衛武營本事
衛武營國際音樂節：當代音樂的奇幻旅程
文｜瓦力唱片行
曾經有一名男人，年過40歲卻還是一事無成。他每天做的事情，就是在下午三點去車行取車，一直開到凌晨一兩點。好不容易下班，拖著疲累身驅回到家，他腦子卻停不下來，開始作曲到 六點，天大白才上床睡去。
他的人生除了音樂和計程車之外，似乎沒有太大指望。他把好不容易完成的歌劇，交給好朋友羅伯．威爾森執導。長達五個小時的搬演簡直是精神酷刑，觀眾冷汗直流，嘴唇發白，沒有人能 夠理解整部作品到底在幹嘛。
過了將近半個世紀後，這部名為《沙灘上的愛因斯坦》歌劇被譽為當代最偉大的音樂作品。而它的作曲家，在每個孤寂的夜裡一邊開著計程車，一邊羅織奇思妙想的，就是菲利普．葛拉斯。
這樣的故事，如何能不勵志？也許當代音樂和你平常習慣的巴洛克或浪漫派音樂很不一樣，但它從來就不無聊，更不冷漠。恰恰相反地，當代音樂來自最熱烈熨燙的靈魂，像是菲利普．葛拉斯在逆境中，仍舊懷抱著對於生命莫大的想望，在世界之河上擲出的一條長錨。
1976年菲利普．葛拉斯如此，早一年的奇斯．傑瑞特也是。1975年他在德國科隆的那場音樂會，如今早已被樂迷奉為神作中的神作，但當年那破格式的音樂語言，讓多少人聽了眉頭微蹙，說是爵士不是爵士，說是新世紀音樂也不是新世紀音樂，最後他們只好心不甘情不願，說它是當代音樂，心裡頭想的卻是當代音樂哪有這麼好聽的！
當代音樂當然可能好聽，看這幾年衛武營每年春天大力推廣的國際音樂節就知道。以去年開幕音樂會《原子博士》交響曲來說，就博得滿堂彩。這是由美國作曲家約翰．亞當斯的作品，以 極簡主義創造機械性的重覆，不斷拉抬音樂氛圍，樂章澎派之處，堪稱石破天驚，讓人不禁懷疑，拍出《奧本海默》的克里斯多福．諾蘭，是否也聽過這首曲子？
提到【衛武營國際音樂節】，今年我要特別推薦的有兩場，分別是4月18號《街頭劇場之情景》和19號的《音樂玩具》。這兩場為什麼重要？原來衛武營國際音樂節自2022年起，透過徵選計畫培育作曲家為下個年度的國際音樂節創作全新作品，並於衛武營當代樂團的節目中演出。
而去年獲選的兩位作曲人新作，也會在這兩天首度和臺灣觀眾見面。18號上場的是林碩俊《非零即一的和解》。林碩俊是誰？2018年曾經在布拉格德弗札克作曲大賽奪冠，堪稱臺灣之光。林碩俊以生成式人工智慧為靈感，以音樂刻畫其微妙的精確性與不確定性，像大自然的調色板不斷隨著季節更換色彩，聽起來既危險又風情萬種。
19號則是劉韋志的《眾聲喧嘩六：欲望之歌》。劉韋志以巴赫汀「眾聲喧嘩」為核心概念，揉合「各種聲音交錯」的多樣性、挑戰聲響運用，以及聽覺色調的實驗。
除了兩部來自臺灣的新創作品，我還要特別推薦陳銀淑的《高加隆》，描畫一幀幀戰後首爾街頭劇場之幻想情景，你將聽到演出中穿插樂手敲擊各式瓶瓶罐罐與其他樂器互相搭配，讓人想起多年前紅遍全世界的《破銅爛鐵Stomp》。
寫到這裡，偷偷告訴你，最讓我期待的是傅美兒的《音樂玩具》鋼琴獨奏小品集，包含巴爾托克的〈晚安曲〉、彼得．于特福許的《蛺蝶之舞》、蘇菲亞．古拜杜里娜的〈雪橇鈴〉。有著東方熟悉面孔的美兒是馬來西亞人，2013年《BBC音樂雜誌》榮獲最佳新人獎，是國際公認極具創新精神的鋼琴家，她的演奏曲目多樣且不拘一格。聽美兒的演奏，總是帶來無比的新鮮感和活力，也許當年人們第一次聽見菲利浦．葛拉斯或奇斯．傑瑞特彈的鋼琴，也是這種感覺吧！
節目資訊
4/18(四)19:30-4/19(五)19:30
►衛武營當代樂團 當代音樂萬花筒：《街頭劇場之情景》、《音樂玩具》
