衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

導演許哲彬說，《好事清單》是一齣將他「打回原形」的製作。

早期與劇作家簡莉穎合作西方經典改編，而後帶著《叛徒馬密可能的回憶錄》走上國家戲劇院，四把椅子劇團在這幾年的眼光準確、下一個作品的動向惹人關注。然而，在越走越高、越修越精緻的舞台之中，他們卻緊接著選擇了一齣安安靜靜的獨角戲，在排練場的空間擺好椅子就能夠開演，落盡繁華，好好說個故事。

「雖然這樣講大概有點噁心，但是這齣戲的確重新提醒了我，劇場到底是什麼？」

劇作家指示：這齣戲任你改

這齣戲的初始，仍得追溯至疫情的那幾年。若我們記憶的顏色尚未退去，應該餘悸猶存，疫情席捲台灣時，許多表演藝術幾乎癱瘓難行。許多團隊紛紛思考出路，而四把椅子劇團彼時找到的路徑之一，便是獨角戲。

《好事清單》是許哲彬多年前在英國念書時就看過了戲，劇作家鄧肯‧麥克米蘭（Duncan Macmillan）是他的學長，許哲彬打趣的說這齣戲幾可說是集合了所有他不感興趣的元素，例如與演員的觀眾互動、即興演出；或是故事中的憂鬱症與自殺議題……。

即便如此，處於疫情當下，這齣戲卻像是海浪一樣，一再拍打到他的心頭上。當然，從現實面來講，獨角戲的操作能夠讓當時「避免群聚」的政策之下，排練能不被終止，道具簡單，輕便好攜帶，總之優點多多；但另一方面，在這故事中，從絕望裡撈起一點點好事的脈絡，無形中也呼應了這幾年人們的心理狀態。

鄧肯‧麥克米蘭在劇本變開宗明義：「此戲可以由任何年紀、性別、種族來扮演，且必須要符合當地國家文化下去做修改。」

鮮少見到這樣的劇本，寫好了穩健的骨架，便任由（甚至期待）創作者自由修補的。

事實上，這效果也其好無比。許哲彬舉例，這個劇本有非常大比例的音樂元素，而在原著中則大多以爵士樂為脈絡發展，「但這道理在歐美說得通，對台灣人來說，爵士可能還是隱隱有種階級存在。我當時就在想，我們這些七年級生是生活在華語流行音樂最鼎盛的時代，生命中所有的事物都會被流行音樂給影響，所以很快就從中去尋找我們的曲子。」

當然，如此大的彈性，對於導演、演員來說既是自由，也是挑戰。這齣如今溫暖了這麼多人的作品，早期在排練的時候，實也將他們折磨得眼花撩亂。許哲彬毫不避諱，直言他一開始完全不知道怎麼面對「這麼顯而易見的瑕疵」。
 

掩不住的瑕疵，成為清單中的好事

「第一次try-out（試演）的時候，我是很崩潰的，想說怎麼可能——怎麼會跟想像的都完全不一樣啊！」

許哲彬解釋，多數時候，在創作過程中「節奏的掌握」都是創作者的重要的任務，然而《好事清單》的特色也在於此，其節奏並不由導演，甚至是演員說了算了，它是一齣大量與觀眾互動、對話的作品，觀眾的反應狀態、漏拍、搶拍、甚至出戲，都可能會破壞原先的預想。

「到了演出現場，各式各樣的狀況都遇過。比方說，如果現場有小朋友，你要怎麼跟他互動？或者是，我記得好像是老爹（林家麒）那一場，有一位觀眾被選作主角的父親，結果他站起來以後，可能因為太害羞的關係，後來幾乎什麼話都沒講。」許哲彬說，諸如此類種種，在排練現場大家當然也會集思廣益，預想多種處理路徑，然而現場就是會出現腦中想都沒想到的意外，「起初，我們會一直想要去解決他，擔心如果現場引導不好，就這樣破壞了節奏怎麼辦？」

——偏偏，引發他們重新思考劇場的重點也是如此。

許哲彬說，「觀眾給我們最真實的、沒有掩飾的反應，這就是劇本真的想要講述的。我們一起坐在這個地方，共同去分享一件事情，彼此的想法混和著，即便走得很困難、又能怎麼辦？再困難的事情還是要往下走。」

原來如此啊，許哲彬因為這齣戲明白了，所謂的瑕疵，就像看到心動的事物那樣，會使人感到強烈的震盪，一時模糊的現實的邊際，跌入某種幻景之中。這是劇場的魔力，也是《好事清單》最魔幻的一刻，彷彿讓所有置身現場的人，看著他人的故事，卻都如同看見了自己似的。

另外，值得一提的事——許哲彬說，在2024年的版本，找來了王世緯、以女性的角度重新演繹該劇本。當時，他也告知劇作家這個安排，孰料鄧肯‧麥克米蘭的回答是，《好事清單》在起初發想劇本的階段，便是為一位女性演員而量身打造的，而後與強尼‧唐納（Johnny Donahoe）細修調整，才有了現在的完整版。然而四把椅子劇團此般無心插柳的安排，像是信手一筆，卻畫出了一道完整的圓，切中了此故事的原點。

這個巧合，莫不也是替創作者的生命清單，多加了一件好事吧？

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4/12(五)-4/14(日)

►四把椅子劇團《好事清單》不插電版