衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

馬來西亞Rondo音樂節創辦人Kenny OOI在藝術診療室分享經驗

文｜劉純良

在衛武營與FACP共同主辦的2023年FACP高雄年會中，我們理解了表演藝術的後疫情現況，中大型場館的經營策略。下篇分享民間組織與地方培力，並藉由《創發新象》選拔，感受永續、創新作品，亦不容錯過。

旅行散步聽音樂，「為他人」創作戲劇

對旅遊還有古典音樂有興趣嗎？馬來西亞民間的Rondo音樂節（Rondofest Music Festival）會是不二之選。創辦人Kenny OOI表示Rondo音樂節辦理於偏鄉地區，配合旅遊，有過半旅客來自外國。現實層面上，配合旅遊的演出計畫，也較能獲得政府補助。2023年的藝術節辦於檳城，The Rondo Production也辦有一系列免費音樂授課講座，以教育回饋地方。

在臺灣，不妨造訪阮劇團「草草戲劇節」（簡稱草草），享受戲劇與旅遊。草草創於2009年，透過戲劇節培育有熱情的學生，更是許多人售票演出的「第一次」。現在擴大規模，有戶外展演跟創意市集，還能吸引公部門、企業贊助。

藝術總監汪兆謙提問「做戲劇是為自己或他人而做」？他認為戲劇「永遠是面對群眾」，「不要害怕戲劇作品是商品」，如此「我們之間的價值交換才成立」。從在廢墟演出的創團初期，到嘉義表演藝術中心落成開始「有家」，從當時尚不流行的臺語演出，到「劇本農場」孕育無數得獎作品；劇團克服城鄉差距，成為少數有儲備演員與專職行政人員的劇團。劇團現擁有品牌部門，進行地方創生，也創作國際共製。阮劇團持續探問「下一個劇場風景」的樣貌，其可否更精簡？有什麼方法可以更永續？

永續不難，多散步就能做到。「大港開唱」座落高雄港周邊，行銷公關呂岱芸分享，2023年光是舞台就有「南霸天、海龍王、女神龍、卡魔麥、出頭天、海波浪、大雄丸、藍寶石、青春夢、小港祭」，滿足不同喜好。在愛河美景中散步到達各個舞台，舞台空間拉開，讓聽覺經驗更舒服。

從2006年只有幾百人參與、三個主要舞台開始，至2023年的線上「不重複」觀賞人次已逾百萬。大港開唱媒合資深藝人與年輕音樂家，結合馬戲表演。這個臺灣目前最長壽的流行音樂祭典，依舊充滿活力。

主題五「透過創意連結地方」與談人「大港開唱」行銷公關呂岱芸分享

進入偏鄉，圓孩子的夢

中國信託文教基金會副執行秘書陳薇如、無獨有偶工作室劇團（簡稱無獨有偶）藝術總監鄭嘉音分享「夢想家圓夢工程（簡稱圓夢）」偏鄉教育，分享金洋部落的點點滴滴；部落有 90%以上孩童為弱勢族群 ，相當注重泰雅文化傳承，男孩學射箭、女孩學編織；無獨有偶劇團的偏鄉教育也結合了偶戲與泰雅文化。「圓夢舞台」演出不設主角，強調「每個人都很重要」，也能看到孩子透過演出增長信心與表達能力。

圓夢亦曾媒合編舞家布拉瑞揚與東河國小，不僅教孩子跳舞，還創造牌卡引導情緒；孩子跟老師不約而同選擇「拿著刀對著恐龍」的牌卡，孩子認為那象徵他們在對抗恐懼，對舞者而言，孩子則是不受控的大恐龍。

圓夢可以陪伴偏鄉走一小段對抗恐懼的路，但該如何續航？他們現在更致力於社區連結與校園擴散 ，無獨有偶參與過「藝教於樂」專案 ⋯等等專案，經驗豐富，特別適合進行校園擴散。其偶戲實力堅強，配有專職工作人員，利澤國際偶戲藝術村更是「偶戲創作者的夢想天堂」。針對校園擴散，他們進行「種子教師計畫」，讓老師經驗編劇、製偶、演出⋯⋯等魔鬼訓練，發展自己的教案。

文化培力由在地做起

台灣福興工業股份有限公司文化長林宜錚形容福興為「做很多門鎖的專家」，他們與文化的緣分來自公司希望培養員工人文素養與競爭力。2001年成立文教基金會，在經驗中發現不偏鄉也不都會的地區，資源更匱乏。他們注重在地文化推廣，培養付費觀眾、創造永續的生態圈，2023年也進行藝文共創。

