衛武營本事
翻湧無限新意——陳銀淑談2024衛武營國際音樂節
©Marcus Schmickler
文｜MUZIK AIR Read
一年一度的當代音樂重量級發聲場域——衛武營國際音樂節，將三度登陸南臺灣。不僅聚集各地傑出演奏者，以音樂會、座談、影片放映等形式，為愛樂者帶來國內外一流頂級之音，更將重點展演年屆八十之匈牙利作曲家彼得‧于特福許的多首作品。
面對即將展開的音樂節，藝術總監陳銀淑試圖展現創新與富含想像力的內容，包括多彩多姿的主題節目，藉著多元並蓄的曲目與觀眾交流，來展現音樂能如何即時引起情感與心靈的共鳴，具體而言：「整個音樂節將透過多媒體製作《樂讀里希特》進一步抓緊時代脈動（這是部創新突破的電影，由當代偉大的視覺藝術家、畫家里希特與作曲家施密克勒共同完成）。題為《音樂玩具》、《街頭劇場之情景》、《歌詠音畫》、《幻想說鼓》的節目等，則將白遼士《幻想交響曲》、貝多芬第五號鋼琴協奏曲，或是華格納，以及楊納傑克、雷史畢基比較少見的作品，和不同國家多彩而令人振奮的主流新音樂拼貼起來。」
這次衛武營國際音樂節的來訪陣容，同樣不可小覷，其中最先引人注意的，莫過於將在開幕音樂會上進行臺灣首演的《說鼓》。陳銀淑一面指出：「我們很高興地歡慶于特福許八十大壽，他是一個音樂博學者，兼有指揮、作曲家、教育者多重身分，其作已然成為經典，由大會堂管絃樂團、NDR易北愛樂、柏林愛樂、巴黎歌劇院，等全球各大劇院和樂團，在紐約、維也納、倫敦的主要音樂廳首演，並獲好評。」一面說起擔綱《說鼓》的打擊樂演奏家貝德納絲卡：「近年音樂領域最引人注目的發展之一，便是由技藝高超的獨奏家作先鋒，擴展非主流樂器曲目，打擊樂就是很好的例子——認真為各種打擊樂器而作、來自不同風格和傳統的新曲目，包括非歐洲的傳統音樂，數量龐大、令人難以置信。貝德納絲卡是位出色的年輕打擊樂手，曾於多個國際大賽獲獎，正展開非常成功的獨奏生涯。她將不同時代的演奏傳統與音樂劇和新技術的創新元素結合，並積極與世界各地的作曲家合作，致力為古典打擊樂引入創新維度的使命。」並不忘提到：「這次也希望帶來另一在古典音樂較不常見的樂器——薩克斯風，我們將邀請臺灣薩克斯風演奏家陳力鋒，詮釋多納托尼為薩克斯風與重奏團譜寫的《熾》，這應是此曲的臺灣首演。」
作為出身韓國的作曲家，陳銀淑也不忘請到統營國際音樂節室內樂團，以及知名鋼琴家金善昱來臺獻藝：「臺韓對古典音樂都頗有興趣，許多優秀的音樂家正從年輕一代中崛起。憑藉活力豐富的音樂日常，在歐洲，兩地都已被廣泛認為將在塑造古典音樂未來方面，扮演重要角色。臺韓音樂家之間的交流，對我而言至為重要。透過音樂節，頂尖的韓國音樂家將有機會與他們臺灣的同行交流，反之亦然。我很期待金善昱和魏靖儀兩位同樣長住德國的頂尖演奏家帶來的二重奏節目，我們也邀請統營國際音樂節室內樂團進行《歌詠音畫》，由卡拉揚指揮獎的最新得主尹漢潔指揮，女高音則是屢獲殊榮的黃秀美。」
當然，必不可少的在地委託創作，陳銀淑也有安排：「我們每年都會對年輕臺灣作曲家進行公開徵集，通過激烈競爭過程挑選出兩首作品。今年，我們委託林碩俊和劉韋志這兩位作曲家。我非常期待聆聽這些作品的首演，將由當代音樂領域的領軍專家、曾為布列茲緊密合作夥伴的瓦拉德指揮衛武營當代樂團，與來自多國的現代音樂經典演出。」
最後，陳銀淑總結道：「我們相信，當代與過去的音樂之間沒有界限，所謂經典，是出於其無以抑制的新鮮感，還有它在創造性的表演中如何被重新發現，才成為經典。反過來說，我們這個時代的作曲家是原創性的，因他們透過與傳統進行批判和創造性的對話，找到自己的聲音，這樣介於過去和現在、不同文化與風格的對話，同樣展現了人們所愛經典之中的新意，並有助欣賞新音樂語言之美。」也為音樂節留下最適切的註腳。
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