開幕與《新勢力》演出介紹，演出介紹跟表演技術快換時間掌握得很好。工作人員轉場能力也夠，在觀賞《新勢力》演出前，其實遇到了輕軌異常的交通問題，但會員還是在協助下，用最快方式到達演出場地。

這也是筆者最常在廁所與清潔人員相遇的年會，正如會員討論場館策略時談到「廁所」數量的重要，筆者也必須說，清潔的廁所，能造就愉快的交流。

後疫情的人才流失

疫情後萬物復甦、傷痕猶存，雪上加霜的是氣候變遷危機，衛武營營運副總監黃國威分享，衛武營在2023年經歷三個颱風，停演損失不可小覷；表演藝術不只針對氣候危機及需要「永續」，疫情後的產業續命也是議題。

從FACP年會的各會員「城市報告」，可以得知疫情引發的人才損失特別難復原；接案工作者尤其脆弱，演出取消等於收入取消。會員說：「如果送外送更賺錢，疫情後工作人員自然不回來」。

疫情時代促動串流，古典音樂能透過線上演出、演出紀錄回放串流，擴大觀眾群。但後疫情的錄音影人才欠缺，無助新的映演模式。針對人才流失，與教育機構合作以（加速）增多專業人員，是方法之一；會員表示必須提供「安全感」才能留住人才。疫情也凸顯了基礎建設的不足。會中有人問及「如何預防下一個疫情」？除了新建場館可能針對通風進行設計，大多會員表示，其政府組織並無預防計畫。

觀眾的「快樂」需求

後疫情的表演藝術界經歷了觀眾回流的高峰，至今趨緩。香港西九文化區管理局（以下簡稱西九）表演藝術行政總監譚兆民表示，疫情後，同行的共識為「快樂的演出最賣」。群眾儘管對表演藝術抱有熱忱，演出團體卻非雨露均霑；有名的大演出一票難求，無名的小團體賣不滿百席。譚總監認為，後疫情的大尾跟小魚最能生存（the biggest and the smelliest survives），大團體制度強健，小團體彈性作為，而「區域」表演團體，例如美國的州立芭蕾舞團，可能難敵國際大團。

廣納樂齡的在地推廣經驗

不同國家政策與地方文化，意味著不同的在地策略。衛武營位於高雄市鳳山區，老年人口與機車騎士眾多；推票甚至是場館推廣策略也相應不同。每月一次的週三下午〈探索管風琴音樂〉，配合長者作息，反而場場滿座。因應週末汽機停車位難求，推動「武營來減碳」，觀演後減免一卡通十元車資，鼓勵使用大眾運輸，兼顧永續。

公民論壇的五名公民講者，年齡層從十七歲到年屆退休族群不等，分享了其對衛武營最有印象與喜愛的部分，包含了可以租借便宜專業的排練室，使用專業劇場演出，以大眾為目標的課程、公民演出能促進互動，也滿足表演慾。有講者表示自己從「籌備處」時期就已經積極參與，年輕公民講者參與年會後，還想要來當志工，也有人辦「無限卡」方便買票。論壇後，有與會者透露：「非常驚訝公民講者對衛武營的愛」。

公民論壇講者盧思縈、郭淑芬、張存維

黃副總監於「診療室」強調衛武營積極媒合「教學」型的藝術家，並將表演藝術「帶到社區」。駐地藝術家周書毅的《2023 波麗露在高雄－那座山》，沿山線巡迴演出，拉拔在地舞者，創造社區互動。黃副總監分享在地「交陪」，莫忘與里長、郵局打好關係。衛武營的非假日，確實常見到學生、高齡團體參訪。這都是黃副總監搏感情的結果。他也爭取誠品書店駐館，讓場館的平日依舊生機盎然。

公私機構的兩種經營模式

西九文化區提供了自負盈虧的模式。填海造地的西九擁有大量的綠地，對香港人而言相當奢侈，相對若無其他商業活動，平日會很冷清。總監譚兆民強調「經驗的整體性」，「快樂的演出」不代表演出不能嚴肅，而是參與者能否擁有完整經驗；「不只是節目籌備，準備什麼食物也很重要」，而且「廁所要足夠」。由戲曲中心到建設中的演藝劇場，室內廣納不同演出，室外亦有流行音樂、爵士音樂節等等，配合商業餐飲，結合公共交通，全面吸納愛好各異的參與者。

西九主要收入來自票房（含自製節目）、美術館展覽票卷與場地租借，他笑稱「連美術館租借都很搶手」。現在香港有配對資助計劃（https://www.hkadc.org.hk/grants-and-scholarship/grants/matching-fund-scheme#S1），「募款多少，政府依比例加碼」，使募款越顯重要。

日本的「知識之都（Knowledge Capital）」，座落大阪車站，是私營企業組合而成的機構。協會總製作人首席助理印南敬介強調知識之都是「人類創意與科技加乘」，期望成為創造改變社會的力量。

「知識之都」協會總製作人首席助理印南敬介

除了劇場與展演空間，知識之都的空間還包含新創公司、會員制沙龍、實驗室⋯等，且非常注重學習與溝通。公共溝通人員媒合不同單位，接收與傳達大眾回饋。現與臺灣設計研究院結盟，接下來也有新的臺灣夥伴關係。

知識之都每年頒發三大獎項，包括國際學生創作獎 （International Students Creative Award，ISCA）、知識創新獎（Knowledge Innovation Award）、世界耳目一新獎（World Omosiroi Award）。印南敬介強調Omosiroi「令人耳目一新」，獎項選拔「以人為核心，具備Omosiroi」的活動與主意。他透露自己最喜歡學生獎項，學生呈現也更為跳脫傳統。

知識之都起建於重工業的無人之地，至今仍在開發之中，預計第二階段會有幅員寬廣的綠化公園，以VS為名的空間具備挑高十五米的空間，誠摯歡迎大家來創造新經驗。

看過中大型組織的在地策略與經營模式後，是否對民間組織運作產生興趣？本文下篇，將分享「草草戲劇節」、「大港開唱」⋯⋯等，細數「藝企合作」的偏鄉教育、在地文化培力，並一探《創發新象》選拔現場。

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