衛武營是台灣福興的好夥伴，福興每年針對BMI超標的員工開辦減重班，以減重配合「捐書」；2023年減重第一名共減18公斤，能挑選十八本書樂捐給衛武營「閱讀窩」，模式有趣。論壇後，還有多名會員積極與林文化長交流。

衛武營學推部創意學習組長鄒鳳芝分享衛武營的企業責任與企業合作；她強調衛武營是「眾人的藝術中心」，「沒有文化培力，就沒有未來的觀眾」。衛武營推廣免費與付費活動，培養民眾藝文消費習慣，針對0-99歲不同年齡層設計活動，2019年開展「藝企學」，將學生帶進場館，讓孩子不害怕劇場。亦透過「劇場藝術體驗教育計畫」，讓藝術家進駐校園，每學期提供十三堂課程，並於衛武營戲劇院進行讀劇呈現。衛武營期望培養孩子認識劇場藝術，培養表達能力與公民素養，更了解自己；至今已有三十六所學校，近千名學生參與。

主題四「藝企ESG」兩地與談人，台灣福興工業股份有限公司文化長林宜錚回答提問

藝企如何合作？

藝文團隊如何促成企業合作？陳薇如表示，企業與表演團隊目標一致時，合作會更順利。林宜錚建議藝文團隊多做功課，關注的議題有交集，就是好合作。以臺灣福興為例，公司有眾多移工，至今仍是致力外籍移工教育培力的團體One-Forty的唯一贊助者，她也一直期待有更多企業參與。與會者問及多元族群的藝術共融，衛武營駐地藝術家周書毅的藝術共融計畫，也是值得參考的案例。

《創發新象》扶植青年藝術家，鼓勵永續發展

本屆FACP年會新設《創發新象》選拔，初選了十組結合傳統創新與永續創作的團隊，並於11月24日晚間進行第二階段選拔（入選名單請參考得獎名單公告https://www.npac-weiwuying.org/news/65115056d9b1410008fc3657）。

作品的永續性、巡演規模、預期觀眾數是現場必問環節。英文簡報六分鐘，問答五分鐘，如果沒有確切策略，很容易在「前情提要」或「創作理念」耗盡時間。回想得獎者的簡報，通常備有高張力或具文化性的影片、詳實的資訊，少數也具備幽默元素。

拔得頭籌的臺灣翃舞製作《羽人》十分具備巡演彈性，可運用雙舞者或八舞者演出，道具精簡，簡報影片盡現舞者身體質地與強度，強調作品永續性。在隔晚的《亞洲文化新勢力》演出中，有許多會員表示十分喜愛《羽人》的精選片段。第二名臺灣滯留島舞蹈劇場《冰河時期》與輪椅舞者的共融創作以「隔離」為題，數據詳盡，音樂也引發評審興趣。

分佔二、三名的臺灣作品Islands（微光製造 / 王宇光）及仍在創作階段的UBER-DANCE舞蹈外送平台計畫（黃碩德 / 林衣翎），舞作幽默，都是雙舞者製作。同時還得到人氣獎的Islands，其於衛武營樹冠露台呈現的影片看得出舞台極簡，道具是正研發中、強調輕薄性的塑膠布，希望用「很小的風」就能飄起。UBER-DANCE扣緊機車做為臺灣文化的一部分，強調與機車共舞「處處可演」，如運用共享機車則更永續。香港未景之業《破地獄》榮獲第三名，主題牽涉葬禮祭儀，簡報配合現場歌唱，傳統中見創新，且無太多佈景道具。

入選人氣獎的英國AE Company 作品TNWO強調互動科技、虛擬實境，舞台在「一個貨櫃」中，「隨到、隨插、隨演」。高人氣的還有拾陸製作的Role Play，現場簡報小露「半個」撲克牌戲法，吸睛又幽默。

拾陸製作林陸傑簡報中小露撲克牌戲法

收穫滿滿的年會時光

參訪高流時，高流公共關係部代理經理周昭平意外透露自己11月26日要跑高雄馬拉松全馬賽事。此話一出，引起跑過五次倫敦馬拉松的樂齡FACP會員熱情關切！讀者可以期待，對跑步的熱愛，是否會衍生出新鮮的表演藝術結合模式。

某個陽光普照的下午，筆者看到阮劇團藝術總監汪兆謙正拿著創發新象人氣獎得主Esteban LECOQ（AE Company）的平板試玩作品的AR模式。他們或許背景各異，透過FACP年會，卻產生珍貴交集。

在2023年FACP高雄年會中，我們了解多元健全的表演藝術環境，不僅需要精良的表演製作，更需回歸「人」的本質，創造整體經驗。當對地方、演出、議題感到「動心」時，才有永續發展的未來。

與會嘉賓參訪高雄駁二藝術特區

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►2023 FACP亞洲文化推展聯盟高雄年會